Professionaalse foto tegemine võib olla keeruline. Kaamerad on tänapäeval uskumatult keerulised ning funktsioonide ja valikute mitmekesisus muudab õigete valikute valimise keeruliseks. Lisage valgustus, fookus, poseerimine, foto raamimine ja redigeerimine ning professionaalse välimusega foto tegemine hakkab tunduma, et see tuleks jätta professionaalide hooleks. Kuid väikeste teadmiste ja korraliku kaameraga saab igaüks teha professionaalse välimusega foto.
Sammud
Meetod 1 /4: oma kaamera tundmine
Samm 1. Investeerige peegel- või DSLR -kaamerasse
(D) SLR tähistab (digitaalset) ühe objektiiviga refleksi ja professionaalse välimusega fotode tegemiseks vajate peegelkaamerat. Vaatamata telefoni- ja pildistamiskaamerate täiustustele on ainult peegelkaameratel mitmesuguseid funktsioone ja fotode selgust, mis on vajalikud teie võtete eristamiseks. Need on muidugi kallimad kui lihtsamad kaamerad, kuid kvaliteedi hüppamine on seda väärt, et häid võtteid teha.
- Peegelkaameratel on pildiotsija, mis võimaldab teie tehtud piltidel näha oma pildil täpset valgustust. Peegel peegeldab teie silmale täpset võtet ja libiseb foto tegemisel teelt eemale, jäädvustades täpselt sama pildi, mida nägite pildiotsijas.
- Peegelkaameratel on vahetatavad objektiivid, mis võimaldavad teil sobiva objektiivi pildile sobitada.
Samm 2. Kasutage digitaalse suumi asemel suumi objektiive ja kaamera suumi
Kuigi digitaalne suum viib teid objekti lähedale, moonutab see pilti ja hoiab seda professionaalsest selgusest ja teravusest. Seda seetõttu, et kaamera sees olev arvuti suurendab piksleid ja arvab, millised pikslid võivad tühjad kohad täita. Teleobjektiivid töötavad nagu binoklid või teleskoobid, tuues teid objektile "lähemale" kvaliteeti ohverdamata.
Suumobjektiividele on kirjutatud "mm" numbrid, mis näitavad fookuspunkte, mida objektiiv suudab luua. Mida suurem on number, seda rohkem saate sisse suumida
Samm 3. Investeerige statiivi, et saada selgeid pilte igas valguses
Kui valgust pole palju, peate katiku kauem lahti hoidma. See võimaldab jäädvustada rohkem valgust ja veenduda, et pilt näeb hea välja. Kui aga kaamera liigub, kui katik on avatud, näeb võte udune välja ja isegi väikesed raputused muudavad teie foto amatöörlikuks. Kui teil on säriaeg alla 1/125 sekundi, vajate statiivi.
- Kõik fotograafid saavad statiivist kasu, kuna tundlikud kaamerad võtavad teie käest kergeid, kontrollimatuid liigutusi.
- Ajastatud fotod on siis, kui jätate kaamera pikaks ajaks avatuks, et jäädvustada liikumist ajas (näiteks tähtede tee läbi öö) või äärmiselt hämaras olukorras ning vajate kindlasti statiive.
Samm 4. Tea, et ISO tähistab teie kaamera valgustundlikkust
ISO -d tähistavad numbrid (100, 200, 800, 1600, 2000 jne), kus väiksemad numbrid tähistavad vajadust rohkem valgust. Mida kõrgem on ISO, seda eredamad on teie fotod. Suurem ISO tähendab aga kaadris rohkem tera, mis näeb veidi välja nagu staatiline. Kasutage võimalikult madalat ISO -d, eelistatavalt 100 või 200.
- Kui ISO on kahekordistunud (100 -lt 200 -le), kahekordistub ka valgustundlikkus. Kaaluge kaamera sätete kasutamist, et peatada valgus 1 või 2 -kordse särituse võrra.
- Enamiku välitingimuste korral piisab ISO-st 100-200.
- Enamiku sisetingimuste jaoks piisab ISO-st 200–400.
Samm 5. Määrake säriaeg
Säriaeg on see, kui kaua kaamera objektiiv on avatud ja pildistab. Mida kauem see lahti on, seda rohkem valgust lastakse võttele, kuid jäädvustate ka kõik liigutused udusena. Säriaega mõõdetakse sekundi murdosadega ja kiirused on vahemikus 1/20 sekundit kuni 1/1000 sekundit. Suuremad numbrid on kiiremad, mis tähendab, et jäädvustate vähem valgust kiiremini. See tähendab, et kaamera andurile lubatakse rohkem valgust, kui katik on avatud.
