Kui loote filmi, reklaamfilmi, lühifilmi või lihtsalt lõbutsete kaameraga, peate teadma, kuidas luua usutavaid tegelasi, kes võtavad omaks need omadused, mida soovite. See on väga lihtne ja saate seda hõlpsalt teha ilma dialoogile liiga palju ekraaniaega kulutamata.
Sammud
Samm 1. Võtke lühikeses lõigus kokku tegelaste roll
Samm 2. Milline on tegelaste roll?
liitlane, vastane, vale sõber
Meetod 1 /4: põhiküsimused
Samm 1. Mis on kangelaste eesmärk?
Samm 2. Kes on vastane?
opositsioon on loo oluline osa, nii et kaaluge, kes on teie antagonist ja millised võimed/võimed neil on.
Samm 3. Millised on tegelaste omadused?
füüsiline, sotsioloogiline (abielus, kodutu, klass), psühholoogiline (hirmud, foobiad)
Meetod 2/4: stereotüübid/arhetüübid
Samm 1. Stereotüübid
Stereotüüpe tuleks vältida, sest need tugevdavad enamasti negatiivset kuvandit, näiteks Hollywoodi mustanahaliste stereotüüpide ületamiseks on kulunud aastakümneid. saate aga luua huvitavaid tegelasi, kummutades stereotüübi, andes neile kummalise joone, näiteks kehaehitajal võib olla kirg klassikalise muusika vastu või lillede korraldamine.
Samm 2. Arhetüübid
Arhetüübid on väga võimsad, sest me kõik oleme neist teadlikud. Siin on levinumad arhetüübid:
- Kangelane.
- Salvei.
- Mustkunstnik.
- Joonlaud.
- Jester.
- Armastaja.
- Uurija. vaba hing
- Mässaja. rikub reegleid
- Looja.
- Hooldaja.
- Orb/tavaline mees või tüdruk.
- Süütu/neitsi.
3. meetod 4 -st: välistamine
Samm 1. Otsustage asukoht
Kus teie tegelane elaks või näitleks? Kas teie kaabakas eelistab pimedat kurja laoruumi, mis on täis tehnoloogilisi doodasid, või tahavad nad elada varjulises pimedas koopas, mis on täis varje? Või tahad minna vastuollu konventsioonidega ja näidata neile õnnelikult perega koos elamist või anda neile vaatajale meeldiv huumorimeel.
Samm 2. Rekvisiidid
Kasutage rekvisiite, et välistada, kuidas tegelane end tunneb.
Samm 3. Valige riided/soengud/meik, mida iga tegelane vajab
Kui tegemist on pehmema, sõbralikuma tegelasega, kes tunneb oma välimuse pärast palju vähem muret kui muud eluaspektid, siis kasuta väga vähe lihavärvi või väga heledates toonides meiki. Kui teie tegelane on äärmiselt väljaminev ja talle meeldib rahvahulgast silma paista, proovige julgemaid värve, eriti huulte ümbruses. Kui soovite täiesti kostüümilist välimust, näiteks välismaalase või üliinimese kujundamist, peaks teie stilist olema äärmiselt dramaatiline, et efektid saaksid filmimise ajal hästi.
Samm 4. Ilm
Seda tehnikat nimetatakse haletsusväärseks eksituseks, kus kasutate ilmastikku tegelase enesetunde väljaselgitamiseks. Näiteks vihma kasutatakse kurbuse, päikesepaistelise õnne ja tormi viitamiseks vihale või raevule.
4. meetod 4 -st: muu
Samm 1. Empaatia
Oluline on, et vaataja tunneks peategelasele kaasa. Saate seda saavutada, luues vastuseisu, luues kangelasele takistusi. Romantika ja kangelase näitamine endast välja aitamiseks, et kedagi aidata, on samuti väga tõhusad.
Samm 2. Mõelge sellele, mida teate
Mida sa oma tegelaskujust tead? Mis neile meeldib? Vihkan? Kuidas nad välja näevad, lõhnavad, milliseid riideid kannavad, kuidas juukseid kujundavad, kuidas nende hääl kõlab? Parim viis nende iseloomuomaduste korraldamiseks on kirjutada üles võimalikult paljude nimekiri.
