Kunstist rääkimine võib olla hirmutav, eriti kui te pole kunstniku või kunstiteose kohta teadlik. Kunsti vaatamiseks, kogemiseks ja sellest rääkimiseks ei pea te olema ekspert. Tegelikult mõjutab kunst sageli erinevaid inimesi. Kunstist rääkimiseks õppige sobivat terminoloogiat, arutage pildi sisu ja hinnake, kuidas tunnete pilti. Võite veeta aega ka tüki vaatamiseks ning pildi ja kunstniku lugemiseks. See annab teile rohkem teavet arutamiseks.
Sammud
Meetod 1 /4: sobiva terminoloogia kasutamine
Samm 1. Rääkige kasutatud materjalidest
Kunsti tegemiseks võib kasutada erinevaid materjale ja igaüks neist loob erineva visuaalse efekti. Näiteks võivad skulptorid oma kunsti loomisel kasutada kivi, marmorit, traati või puitu. Samamoodi saavad maalijad kasutada akvarelli, õli, kriiti ja pliiatsit. Kui vaatate kunsti, kommenteerige pildi loomiseks kasutatud materjale või kandjat. Kui te ei suuda neid tuvastada, vaadake etiketti.
Samm 2. Tehke kindlaks kunstistiil
Et kunsti üle arutledes tunduda teadlik, õppige tuvastama kunstistiili. Näiteks on mõned levinud ja äratuntavad stiilid abstraktsed, realistlikud, ekspressionistlikud, sürrealistlikud või impressionistlikud. Realismi kasutav kunstiteos on hõlpsasti tuvastatav, sest kunstnik üritab luua pildi, mis näeb välja tõeline, peaaegu nagu foto.
- Teise võimalusena ei ürita abstraktne kunstiteos tegelikkust jäljendada ja võib selle asemel kaasata juhuslikke värvipritsmeid või jooni, et luua mõtlemapanev pilt.
- Tutvuge erinevate stiilidega, otsides veebist erinevate kunstistiilide pilte. Otsige näiteks "impressionistlikke pilte".
- Külastage muuseume, mis rühmitavad sageli kunsti stiili järgi. Näiteks võite sattuda sürrealistlike maalide ruumi.
Samm 3. Kaaluge sisu
Kunsti stiili saab kirjeldada ka pildi sisu vaadates. Näiteks õppige erinevusi portreede (inimese kujutis), maastike (kohapilt) või natüürmordi (eseme kujutis) kunstiteoste vahel.
Samm 4. Tutvuge tavaliste kirjeldavate terminitega
Samuti on hea teada mõningaid kirjeldavaid sõnu, mida saate kunsti kirjeldamisel kasutada. Nende abil saate kirjeldada maali meeleolu sellisena, nagu te seda tajute:
- Dünaamiline
- Intiimne
- Soovitav
- Väljakutseid pakkuv
Samm 5. Kontrollige tüki ajavahemikku
Võib -olla olete varem kuulnud renessansskunstist, kaasaegsest kunstist või kubismist. Need on mõned erinevad ajaperioodid ja liikumised kunstiajaloos. Kunstiteosest rääkimiseks kontrollige selle ajavahemikku. Mõelge, kuidas ajalooline hetk mõjutas kunsti loomise viisi.
- Mõelge liikumistele, mis sel ajal toimusid. Näiteks kubism oli kaasaegse kunsti tüüp, mis töötati välja kahekümnenda sajandi alguses. Kunstnikud, nagu Picasso, lahkusid 19. sajandi lõpu romantilisest ja realistlikust kunstiteosest ning hakkasid looma abstraktsemaid pilte.
- Mõelge kõikidele suurtele sündmustele maailmas, näiteks sõjale, mis võivad tükis kajastuda.
- Mõelge, mis oli tol ajal tabu ja koht, kus kunst tehti. Teosed, mis praegu ei tundu šokeerivad, võisid olla siis või vastupidi.
Meetod 2/4: pildi sisu arutamine
Samm 1. Rääkige kompositsioonist ja paigutusest
Kompositsioon viitab viisidele, kuidas esemed või kujundid kunstiteosesse paigutatakse. Näiteks võib kujundeid asetada üksteise lähedale, kattuvad, üksteisest eraldatud või paigutada mustrisse. See mõjutab maali osade jälgimise järjekorda.
- Üks võimalus kompositsiooni asju märgata on näha, kuhu teie silmad maali vaadates loomulikult lähevad.
- Näiteks võite öelda: „Ma näen, et kunstnik on beebi kuju ümber maalinud eredad tuled. See muudab maali sellest nurgast eemale vaatamise tõesti raskeks.”
Samm 2. Kommenteerige jooni ja pintslitõmbeid
Mõnel maalil näete lõuendil selgelt pintslitõmbeid ja tehnikat. Võite kommenteerida seda, kuidas pintslitõmbed teie pilku püüavad ja pildile tekstuuri annavad. Muul ajal võivad maalid tunduda siledad, peaaegu nagu fotod. Sel juhul soovib kunstnik tõenäoliselt tegeliku elu efekti.
- Võiks öelda: "See tükk näeb välja nagu foto. Kuidas kunstnik selliseid sujuvaid jooni loob?"
- Teise võimalusena võite märgata tõeliselt tihedaid pintslitõmbeid või värviplekke. Võite kommenteerida kihilise värvi skulptuurset paksust.
