Kas te ebajumalategelete bände nagu The Clash, Sex Pistols ja The Ramones? Ebamugavad meloodiad ja kiired ja valjud kitarrid on pungi tunnusjooned, kuid see ei tähenda, et žanr oleks lihtne. Punk ei kõla kõige tehnilisemalt ega osavamalt, vaid väljendab end kõva, kiire, meloodilise muusika ja sõnadega otse südamest.
Sammud
1. meetod 4 -st: punk -sõnade kirjutamine
Samm 1. Kirjutage kõigepealt kas laulusõnad või instrumentaalfilmid - alustamiseks pole "õiget" viisi
Iga laulukirjutaja mõtleb erinevalt, nii et ärge külmutage, uskudes, et üks või teine peab olema esikohal. Mõnikord mängite kitarril kaasa ja mõni lugu lihtsalt tabab teid. Teinekord lööb pähe jupike laulusõnu ja sunnib sealt välja minema. Punk on see, et sa oled sina ise, mitte märkima ruute ega järgima valemit. Ükskõik, mida soovite loosse panna, aga kuidas seda sinna panna, töötab see tõenäoliselt punkroki loos.
- Enamik laulukirjutajaid hoiab alati enda peal märkmikku või telefonimärget - kunagi ei tea, millal mõni idee sind tabab.
- Kui olete ummikus ja pole kindel, kas soovite lihtsalt kirjutada, alustage vabakirjutamisega. See ei pea isegi riimima. Teid üllatab, kuidas lõpuks tekib lauluidee.
Samm 2. Väljendage end lihtsate sõnumitega täidetud laulusõnadega
Karjuge valitsuse üle, karjuge oma endise tüdruksõbra pärast, karjuge 2B jõmpsika kohta, kes käsib teil vait olla kell 3.30 pärastlõunal. Punk on toores, vihane ja enesekindel kunstivorm, mis tähendab, et te ei pea muretsema oma kavatsuste varjamise ega täiuslike väljendite pärast. Tahaks olla aus ja otsekohene - kanna oma tõekspidamisi uhkelt varrukal ja oled juba poolel teel. Proovi järgi:
-
Poliitilised laulud:
Punk tekkis võimalusena kritiseerida inimesi, kes meid "kaitsevad ja teenivad", kutsudes neid silmakirjalikkusele, valedele ja isekusele.
-
Sotsiaalsed sõnumid:
Kas arvate, et ameeriklased on liiga laisad ja peavad ärkama? Kas olete mures, et uudised valetavad meile sõja kohta? Aga töölisklassi inimeste töökohtade kadumine? Teie ümbritsev maailm on täis ebaõiglust, mida keegi peab valgustama.
-
Laulude võitlusamet:
See asutus võib olla teie vanemad, õpetaja, PTA või teie igav äärelinna naabruskond. Punklaulud kinnitavad teie häält seal, kus keegi teine seda ei kuula.
-
Tegelaslaulud:
Punkil on pikk ajalugu, kui ta on võtnud perspektiivi nendest, keda ei saa ise kuulda, kus laulja "mina" on keegi, kes erineb tegelikust lauljast. Kelle lugu tuleb teie arvates rääkida?
-
Elulood:
Kõik laulud ei vaja suuri ja sügavaid tähendusi. Sama palju räägivad uskumatud kontserdielamused, kummaline päev Olümpias, WA -s või tõsiasi, et "Jeff Don't Wear Regular Shoes".
Samm 3. Kasutage satiiri, sarkasmi ja paroodiat nagu teritatud mõõk
Punk on nooruslik ja vihane ning seega pole üllatav, et see võib sageli ka väga naljakas olla. Ärge kartke visata lauludesse väikest sarkasmi, eriti neid, mis puudutavad sotsiaalseid ja poliitilisi küsimusi. Alates filmist "Franco Un-American" kuni "Kill the Poor" kasutab punk sageli abrasiivset, rasket keelt ja huumorit, et juhtida tähelepanu nende aluseks olevatele tragöödiatele või probleemidele, mida kõik teised ignoreerivad.
