Filmimaailm on äärmiselt konkurentsivõimeline. Teil võib olla kõigi aegade parim filmiidee, kuid kui teie skript pole õigesti vormindatud, on suur tõenäosus, et seda ei loeta isegi kunagi. Järgige neid samme, et maksimeerida oma võimalusi näha oma kirjutisi suurel ekraanil.
Sammud
Näidiskriptid
Näidisfilmi ülevaade
Toetage wikiHow ja avage kõik proovid.
Filmi löömislehe näidis
Toetage wikiHow ja avage kõik proovid.
Näidisskript
Toetage wikiHow ja avage kõik proovid.
Meetod 1 /3: alustamine
Samm 1. Mõista, mis on skript
Stsenaarium või stsenaarium kirjeldab kõiki elemente (heli, visuaalne, käitumine ja dialoog), mis on vajalikud loo jutustamiseks filmide või televiisori kaudu.
Skript pole peaaegu kunagi ühe inimese töö. Selle asemel tuleb see läbi vaadata ja ümber kirjutada ning lõpuks tõlgendavad seda produtsendid, režissöörid ja näitlejad
Näpunäide:
Filmid ja TV on audiovisuaalsed meediumid. See tähendab, et peate oma stsenaariumi kirjutama viisil, mis hõlmab loo visuaalseid ja kuuldavaid aspekte. Keskenduge piltide ja helide kirjutamisele.
Samm 2. Lugege mõne oma lemmikfilmi stsenaariumi
Otsige veebist filmiskripte ja otsustage, mis teile nende juures meeldib (ja mis ei meeldi). Tunne, kuidas tegevust kujutatakse, dialoogi kirjutatakse ja tegelasi arendatakse.
Samm 3. Täpsustage oma kontseptsiooni
Eeldades, et teil on juba idee, millest soovite kirjutada, visandage kõik vajalikud loo üksikasjad, suhted ja isiksuseomadused, mis teie lugu juhivad. Millised elemendid on teie kontseptsiooni jaoks kõige olulisemad? Kuidas teie tegelased suhtlevad ja miks? Mis on teie suurem mõte? Kas krundil on auke? Kirjutage nendele punktidele vastavaid märkmeid mis tahes vormis, mis teile sobib.
Meetod 2/3: stsenaariumi kirjutamine
Samm 1. Visandage oma lugu
Alustage oma jutustuse põhivooluga. Keskenduge loo konfliktile; konflikt tekitab draamat.
Pidage meeles pikkust. Kui see on skripti vormingus, võtab iga leht umbes ühe minuti ekraaniaega. Kahetunnise stsenaariumi keskmine pikkus on 120 lehekülge. Draamad peaksid olema umbes 2-tunnise piiri, komöödiad lühemad, umbes poolteist tundi
Näpunäide:
Kui lugu, mida peate rääkima, ei saa lühendada vähem kui kahe tunni pikkuseks ekraaniajaks, võiksite selle paremini romaaniks muuta.
Samm 2. Kirjutage oma lugu kolmes vaatuses
Stsenaariumi alustalad on kolm vaatust. Iga tegu võib toimida iseseisvalt ja koos annab see loole täieliku kaare.
- Esimene vaatus: see on loo ülesehitus. Tutvustage maailma ja tegelasi. Määrake loo toon (komöödia, märul, romantika jne). Tutvustage oma peategelast ja hakake uurima konflikti, mis seda lugu juhib. Kui peategelane on eesmärgi poole seatud, algab teine vaatus. Draamade puhul on esimene akt tavaliselt 30 lehekülge. Komöödiate jaoks 24 lehekülge.
- Teine vaatus: see tegu on loo põhiosa. Peategelane seisab konflikti lahendamise teel silmitsi takistustega. Alamkrundid tutvustatakse tavaliselt teises vaatuses. Kogu teise vaatuse ajal peaks peategelane näitama muutuste märke. Draamade puhul on teine vaatus tavaliselt 60 lehekülge. Komöödiate jaoks 48 lehekülge.
- Kolmas vaatus: kolmandas vaatuses jõuab lugu oma lahenduseni. Kolmas vaatus sisaldab loo keerdkäiku ja lõpeb eesmärgi lõpliku vastasseisuga. Kuna lugu on juba teises vaatuses paika pandud, on kolmas vaatus palju kiirem ja lühendatud. Draamade puhul on kolmas akt tavaliselt 30 lehekülge. Komöödiate jaoks 24 lehekülge.