- Enamikul juhtudel seadke eesmärgiks säriaeg 1/125 sekundit või kiirem, eriti pihuarvutist pildistades.
- Iga kord, kui vähendate säriaega poole võrra, lasete valgust poole vähem, sest objektiivil on selle jäädvustamiseks pool aega. Pidage seda ISO seadistamisel meeles, sest tõenäoliselt vajate rohkem valgust.
- Suurem säriaeg kõrvaldab liikumise ajal hägususe, kuid mõned loomingulised fotod näevad liikudes suurepärased välja, näiteks linnutiibade hägustumine lennu ajal. Kaamera välklambi samaaegne kasutamine aitab ka liikumist külmutada.
- Kui kasutate väga kiiret katikut, kaaluge väga väikese f-numbri, madalaima ava (st f-arvu), mida objektiivi fookuskaugus annab, kasutamist.
Samm 6. Muutke ava
Ava töötab sisuliselt nagu teie silma pupill. Lai ava laseb rohkem valgust sisse, sest kaamera "silm" on avatum. Ava reguleerib ka teravussügavust, see tähendab, kui suur osa pildist tundub terav või terav. Ava mõõdetakse f-stopi abil, kasutades selliseid numbreid nagu (f/1,4, f/2,8, f/8,0 jne). Mida väiksem on f-stopp, seda rohkem näeb pilt terav ja terav, kuid vähem valgust lastakse sisse. Seevastu laia f-stoppi saab kasutada ühe kindla pildi fookuses hoidmiseks.
- Mida suurem on f-stopp, seda väiksem on ava ava. Kuigi see on segane, on see sellepärast, et "f" tähistab murdosa. Seega on suurem f-stopp väiksem auk. Mõelge sellele nii: 1/8 tolli on suurem kui 1/16 tolli, seega on f/8,0 suurem kui f/16,0.
- Kasutage suuremat f-stoppi, näiteks f/32, et hoida kõike fookuses, näiteks maastikku või suurt stseeni, kuid pidage meeles, et f32 kasutamisel peab katik olema kauem lahti, et lasta piisavalt valgust, ja on soovitatav kasutada statiiv selgeks teravaks teravustamiseks.
- Kasutage väikest f-stoppi, näiteks f/1.4, et muuta esiplaan teravamaks ja taust häguseks, nagu siis, kui pildistate ühte konkreetset objekti rahvahulgast.
- Väiksemad avad (kõrge f-stop) vajavad üldjuhul pikemat säriaega, et piisavalt valgust.
Samm 7. Optimeerige kaamera säritust
ISO, ava ja säriaeg töötavad koos, et fotod oleksid õigesti säritatud. Nende seadete tasakaalustamine on mis tahes tingimustes parima võtte saamiseks ülioluline. Kuigi võite veeta terve elu erinevaid kombinatsioone, on parim viis õppida harjutama. Tehke 5-10 võtet samast objektist samas valguses. Muutke iga kord ühte sätet ja märkige, kuidas see pilti mõjutab. Kui teil on vaja säriaega kiirendada, kuidas saate näiteks valguse puudumist kompenseerida? Võite tõsta ISO -d, vähendada ava või kombineerida mõlemat.
- Ärge kartke oma seadetega katsetada. Pildi nägemiseks ja intuitiivselt ISO, ava ja säriaja seadistamiseks on vaja aastatepikkust praktikat.
- ISO kahekordse valgustundlikkuse kahekordistamine ja säriaja poole võrra vähendamine vähendavad valguse hulka poole võrra. Seega mõlema korraga tegemine toob kaasa vähem "liikumise hägusust", kui võttepilt on sama palju valgust.
- Ärge kunagi kompenseerige, muutes ainult ühte neist kolmest seadistusest. Õigete fotoseadete saamiseks muutke igaüks neist pisut.
Samm 8. Valige võtte jaoks kohalik pikkus
Fookuskaugus määrab, kuidas teie fotod suumitud näevad - mida suurem number, seda rohkem suumitakse kaamera objektiivi. Erinevatel objektiividel on erinev fookuskaugus ja professionaalse võtte saamiseks peate valima õige.
-
Lainurk, 24-35 mm:
Lainurkobjektiivid, mida kasutatakse paljude detailide jäädvustamiseks venitamata, kasutavad tavaliselt fotoajakirjanikke, kes soovivad pildil palju konteksti tabada, kuid olge ettevaatlik, et ülikõrgete objektiivide kasutamisel ei jääks liiga palju võimalikku soovimatut esiplaan kaadris.