"Kill the Poor" on uskumatu näide "nõustumisest" õudse ideega, et näidata, kui õudne see tegelikult on - Jello Biafra (laulja/laulukirjutaja) on üks punkarite satiiriliste tekstide meister
Samm 4. Alustage laulmist, kui olete kitarriosa loonud
Joe Strummer, kitarrist ja The Clash'i ("Ainuke bänd, mis oli oluline") laulja, oli kurikuulsalt veidi rohkem kui 3-noodiline. Ometi mõistis ta laulusõnu ise ja nende laulmiseks vajalik energia oli olulisem kui traditsiooniliselt suurepärane vokaalne oskus. Kui olete mõne instrumentaali lukustanud, hakake katsetama võimalusi, kuidas laulusõnu nende kõrvale lükata. Mõned head ideed hõlmavad järgmist:
-
Helitugevuse efektiivne kasutamine:
Iga laulja, olenemata nende andest, saab seda trikki kasutada. Sarnaselt teerulliga kasutage oma lauluvõimet pinge ja põnevuse tekitamiseks, aeglustades/vaigistades pinget tekitades ja seejärel karjudes ägedaid hetki koju juhtima.
-
Natuke imelikuks läheb:
Jello Biafrast põrandaaluse räppari Danny Browni kaudu ei karda kontrakultuuri lauljad proovida kummalist või ebameeldivat häält.
-
Karjuma-laulma õppimine:
Kogu intensiivne, peaaegu ebainimlik laulmine punkis ja hardcore'is võib tunduda, et see purustab teie häälepaelad, kuid tegelikult on selle eristava tooni harjutamiseks ohutuid viise.
Samm 5. Ärge jätke tähelepanuta taustaharmooniaid, eriti kooris
See pöördub tagasi pungi kogukondliku iseloomu juurde ja pole haruldane näha, et iga bändiliige paneb mingil ajal lauludele kaasa mõne vokaali. Need võivad olla kõik, alates laulja kasutatavate sõnade kordamisest kuni „woooaahhsss“, „ahhhhsss“või „oi oi ois!“Lisamiseni. kogu koori ulatuses.
Kontrollige The Clashist, täpsemalt London Callingist, punkkate taustalaulude meistrikursusi. Isegi Sex Pistols oma kuulsa halva laulmisega võib näha "Holidays in the Sun" kõva taustaga vokaali
Samm 6. Eesmärk on meeldejääv, kergesti jälgitav koor, millega inimesed saavad liituda
Punk on ühiskondlik kunstivorm, kõige paremini kogenud live ja põneva publikuga. Meeldejääv koorisari, eriti üks inimene, kellega saab kaasa lüüa, tõstab energiat plahvatuslikult ja muudab otseülekanded räigeteks ja energilisteks sündmusteks.
- Kaaluge väikeseid kaasa laulmist või helistamis- ja vastamisosakondi, et inimesi laulma panna.
- Mitte iga lugu ei pea publikut kaasama - kui soovite kõva, kiiret ja vaevu arusaadavat refrääni, siis laske käia.
Samm 7. Rikkuge kõiki reegleid, kujundades lugusid nii, nagu soovite
Punk on individuaalsus, mitte ühegi pühakirja juurde jäämine. Kui soovite kirjutada 10-minutilise punk-eepose keskkonnareostusest, kõik ilma äratuntava koorita, siis laske käia. Kui soovite kirjutada 20-sekundilisi laule marslaste sissetungist maale, ei takista miski teid (ja te poleks tegelikult esimesed punkarid, kes seda teevad). Punk on see, et teete seda kõike ise - nii et minge tehke seda ise.
Meetod 2/4: punk kitarriliinide kirjutamine
Samm 1. Muutke kitarrist juhitud jõukordid iga punklaulu selgrooks
Jõuakordid on üks põhjus, miks punkrokk üldse võimalik on. Neid on lihtne sõrmedega näppida ja need kõlavad suurepäraselt suure helitugevuse korral, mistõttu on neid lihtne mängida ka tippkiirusel. Jõuakordid on vaid kolm nooti. Esiteks asetate nimetissõrme E- või A -stringile, mis ütleb teile, millist akordi te mängite (alustage tähega "B" ja akord on B). Seejärel hoiate kaks järgmist nööri kaks tihvti alla - ja ongi kõik. Mõne näite jaoks vaadake allpool olevaid tähti A, G ja D, kuid pidage meeles, et see vorm võib liikuda suvalises kahest stringist.