Samm 3. Lisage järjestusi
Järjestused on loo osad, mis toimivad põhikonfliktist mõnevõrra sõltumatult. Neil on algus, keskpaik ja lõpp. Tüüpiline jada on umbes 10 kuni 15 lehekülge pikk. Järjestus kipub keskenduma konkreetsele tegelasele.
Märge:
Järjestused toimivad põhiloost eraldi pingega ja mõjutavad sageli põhiloo esitust.
Samm 4. Alustage stseenide kirjutamist
Stseenid on teie filmi sündmused. Need toimuvad kindlates kohtades ja aitavad alati lugu edasi viia. Kui stseen seda ei tee, tuleks see stsenaariumist välja lõigata. Stseenid, millel pole eesmärki, jäävad publiku silmis vigadeks ja tõmbavad loo alla.
Samm 5. Alustage dialoogi kirjutamist
Kui olete stseenid loonud, hakkate tegelasi suhtlema. Dialoog võib olla üks raskemaid asju kirjutada. Igal tegelasel peab olema oma kindel ja usutav hääl.
- Realistlik dialoog ei pruugi olla hea dialoog. Dialoog peaks keskenduma loo edasiliikumisele ja tegelaste arendamisele. Te ei peaks muretsema selle pärast, et proovite reaalsust dialoogiga jäädvustada, sest tegelikult on vestlused sageli igavad ja elutud.
- Lugege oma dialoogi valjusti. Kas see kõlab peatavalt, stereotüüpselt või üle jõu? Kas kõik teie tegelased räägivad ühtemoodi?
Samm 6. Lõika ära tühimass
Nüüd, kui kõik teie ideed on paberil, otsige nõrku lülisid, segajaid või kõike, mis tõmbab. Kas lugu läheb kunagi kõrvale? Kas on tarbetuid üksikasju või kordusi? Kas annate oma publikule piisavalt au? Kui see selgitab liiga palju või ei vii teie lugu edasi, lõigake see ära.
Samm 7. Näidake oma valmis tööd mõnele sõbrale
Erinevate arvamuste saamiseks valige erineva maitse ja taustaga inimesi. Küsige kindlasti külma ja karmi tõde; sa tahad konstruktiivset kriitikat, mitte meelitust või valet. Eksperdi näpunäide
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Professional Writer
Make sure your script is ready for the next step before submitting it anywhere
Run your script through a spell-checking software to catch any mistakes you missed. It is also helpful to give your writing to someone else to read and ask for their suggestions.
Samm 8. Vaadake oma tööd üle nii mitu korda kui vaja
See võib alguses olla valus, kuid kui kõik on öeldud ja tehtud, on teil hea meel, et leidsite aega oma nägemuse nõuetekohaseks edastamiseks.
Meetod 3/3: skripti vormindamine
Samm 1. Määrake oma lehe suurus
Stsenaariumid on kirjutatud 8 ½ x 11 tolli paberile, tavaliselt 3 auguga augustatud. Ülemine ja alumine veeris on seatud vahemikku.5”ja 1”. Vasaku veerise väärtuseks on seatud 1,2–1,6 tolli ja parema veerise vahemik on 0,5–1 tolli.
Näpunäide:
Lehekülje numbrid asuvad paremas ülanurgas. Tiitellehte ei nummerdata.
Samm 2. Määrake oma font
Stsenaariumid on kirjutatud Courieri 12 -punktise fondiga. See on peamiselt ajastuse tõttu. Courier 12 üks skriptileht on umbes üks minut ekraaniaega.
Samm 3. Vormindage skripti elemendid
Skriptis on mitu erinevat osa, mis nõuavad spetsiifilist vormindamist, et need vastaksid tööstusstandarditele:
- Stseeni rubriik: Seda nimetatakse ka "nälkjasliiniks". See seab lugejale lava, kirjeldades asukohta. Stseeni pealkiri on kirjutatud suurtähtedega. Esiteks märkige, kas see on sise- või välispilt, kirjutades "INT." või "EXT." Seejärel järgige seda asukoha ja seejärel kellaajaga. Ärge kunagi lõpetage lehte stseenipealkirjaga, lükake see järgmisele lehele.
- Tegevus: See on stsenaariumi kirjeldav tekst. Kirjutage olevikus ja aktiivse häälega. Hoidke lõigud lugeja tähelepanu köitmiseks lühikesed. Hea lõigu suurus on 3-5 rida.