-
Standardne, 35-70 mm:
See objektiiv on kõige lähemal sellele, mida meie silmad näevad, tavaliselt 45–50 mm. See on suurepärane universaalne objektiiv, mis toimib väga erinevates olukordades.
-
Kerge tele- või portree, 70-135 mm:
Kui objektid kaugenevad või soovite esiplaani ja tausta eristada, nagu portree puhul, muutuvad teleobjektiivid hädavajalikuks. Portreeobjektiivid algavad tavaliselt 85 mm kaugusel.
-
Teleobjektiiv, 135-300 mm.
Need sobivad kõige paremini kaugel jäädvustamiseks, neid kasutatakse sportimiseks või loomade pildistamiseks, kuna need võivad keskenduda ühele elemendile kaugelt. Kuid need tasandavad maastikku või lainurkkaadreid, sest võitlus sügavuse loomise eest.
Samm 9. Reguleerige oma säriaega vastavalt oma fookuskaugusele
Õnneks on seda lihtne arvutada. Kui fookuskaugus on 30 mm, siis 1/30 on aeglasim, mille saate säriaega teha, et vältida pihuarvutites hägusust. Lihtsalt muutke fookuskaugus säriaja murdosaks, et leida võimalikult aeglane säriaeg.
Pikem fookuskaugus rõhutab värisevat kaamerat, muutes kogu pildi häguseks, kui teil on liiga aeglane säriaeg
Meetod 2/4: kompositsiooni täiustamine
Samm 1. Õppige kolmandiku reeglit
Kolmandiku reegel on mugav viis häid kompositsioone hõlpsalt ja lennult saada. Kujutage ette, et teie pilt on jaotatud 2 ühtlase vertikaalse joone ja 2 ühtlase horisontaalse joonega, nii et kogu pilt koosneb 9 väiksemast ruudust. Kolmandiku reegel ütleb lihtsalt, et võtte kõige meeldivamad elemendid vastavad nende väljamõeldud juhistele. Selle asemel, et üritada oma võtet iga võtte surnud keskele asetada, proovige seda joondada ühe oma vertikaalse või horisontaalse suunisega.
- Eesmärk on muuta fotod dramaatilisteks ja huvitavateks, muutes need kergelt tasakaalust välja. Kompositsiooni silmatorkavaks muutmiseks ei pea jooned ideaalsed olema. Mõnel kaamera pildiotsijal on kaamera menüüs ruudustikuvõimalus.
- Proovige horisondi jooned asetada ülemisele või alumisele juhikule nii, et need ületavad ülemise või alumise kolmandiku raami.
- Kui soovite, et teie võtetel oleks sümmeetriatunne, võite seda reeglit rikkuda.
- Paljudel kaameratel on valik, mis näitab teile juhiseid. Otsige seda menüüst.
Samm 2. Täitke raam suure ja kaasakiskuva objektiga
Mis on teie foto süda? Millele soovite vaatajatele tähelepanu pöörata? Püüdes kõike jäädvustada, saadakse kaootiline ja sageli ebaprofessionaalne foto. Head fotograafid leiavad midagi, mis pilti koos hoiaks, olgu see siis inimese nägu või mägijärv.
- Subjekt ei pea olema iseenesest üks objekt. Rahvahulk või linnuparv võivad õigesti keskendudes olla suurepärane teema.
- Tavaliselt määratletakse subjekt selle järgi, mis on "fookuses". Mis on terav ja selge ning mis tahtlikult hägune? Mis on löögi suurim element?
Samm 3. Mängige kaamera nurkade ja kõrgusega
Pöörake pildistatavale alla või minge selle kohale, et anda fotole dünaamiline nurk, mis muudab selle silmapaistvaks. Liiga sageli tuginevad fotograafid otse silmade kõrgusele, sest seda näevad enamik inimesi loomulikult. Hea foto valgustab midagi, mida te muidu ei näinud, seega tehke erinevaid võtteid erinevate nurkade alt.
- Ärge kartke end venitada, liigutada ja määrduda. Mida rohkem nurki katsetate, seda paremad on võimalused hea võtte leidmiseks. Ärge kunagi unustage vaadata selja taha, sest sageli võib teie parim löök seal olla.
- Pöörake kaamera ümber ja tehke ka vertikaalseid kaadreid, kuna need võivad fotot vaadata.