- A-Akord | G-Akord | D-Akord |
- | e | ---- x ----- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | B | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- x ------ |
- | G | ---- x ---- | ------ x ------ | ----- 7 ------ |
- | D | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 7 ------ |
- | A | ---- 7 ---- | ------ 5 ------ | ----- 5 ------ |
- | E | ---- 5 ---- | ------ 3 ------ | ----- x ------ |
Samm 1. Tea, et üks hea, korduv kitarrilakkumine on loo alustamiseks vajalik
Punklaulud on kiired ja kitarrimänguga, koosnedes tavaliselt veidi rohkem kui 3-4 jõuakordist. Leidke need mõned noodid või jõuga akordid, mis teile meeldivad, ja ühendage need lühikeseks fraasiks, mida saate kiiresti korrata. Enamasti on see kõik, mida vajate salmi või refrääni kirjutamiseks. Paljudel juhtudel, eriti lühemate lugude puhul (vaadake The Minuteman või early Bad Religion ja NOFX), võib sellest riffist piisata tervele loole.
Alustage oma lemmiklaulude õppimist, et saada aimu erinevate akordide edenemisest. Näpistage, tükeldage ja keerake neid mustreid, et alustada oma lugude tegemist
Samm 2. Kirjutage kitarririff uuesti uuele koorile, andes laulule kaks erinevat osa
Ausalt öeldes mängivad paljud punkbändid igas lõigus samu akorde, sageli erinevas järjekorras või uues tempos (nagu The Ramones seda heldelt illustreerib). Sageli on koor nende kahe kiirem ja suure energiaga, kuid miski ei seo teid vastupidiselt. Nii nagu paljud bändid kirjutavad muidugi täiesti uusi refrääne - pidage meeles, et mõlema lõigu puhul peate kasutama sama klahvi (tavaliselt laulu esimest akordi). Instrumentaalkoori kirjutamisel:
- Muutke salmist meeleolu või tunnet mingil moel - muutuge intensiivsemaks, meloodilisemaks, kiiremaks/aeglasemaks - kõik, mis eristab lõiku salmist.
- Proovige lisada refrääni 1-2-taktiline "sild"-sageli paar erinevat akordi või väike soolojoon, mis annab märku üleminekust.
Samm 3. Asjade vürtsitamiseks kasutage ühe noodiga ridu ja riffe
Üksainus noodirida on see, kui mängite üksikuid kitarrimänte, nagu soolol. Kui teil on kaks kitarristi, saab see koht, kus juhtkitarrist särada. Need read on sageli laulude määrav meloodia ja jäljendavad sageli laulja meloodiat või häält (või vastupidi).
Kuulake ükskõik millist punkbändi, kus on kaks või enam kitarristi, et saada eeskuju - on väga vähe bände, mis jäävad iga loo puhul peale võimsa akordi
Samm 4. Kleepige oma korjamiskäe serv nööride tagaküljele, et peopesa vaigistada
Palmide vaigistamine on turske ja raske kõlaga akordid paljudes aeglasemates punklauludes, nagu Pennywise'i "Society" algus. See toimib täpselt nii, nagu nimigi ütleb - teie peopesa lihav osa toetub kergelt keelte otsa, takistades nende helisemist, kuid lubades siiski kitarril heli teha. Punk -kitarristid tekitavad pingeid, tõstes ja pannes maha vaigistatud peopesa, et suurendada helitugevust või saada täiesti uus toon.