Kas on kedagi, keda saate valada ja kes näeb üldiselt välja nagu tegelane, keda soovite, et teda kujutataks? (Näitleja/näitlejanna isiksused võivad olla väga erinevad. Kontrast on okei, kuid nad peaksid teadma, kuidas neid emotsioone hõlpsalt teostada. Leia absoluutselt parim seade, mis räägib tegelase kohta palju
Samm 3. Andke eelteadmisi
Igal näitlejal peaks enne filmimist olema kogu filmi stsenaarium, andes talle aega nii meeldejätmiseks kui ka tegelaskujuks saamiseks. Lisaks peaksite režissööri või casting -kunstnikuna teadma asju tegelaste kohta, mis ei pruugi filmis sisalduda, näiteks nende pärand, perekonnad, varasemad poiss -sõbrannad ja isiklikud kogemused. Istuge oma näitlejatega maha ja rääkige neile neid asju, et nad saaksid teie tegelase kehastamise tehnikast nii hästi aru.
Samm 4. Võtke filmimise ajal teadmiseks, kuidas teie kaamerad näoilmeid jms võtavad
Nad peaksid alati keskenduma võtte kõige olulisemale osale, kuid see on väga hea areng, kui näitleja või näitleja on stseeni ajal sügavates emotsioonides, et oma nägu alati hästi näha. Pidage meeles, et stseeni võib lõigata ja öelda näitlejatele, et nad midagi muudaksid või midagi muud teeksid või et monteerimise ajal saate alati vaadata kaamera nurki ja keskenduda võtte erinevatele punktidele.
Samm 5. Kui olete filminud, paluge grupil inimesi vaadata, kuidas teie tööd mängivad
Küsige neilt, mida nad tegelaste kohta teavad, kui see on läbi. Mida üksikasjalikumalt annate, seda parem. Samuti küsige neilt küsimusi, millele ei saa vastata ainult filmi vaadates, näiteks "Kui palju endisi poiss-sõpru tal teie arvates on?" Või "Mis sa arvad, milline oli tema ema?" Et näha, kas nad said aru stsenaariumi ja näitlemise aluseks olevatest emotsioonidest.
Näpunäiteid
- Ärge kasutage stereotüüpe. Selle asemel kasutage arhetüüpe või andke stereotüübile veider omadus, näiteks kehaehitajal võib olla kirg klassikalise muusika vastu või näiteks lillede korraldamine.
- Laste osatäitmine on väga raske, seega veenduge, et nad mõistaksid süžeed ja toimuvat, kui film on keeruline. Eriti kui otsite mingit õudusmõju, veenduge, et nad on piisavalt küpsed ja osavad, et käituda nii, nagu peaksid, sest kuigi lapsed võivad olla keerulised, võivad nad olla hämmastavad näitlejad.
- Kui kirjutate sellest tegelasest, kirjeldage neid emotsioonide asemel tegude järgi. Näiteks kirjeldada kedagi, kes peseb seal käsi 50 korda päevas, on tõhusam kui lihtsalt arvata, et neil on OCD.
- Kui loote oma filmis kurikaela, veenduge, et viha pole ainus emotsioon, mille ta ellu viib. Kui soovite, et teie kurjategija tekitaks vaatlejate südames hirmu, muutke ta halastamatuks, alatuks, julmaks ja labane. Kuid pidage meeles, et ka kurikaelte emotsioonid on väga erinevad. Nad võivad olla meeletult armunud kellessegi ja teha selle inimese heaks ükskõik mida, näidates enda ümber õrnat lahkust. Nad võivad tunda end hüljatuna ja üksildasena või mäletada oma lapsepõlvest kohutavaid mälestusi, millest kuigi publik kunagi ei tea, võivad nad haarata soovimatuse tunnet. Antagonisti puhul on soovitatav muuta need 60% halvaks ja 40% heaks.
- Pealtvaataja "peab" suutma peategelasele kaasa tunda.