- Karakteri nimi: Enne dialoogi algust kirjutatakse rääkiv tegelane suurtähtedega välja ja taandatakse vasakule veerisele 3,5”. Nimi võib olla tegelase tegelik nimi, kirjeldus, kui tegelast pole filmis nimetatud, või amet. Kui tegelane räägib ekraanilt välja, kirjutatakse tegelase nime juurde „(O. S.)”. Kui tegelane jutustab, kirjutatakse nime kõrvale „(V. O.)” häälkõne jaoks.
- Dialoog: Kui tegelane räägib, on dialoog taandatud 2,5”vasakult äärelt ja 2–2,5” paremale. Dialoog läheb otse tegelase nime alla.
Näpunäiteid
- Proovige lugu arendada nii, et see areneks loomulikult. Paljud esmakordsed stsenaristid tunnevad, et iga sekund peaks olema põnevam kui eelmine; teised hüppavad äkki põnevuse ja üldse mitte põnevuse vahele. Veenduge, et teie süžee areneb järk -järgult, nii et põnevus jõuab haripunkti.
- Kaaluge skriptide kirjutamise tarkvara ostmist. Saadaval on mitu programmi, mis juhendavad teid vormindamisel või isegi teisendavad juba kirjutatud skripti õigeks paigutuseks.
- Osalege stsenaariumide kirjutamise foorumitel. Saate õppida näpunäiteid ja vahetada ideid kaaskirjanikega ning võite isegi saada kontakte ja huvi oma töö vastu.
- Teie konks (st kontseptsioon või peamine huvipunkt) tuleks esitada esimese kümne lehe sees. Esimesed kümme lehekülge panevad produtsendi edasi lugema!
- Osalege loomingulise kirjutamise kursustel. Ekraanikirjutamine on sama raske ja aeganõudev kui teised kirjutamisviisid ning see on veelgi raskem, kui koolis on vähe kirjutamispraktikat.
- Otsige kohalikus raamatukogus stsenaariumite kohta raamatuid. Paljud endised filmitegijad on kirjutanud häid raamatuid, et aidata teie olukorda.
- Kaaluge ekraani kirjutamise ametliku hariduse omandamist. Parim USA kolledž selleks on Lõuna -California ülikool. Hea valik on ka Columbia ülikool, UCLA, SF osariik, NYU, UT-Austin ja Iowa ülikool.
- Võtke aega, et mõelda tegelaste dialoogile ja nimedele.
- Episoodiliselt areneva stsenaariumi kirjutamise eesmärgil saab sündmuste järjekorda, see tähendab hoone haripunkti, pikendada määratud hooaja jooksul. Lisaks saab terveid episoode pühendada kindlale minikaarele tervikuna, teisi saab aga hooaja jooksul või edasi arendada!
Hoiatused
- Saage inspiratsiooni teiste töödest, kuid ärge kunagi kasutage oma kirjutistes otseselt kellegi teise ideid. See on ebaseaduslik ja moraalselt taunitav.
- Ärge andke oma käsikirja lihtsalt kellelegi välja; ideed varastatakse kergesti. Hea viis selle või vähemalt dokumendi kirjutamise vältimiseks on lõpetatud stsenaariumi registreerimine Ameerika Kirjanike Gildis. WGA on ametiühing, mis esindab kõiki töötavaid kirjanikke ja nende veebisait on täis stsenaariumitööga seotud teavet.
-
Veenduge, et te kaitsete oma tööd autoriõigusega. See hoiab ära igasuguse autoriõiguste rikkumise. Selle toimimiseks on vähemalt kaks võimalust:
- Üks on see, kui kasutate Wordi protsessorit, näiteks Microsoft Word, Notepad, Notepad +, Notepad ++, TextEdit või mis tahes protsessorit. See sõltub ka teie operatsioonisüsteemist või operatsioonisüsteemist. Kui kasutate Maci, on otsetee Option + G. Windowsi arvutis või arvutis tehke järgmist. Avage Word või mis tahes redigeerija, mida skripti jaoks kasutate. Hoidke all tõstuklahvi ja vajutage klaviatuuril numbrit 9. Peaksite saama pool sulgudest, see tähendab ühte sulgu, täpsemalt vasakut. Lülitage Caps Lock sisse ja tippige täht C. Nüüd hoidke klahvi Shift veel kord all ja vajutage klaviatuuril 0. Nüüd kuvatakse autoriõiguse sümbol. Nüüd tippige aasta, mil teie skript registreeritakse autoriõigusega kaitstud teosena. Sisestage oma nimi. Lõpuks tippige Kõik õigused kaitstud.
- Meetod: võtke WGA -ga ühendust telefoni või nende veebisaidi wga.org kaudu. Määrake, et soovite oma skripti autoriõiguse jaoks registreerida.