Üks levinumaid peopesa summutamise nippe on akordi löömise ajal peopesa aeglaselt üles tõsta, aeglaselt peopesa summutamise pealt koorida, et kitarr saaks täie mahu
Samm 5. Hoidke soolod lühikesed ja kiired
Kitarrisoolodel on oma koht punkrokis, kuid tavaliselt ei kesta need üle paari takti - 15 sekundit või vähem. Punkis soolo tegemine on sageli seotud kiirusega, mängides sageli vaid 2-3 nooti, kuid korduvalt. Need märkmed pannakse aga kiiresti kokku, et anda neile püsiv jõud ja sõit. Teised sooloideed hõlmavad teema või vokaaljoone lühikest mängimist, seejärel sukeldumist teistesse sama skaala nootidesse. Võite minna ka vastupidises suunas, mängides vaid 2-3 aeglast nooti, mis kõlavad valjusti, enne kui langevad tagasi kõrge tempoga koorisse.
- Kui te kitarrist natuke teate, saate enamasti enamiku punk -soolode jaoks kasutada pentatoonilisi skaalasid (nii suuri kui ka väiksemaid).
- Ükskõik, milline on teie soolostrateegia, proovige iga noot loendada. Lühike ja armas on mängu nimi
Samm 6. Instrumentaalide kirjutamisel katsetage teiste punk -alamžanritega
Otse püsti punkrokk pole nii sirgjooneline-mittekonformistide ja isetegemise armastajate žanris on punk võtnud sadu ainulaadseid või omapäraseid mõjusid. Kuigi hardcore ja metal mõjutused on ehk kõige ilmsemad (vaadake The Misfits, Rise Against või F-ked Up), on palju muid keerutusi ja variatsioone, mis avavad uusi lugude kirjutamise võimalusi:
-
Reggae / Ska:
Enamikul punkbändidel on vähemalt mõned ska-varjundiga lood, kuid vaadake RX Bandits, Operation Ivy ja No Doubt.
-
Pop:
Pop-punk on popi kõige levinum alamžanr, kus kõik alates Blink-182-st kuni Green Dayni näitavad, et pisut meeldejäävamad viisid koos punkpillidega on suured müüjad.
-
Alt-riik:
See kõlab täiesti punkivastaselt, kuid Social Distortion, Lucero ja onu Tupelo toovad kõik oma lugudesse sügava lõunaheli
-
Kiik/Rockabilly:
Dead Kennedys oleks võinud selle filmiga "Viva Las Vegas" käima lükata, kuid The Misfits ja Cobra Skulls hoiavad seda elus.
3. meetod 4 -st: punk -bassiridade kirjutamine
Samm 1. Alustage lihtsalt kitarristi kasutatavate akordide järgimisega
See on lihtsaim viis alustada efektiivse punk -bassi mängimist, ilma et peaksite bassi kohta liiga palju õppima. Lihtsalt järgige (või küsige) kitarristi kasutatavaid võimsusakorde. Pange tähele põhinoodit või seda, kus asub nende nimetissõrm, ja esitage see noot. Kasutage valikut, kasutades seda nooti kiiresti, kitarristi löömise ajal. See ei ole eriti ainulaadne või toretsev bassiliin, kuid enamiku punk -lugude jaoks sellest enam kui piisab.
- Rancidi "Olympia, WA" on hea näide sellest, et sirged 16. noodid kannavad laulu läbi.
- Pidage meeles, et ennekõike on energia suurepärane punk. Sõitke tõepoolest laulu soonesse ja lööge need noodid koos kitarristidega õigeaegselt vastupandamatult kõrge tempoga punkariks.
2. samm. Kasutage teisi akordide noote väikeste riffide moodustamiseks
Teil on kõik samad keelpillid ja muretsete, mida kitarrist vajab oma 4-keelse bassi võimsusakordide jaoks. Hea näide on Green Day "J. A. R", mis avaneb ainult bassiga riffi abil, mis põhimõtteliselt jäljendab tegeliku loo võimsusakorde, lisades mõne täiendava õitsengu. Kõik samas skaalas olevad noodid või võimsusakordid on aus mäng ka bassi mängimiseks, isegi kui need ei ole tüvinootid. Siin teevadki eksperimendid imesid. Laske oma kitarristil end räsitud mängida, samal ajal kui bassil nuudlite, ja selgitage välja, millised noodid kõlavad kõige paremini.