Samm 3. Pange tähele värve ja kontrasti
Värv on kunstis veel üks oluline element ja seda saab kasutada teie tähelepanu köitmiseks. Värvid võivad luua kontrasti heleda ja tumeda vahel või täiendada üksteist visuaalselt stimuleerival viisil. Kunstist rääkides arutage, kuidas värv teid tekitab ja mida see teie arvates vahendab.
- Näiteks võite öelda, et "selle pildi hele ja tume kontrast eristab selles tükis head ja kurja teravalt".
- Võite kommenteerida maali tunnet, mida värv edastab: "See ere läbitungiv sinine tekitab nii palju rõõmu, kuid taustal summutatud punased toonid tunduvad pigem hoiatusena."
3. meetod 4 -st: kunstiteose hindamine
Samm 1. Vältige tarbetute otsuste tegemist
Kunst on väga isiklik ja see ei ole alati mõeldud selleks, et end hästi tunda. Selle tulemusena võite inimesi solvata, andes karmi kriitikat. Selle asemel võite kommenteerida kunsti ennast, ütlemata, kas see teile meeldib või mitte. See võimaldab tööd kommenteerida ilma oma isiklikke tundeid esitamata.
- Vältige selliste asjade ütlemist nagu "ma saaksin seda teha". Seda tüüpi kommentaar on kunstnikku solvav ega soodusta kunstilist vestlust.
- Kui teile tükk ei meeldi, võite selgitada, et see on tingitud teie isiklikust maitsest. Näiteks võite öelda: "Ma näen, et see on hästi komponeeritud. Siiski on mul selle pildi vaatamisega probleeme, sest see on nii dünaamiline, et tundub peaaegu vägivaldne."
Samm 2. Küsige küsimusi
Suurepärane viis kunstiteose hindamiseks on küsimuste esitamine. Kui kavatsete kunstist rääkida, on küsimused suurepärane võimalus kaaslastelt õppida ja vestlust edendada.
- Küsige, kas teie kaaslane teab palju kunstniku või kõnealuse kunstiliikumise kohta.
- Küsige kaaslase arvamust tüki kohta.
Samm 3. Tunnistage, et te pole ekspert
Kui külastate sõprade või kolleegide seltskonnaga kunstigaleriid ja te ei tea palju sellest, millist kunsti te vaatate, tunnistage segadust igal ajal. Mõned teie grupi inimesed võivad tegelikult kergendusega avastada, et nad pole ainus inimene väljaspool oma mugavustsooni.
- Teesklemine, et tean palju, on ebamugav ja pole vajalik.
- Võite öelda: "Vau, ma võin öelda, et siin toimub palju, aga ma ei tea, kust alustada."
Samm 4. Räägi sellest, kuidas kunst sind tekitab
Kõige olulisem asi, kui mõtlete ja räägite kunstist, on see, et see paneb teid midagi tundma, isegi kui see tunne on ebameeldiv. Kommenteerige, kuidas teos teid tekitab ja miks. Mõnikord soovib kunstnik tahtlikult, et publik tunneks end ebamugavalt. See ei tähenda, et peate hindama töö kvaliteeti, vaid mulje, nagu teos oleks teile jätnud.
Näiteks võite tunda end inspireerituna, kurvana, õnnelikuna, segaduses, ebamugavalt, vihasena jne
Meetod 4/4: kunstiteose vaatamine
Samm 1. Vaadake kunstiteost pikalt
Enamik inimesi heidab pilgu ainult kunstiteosele. Näiteks Louvre'is tehtud küsitlusest selgus, et keskmine inimene veedab Mona Lisat vaadates 15 sekundit. Sellest ajast ei piisa kunstiteosega tegelemiseks. Proovige kulutada kunstiteosele vähemalt minut, soovitavalt kauem. See võimaldab teil pilti sisse võtta, vaadata kompositsiooni üksikasju ja teha kindlaks, kuidas teosse suhtute. Kulutades aega kunsti vaatamisele, on tõenäolisem, et saate rääkida tükist ja mõnest peenest detailist.
Kui suudate kunstiteost pikalt vahtida, võite hakata tükiga dialoogi looma. See võib olla äärmiselt huvitav, kui hakkate nägema, kuidas pilt teid kõnetab
Samm 2. Lugege tüki pealkirja ja kirjeldust
Kunstigaleriid ja muuseumid paigutavad sageli iga taiese juurde väikese tahvli, et anda pealkiri ja väike kirjeldus. See võib mõnikord anda teile üksikasju, mis aitavad teil kunsti tõlgendada ja arutada. Näiteks võite näha heleroosade joonte sõlme ja tunda end segaduses. Tahvlit lugedes saate teada, et teose pealkiri on "Minu võitlus rinnavähiga". Selle teose pealkiri võib aidata teil paremini mõista, mida kunsti kaudu edastatakse.
Tahvlid võivad sisaldada ka üksikasjalikku teavet kasutatud materjalide, selle loomise kuupäeva jne kohta
Samm 3. Lugege artisti kohta
Mõned galeriid pakuvad ka üksikasjalikku teavet kunstnike kohta. Seda materjali võib leida brošüürist või kunstiteose lähedalt väikesest elulooraamatust. Kunstniku tundmaõppimine võib aidata teil natuke mõista nende huve ja seda, mis inspireeris neid seda kunsti looma. See annab teile rohkem kunsti üle arutleda.