Samm 4. Keskenduge häirivate elementide kõrvaldamisele taustalt
Ärge keskenduge pildistamisel ainult objektile. Mõelge ümbritsevatele asjadele ja sellele, kuidas need kompositsioonile lisavad. Kas pildistatava taga on eredat pimestamist või valgussähvatust? Kui jah, siis liigutage kaamerat või nurka, et tähelepanu kõrvale juhtida. Sa tahad, et fookus oleks sinu teemal, mitte imelikud asjad taustal.
- Millised funktsioonid taustal teie teemat täiendavad? Millised neist häirivad? Lihtsustage stseeni võimaluse korral.
- Kas saate soovimatute elementide eemaldamiseks lähemale suumida? Kas saate keskenduda objektile ja hägustada tausta väiksema f-peatusega?
Samm 5. Kasutage pildil olevaid jooni vaatajate pilgu juhtimiseks
Kas taustal on tara? Kuhu näitab selle naise pilk? Kas puu oksad löövad loojuva päikese poole? Jooned on looduses kõikjal ja hea foto tõstab esile 2-3 neist loomulikest joontest, et anda pildile korrastustunne. Vaataja järgib loomulikult silmadega jooni, võimaldades teil esile tuua teatud elemente ning luua sügavust ja perspektiivi.
Kuhu lähevad teie silmad, kui võtet vaatate? Mis tõmbab teid pildile ja mille poole te loomulikult kaldute?
3. meetod 4 -st: hea valgustus
Samm 1. Püüdke heledate ja varjude vahel head kontrasti
Eredate heledate ja selgelt piiritletud varjudega pildid näevad alati paremad välja kui tasase valgusega fotod. Tasane valgustus on siis, kui teie heledate ja tumedate täppide vahel pole suurt erinevust, mis põhjustab kontrasti puudumist. Teisest küljest näevad amatöörlikud välja ka fotode "puhumine", kui tipphetked õitsevad ebaloomulikult eredalt. Hea valgustuse korral on selged tõusud ja mõõnad ning kena valik varje.
Varjud loovad fotol helitugevuse või 3D -illusiooni. Mõelge valgele pallile valgel taustal. Ainus viis, kuidas näete, et see on ümmargune kera, on see, kui selle ümber on vari. Seega vajate heade fotode jaoks häid sügavaid varje
Samm 2. Kasutage oma kaamera "valge tasakaalu" funktsiooni
Igal valgusel on värv, isegi kui see tundub meile valge. Kaamera andurid võtavad vastu erinevat valgustemperatuuri. Valge tasakaal reguleerib kaamera automaatselt nii, et see sobiks meie silmaga, hoides teie pildid järjepidevad. Valge tasakaalu leiate oma menüüst ja enamik automaatrežiime tasakaalustab selle teie jaoks automaatselt.
Samm 3. Hajutage valgus oma fotol
Valguse hajutamine võib pehmendada karmi valgust ja objektile valguse „laiali ajada”. Hajusvalgus on valgus, mida on põrgatatud, et vältida objektile ebameeldivate varjude või karmi valguse tekkimist. Valgust saab hajutada mitmel viisil, et muuta see peenemaks ja loomulikumaks.
- Vihmavarjud võtavad valgusallika ja laotavad selle laiali.
- Hajutatud kastid muudavad karmi valguse pehmeks säraks.
- Kui kasutate välklampi siseruumides, suunake välk lakke või seina taha, seda tehes ei teki objekti ümber varjulist halo.
- Helkurid võimaldavad suunavalgust nagu prožektor, kuid on palju pehmemad kui objekti otse prožektorit särama.
- Pilves päevad on loomulikult hajutatud.
Samm 4. Kasutage loomulikku valgustust
Välitingimustes pildistamiseks püüdke pildistada päeva alguses või lõpus. Kuldsete tundidena tuntud aeg vahetult pärast päikesetõusu ja enne päikeseloojangut on planeedi parim looduslik valgustus. Seal on pehme sära ja ilusad varjud ning enamik loodusfotograafe pildistab ainult nendel tundidel.
- Kui pildistate keset päeva, proovige pildistada ühtlases ja avatud varjus. Kuni pool fotost pole varjus ja pool otsese päikesevalguse käes, on varjuline päev parim võimalus isegi märkamatu valgustuse saamiseks.
- Pilves päevad, mis pakuvad kõikjal pehmet ja ühtlast valgust, sobivad suurepäraselt väljas pildistamiseks, kui te ei pääse päikesetõusu või -loojangu ajal välja. Kuigi tulemused on vähem dramaatilised, on need järjepidevad ja selged.