Proovige iga akordiga liigutada sama bassiriffi. Näiteks võite mängida kolm nooti esimeses jõuakordis enne akordi nihkumist. Uue riffi väljamõtlemise asemel mängige sedasama nootide "kuju", alustades seda seekord just uue võimsuse akordilt
Samm 3. Hoidke baasjoont liikumas, et anda laulule jõudu ja jõudu
Üks vähestest asjadest, mis enamikku punkbassidest kokku seob, on vajadus lugu liikumises hoida. Bass annab loole peaaegu alateadvuse soone ja seega aeglustab staatiline, lööv bassilugu lugu isegi siis, kui te ei kuule, miks. Liigutav bassiliin on see, mis hoiab sõrmede lööb tabelil tantsimas. See ei tähenda, et see oleks intensiivselt raske või kiire - teil on lihtsalt tavaline muster, mis hoiab laulu veeremas.
- Kuigi see pole punklaul, on Hulkuvate Kasside "Rock This Town" kitarr ja bassiliin hea ja lihtne viis näha, kuidas liikuv bassiliin suudab laulu liikumises hoida.
- Soovite vähemalt ühte bassi nooti akordivahetuse kohta.
- Vaadake "Maxwell Murderit", kus on ka mullitav bassisool, et saada hea punkaräide liikuvast bassiliinist.
Samm 4. Muutke oma valimise stiili erinevate efektide ja helide jaoks
Enamik punkbassiste kasutab sõrmede asemel kirka, sest kirkadel on teravam ja kõvem heli. Katsetage nii üles-alla valimist kui ka sirget korjamist-kas saate erinevaid helisid? Üldiselt on sirge valimine pisut raskem ja segasem, üles-alla (või "vahelduv") koristamine annab puhtama ja sujuvama heli. Millised laulud vajavad sellist tooni?
Soovite mõnda paksemat valikut, mida võite leida, kuna õhukesed kirkad kiusavad paksu bassikeelt
Samm 5. Seadke oma võimendi puhtale stiilile, mis lõikab läbi kitarri moonutused
Võib tunduda, et moonutamine on punkarile hädavajalik, kuid basskitarri puhul pole see nii. Enamikul punkbassidel on suhteliselt puhas toon, mis takistab kitarrihelide segavat segamist. Vanu punklaule kuulates pange tähele, kuidas bass on üldiselt puhas ja märgatav, kui seda kuulate - laulu tuikav südamelöök karjuvate kitarride ja plahvatavate trummide all.
- Bass on side kitarri meloodia ja trummide rütmi vahel. Sa tahad istuda nende kahe vahel, ilma kumbagi üle võimustamata.
- Kui asjad on kirglikud, paku kuulajale lihtne bassi "alus". Kui trummid on kokku lukustatud, võite oma bassiliinidega pisut määrduda või katsetada.
Meetod 4/4: punk -trummide kirjutamine
Samm 1. Eelistage punkritrumme mängides energiat, kiirust ja jõudu - nii kaua kui saate ka aega hoida. Niikaua kui saate ajas püsida ja bändi ajas hoida, peaksite mängima võimalikult suure energiaga. Trummid on sageli punkbändide mootor ja kui te ei ilmu täie gaasiga mentaliteedile, on raske bändi teile järgneda. Tahad ette kujutada, et lükkad bändi natuke kiiremini, kui neil mugav on. See delikaatne, kuid energiline "ääre peal" mäng teeb pungi põnevaks.
- Lükake bändi tempo nii kõrgele kui võimalik ilma ühtekuuluvust täielikult kaotamata. Trummar on kogu bändi metronoom ja tempo järgimisel järgivad nad loomulikult teie eeskuju.
- Metronoomiga harjutamine ei pruugi tunduda väga punk, kuid see on hädavajalik viis kiiruse parandamiseks ilma bändi metsikult maha viskamata.
Samm 2. Toetage oma lööki, lõksu ja mütsi, et saada põhilöök, mis sobib igale punklaulule
See lihtne biit on jooksnud tuhandete punklaulude taha ning seda saab soovi korral hõlpsasti kohandada ja improviseerida. Alustuseks mängige kõrget mütsi igal löögil (16. noodid). Seejärel vahetage lihtsalt lööktrumm ja vahetage iga teine löök, tekitades sõidu "buum-snap" heli, mille peale inimesed ei saa muud teha kui hüpata.
Lõpuks pöörake lööktrummel või lõks kaheks löögiks löögi kohta. Viska lõksu asemele (või koos lõksuga) tom -löök. See muster on lihtsalt väljalangemispunkt iga löögi jaoks, mille loomist võite ette kujutada
Samm 3. Proovige bassitrumli jaoks topeltlöögipedaali
Kui põrandal on kaks jalga madalamal, suureneb sügavalt juhtival bassitrumlil mängitavate nootide arv. Kuigi topeltpedaalide harjutamine nõuab päris palju harjutamist, kahekordistab see sõna otseses mõttes tabatavate nootide arvu, mis aitab teil otse-eetris mängides energiat ja tempot veelgi kiiremini suruda.
Samm 4. Kasutage suuri ja kiireid trummitäiteid tomidel ja krahh -taldrikutel, et laulust üle minna
Kas hakkate refrääni tegema? Anna muudatustest märku kiire jooksuga toms või raske, purustava taldrikukrahhiga. Kui enamikus punklauludes on trummisooloid harva, siis trummitäidised on sageli iga punklaulu kõige säravam või eputavam osa ning ainus tõeline tingimus on see, et tulete õigel ajal tagasi. Niikaua kui saate lõpetada koos bändiga täitmise ja hoida laulu liikumises (tempos!), Siis võite vabalt lõbutseda.
Kuulake oma lemmik trummitäite lähemal kõrva. Kuigi enamik neist kõlab suurelt ja toretsevalt, mängivad nad tõenäoliselt vähem noote kui arvate
Etapp 5. Suurendage pingeid ja vabastage ettevaatlikult vaikust kasutades
Kuigi trummid on lugude mootor, ei peaks need alati töötama. Laulust väljalangemine või kergema või kergema rütmiga maha istumine on suurepärane võimalus publikut rahustada enne mullitavalt kiiret või tehnilist lõiku. Selleks on lõputud viisid, kuid mõned levinumad on järgmised:
- Mängib ainult lööktrummi. Sügav ja õitsev bass tekitab loomulikult tumeda ja intensiivse tunde.
- Aeglased trummirullid, mis algavad peaaegu vaikusest ja tõusevad kõrvulukustava trummimürinani (vt Blink 18 "Kõik väikesed asjad").
- Kasutades aja hoidmiseks taldrikuid/lööktrumlit, torgake vaikne iga 4 löögi järel haaranguga või tommidega (vt The Offspring "Americana").
Samm 6. Sega salm ja koor kokku
Trummipartii kirjutamisel jälgige kindlasti, et igas loos oleks teatud vaheldust. See võib olla lihtne, näiteks jätta koorist välja taldrikud, et teha ruumi taustalauludele, või keeruline uus osa iga lauluosa jaoks. Oluline on see kokku segada, luues laulu kaudu liikumise. Mõelge igale osale nagu lühijutule. Kõige tähtsam pole tehniline välk, vaid teie publiku meelelahutus. Alustage aeglasema, normaalsema soonega, liikuge lõbusa ja energilise haripunkti poole ning viige siis asjad võidukalt lõpule. See kõlab liiga lihtsustatult, kuid see lihtne struktuur pakub teile lõputult võimalusi ja ideid, kuidas lugu enda omaks muuta.
Näpunäiteid
- Kitarrisoolod peaksid olema maksimaalselt 30 sekundit. See on punk. Lahe kõlav riff keskel toimib sama hästi.
- Punklaulul pole vale teemat.
- Kui sa oled vihane, siis karju selle peale. See aitab, kui tunnete tegelikult emotsioone, mida teie laulud tähendavad.