Samm 5. Proovige mustvalgeid fotosid
Värvi eemaldamine võimaldab teil näha ainult valgust. See on üks kiiremaid viise, kuidas näha loomulikku valgustust ja keskenduda heade, suure kontrastsusega võtete tegemisele ilma esiletõstmisi välja puhumata või varje hägustamata. Heal mustvalgel fotol on lai valik halli, mis sulanduvad selgeteks valgeteks ja mustadeks.
Pildistamise seadistamisel lülitage kaamera mustvalgele ja proovige paar võtet enne värvide juurde naasmist
Samm 6. Kasutage valgusmõõturit
Professionaalsete fotode tegemiseks peate valgust täielikult mõistma. Valgus on fotograafia, kuna kaamera salvestab ainult objektiivi kaudu tulevat valgust. Valgusmõõtur annab teile täpse säriaja, mida vajate valitud ISO ja ava jaoks, ning aitab vältida eredaid laike, mis rikuvad pilte.
Meetod 4/4: fotode redigeerimine
Samm 1. Pildistage RAW -vormingus, et oma fotosid kõige paremini kontrollida
Professionaalsed fotograafid pildistavad peaaegu alati RAW -vormingus, sest see võimaldab pärast pildi tegemist muuta paljusid kaamera seadeid.-j.webp
- Faili suurus ja kvaliteet.
- Kokkupuude
- Varju detail.
- Heledus/kontrast
- Teravustamine ja hägusus.
Samm 2. Kärpige oma fotot
Lihtsaim redigeerimine, mida saate teha, on kärpimine, kus saate pildi piirid kompositsiooni paremaks muutmiseks uuesti määratleda. Salvestage alati pildist kaks koopiat, üks enne kärpimist ja teine pärast seda, et vältida foto oluliste osade kadumist, mida te hiljem vajate.
Katsetage oma fotode erinevate põllukultuuridega, et näha, mis näeb kõige paremini välja
Samm 3. Mängi küllastusega
Küllastus on pildi värvikvaliteet. Suure küllastusega pilt on elav ja särav, madala küllastusega aga hall ja meeleolukas. Tavaliselt on fototöötlustarkvaral väike liugur, mis võimaldab kärmelt küllastust reguleerida.
- Rusikareeglina on rõõmsatel/energilistel fotodel kõrgem küllastus, vähese võtmega/süngetel fotodel aga madalam küllastus.
- Olge ettevaatlik, et mitte üleküllastamisega liialdada - peen tõus või langus peaks looma soovitud meeleolu ilma kummalise või ebaloomulikuna.
Samm 4. Mängige heleduse ja kontrastsusega
See on vajalik peaaegu iga foto puhul, välja arvatud juhul, kui teil oli pildistamise ajal täiuslik valgustus. Pidage meeles, et heal fotol on palju kontrasti, erksad eredad ja tumedad sügavad varjud. Sellegipoolest vajate vahepeal endiselt mitmesuguseid keskosi ja liiga kõrge kontrast näeb välja kahetooniline ja tasane.
- Kui proovite tumedat pilti liiga palju heledamaks muuta, võib pilt tunduda kare ja teraline. Olge drastiliste muudatustega ettevaatlik.
- Kui suurendate kontrasti liiga palju, kaotate mõned pildil olevad detailid.
- Vaadake pildi histogrammi. Histogramm on valgusväärtuste joongraafik. Sellel peaks olema suur tipp vasakul ja seejärel langege paremale liikudes aeglaselt alla. Graafiku vasakul küljel on teie võtte kõigi mustade pikslite arv; paremal on kõigi valgete pikslite arv. Kõik tohutud tipud tuleks heleduse/kontrastsuse liugurite abil toonida.
Samm 5. Hoidke oma muudatused miinimumini
Peaaegu kõik fotod vajavad pisut redigeerimist, kuid peate olema ettevaatlik, et mitte üle pingutada ja muuta fotod ebaloomulikuks. Heleduse ja kontrasti muutmine, pisut küllastuse suurendamine ja siin -seal kärpimine peaks olema piisav, et kaadrid välja jääksid. Kui leiate, et teete suuri redigeerimisi, peate oma fotode pildistamise uuesti läbi mõtlema.
Näpunäiteid
- Harjutamine teeb meistriks - fotograafia on kunstivorm ja te ei pruugi seda kohe kätte võtta.
- Professionaalne fotograaf vajab seadmeid (peegelkaamera, objektiivid, fototöötlustarkvara) ja põhiteadmisi valgustuse, kompositsiooni ja särituse seadete kohta.
