Isegi kui olete kitarrimängu algaja, on oma originaallaulude kirjutamine teie käeulatuses. Ainulaadse muusikapala loomine akordi kaudu on sõna otseses mõttes numbrite kaupa lähenemine laulude kirjutamisele.
Sammud
Osa 1 /3: Sõnade kirjutamine
Samm 1. Valige lugu, mida rääkida
Kujutage ette seadeid ja tegelasi. Kuigi teema võib olla peaaegu kõike, kasutatakse laule laialdaselt väga isikupäraste lugude edastamiseks, seega keskenduge eelkõige tegelastele: nende motivatsioonile, võimalikele tegevustele ja nende tegude tagajärgedele.
- Loomulikult ei ütle ükski reegel, et enne muusika koostamist tuleb alustada sõnadega. Nii et kui ärkate öösel, kui peas on meloodia, siis jätke julgelt 2. osa ette ja alustage sealt. Kuid kui soovite kindlalt aru saada loost, mida soovite rääkida, võib see lihtsustada muusika koostamisel kriitilisi valikuid.
- Isegi kui teie eesmärk on luua ainult instrumentaalpala, kaaluge lugu juhtimiseks. Klassikalised heliloojad teeksid seda sageli inspiratsiooni saamiseks. Näiteks lõi Dvorak oma üheksanda sümfoonia “Uuest maailmast” teise ja kolmanda osa Henry Wordsworth Longfellow luuletusele.
Samm 2. Täpsustage oma lugu salmis
Laulud on tavaliselt struktureeritud salmideks ja koorideks. Traditsiooniline salm koosneb neljast reast, teine ja neljas rida moodustavad riimi. Ehitage oma tegelased siia ja arendage oma lugu.
Näiteks Bruce Springsteeni "Briljantses maskeeringus" on kujutatud mehe ja tema naise vahel kasvavat usaldamatust. Iga salm kujutab nende suhet, loetledes mehe kasvavaid kahtlusi
Samm 3. Kapseldage oma teema kooris
Kui salmid arendavad lugu, võtab koor olukorra kokku. Kasutage refrääniga koju seda, mida proovite esile tuua. Seda saab väljendada ühe reaga, mida lauldakse ainult üks kord, ühe reaga, mida rõhutamiseks korratakse, riimilise paariga või nelja reaga, nagu traditsiooniline salm.
Filmis “Briljantses maskeeringus” järgib Springsteen oma koori neljarealist formaati. Mõne sõnaga võtab ta umbusalduse üldteema kokku järgmiselt: "Nii et rääkige mulle, mida ma näen/kui ma teile silma vaatan/kas see olete teie, kallis/või lihtsalt särav maskeering?"
Samm 4. Kaaluge kaheksa keskmise kaasamist
Keskmine kaheksa (tuntud ka kui sild) on ainulaadne muusikapala loos. Tavaliselt tuleb see enne viimast salmi ja refrääni, pakkudes publikule värsket helivahetust. Lüüriliselt on need vahendid loo olulise muutuse väljendamiseks, olgu see siis tegelaste vaatenurga muutus või narratiivi uus pööre. Keskkaheksad pole aga vajalikud, seega ärge tundke kohustust neid kirjutada.
Viimases salmis enne "Kaheksa" keskosa "Briljantses maskeeringus" hakkab jutustaja keskenduma oma naiselt enesele, kui ta mõtleb, miks ta üldse temaga on. Springsteen kasutab selle nihutatud fookuse laiendamiseks keskmist kaheksat. Siin uurib jutustaja oma tegemisi ja meeleseisundit, paljastades oma umbusaldusele uue mõõtme järeldusega: "Ma tahan teada, kas ma ei usalda sind/ma ei usalda ennast kindlasti"
Samm 5. Kirjutage mitu mustandit
Keskenduge oma esimeses mustandis loole endale ja sisestage see täielikult. Tehke iga järgneva mustandiga muudatusi, mis tugevdavad teie laulusõnu.
- Loendage silte igal real, veendumaks, et ühel real pole liiga palju, mida saaksite laulda.
- Kui kasutate riimiskeemi, tuvastage klammerdunud riimid, näiteks „igavesti” ja „koos”. Vaadake, kas saate sama mõtet väljendada teiste sõnadega, mis paistavad laenatud fraasi asemel silma originaalse avaldusena.
- Ärge muretsege veel lõpliku mustandi täiustamise pärast. Tõenäoliselt peate pärast muusika koostamist tegema täiendavaid muudatusi.
Skoor
0 / 0
1. osa viktoriin
Õige või vale: enne muusika koostamist peaksite alati sõnad kirjutama.
Tõsi
Mitte tingimata. Kuigi laulusõnade kirjutamine on väga soovitatav, ei ole kindlat reeglit, et laulusõnad peavad alati olema esikohal. Kui sind tabab ootamatu inspiratsioon meloodia saamiseks, siis kirjuta see välja! Arvake uuesti!
Vale
Õige! Puudub reegel, mis ütleb, et peate kõigepealt laulusõnad tegema. Laulusõnade kirjutamine võib hõlbustada meloodia koostamist, kuid kui teil on juba meloodia meeles, siis ärge laske sellel end tagasi hoida. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 2/3: Muusika loomine akordiprotsesside kaudu
Samm 1. Valige mängimiseks võti
C, D, E, G ja A sobivad kitarrile hästi. Teatud klahvid kipuvad publikust esile kutsuma konkreetseid emotsioone. Valige üks, mis täiendab teie loo tooni.
- Kasutage peamisi võtmeid, et tekitada publikust rõõmsamaid vastuseid, ja väiksemaid võtmeid kurbuse tekitamiseks. Kuulamaks erinevust duuri ja moll vahel, kuula John Williamsi originaalset “Imperial March” Tähesõdade filmidest. Filmides mängitakse seda g -moll ja see kõlab täpselt nagu kohutav sõjakäik, mis see olema peaks. Internetist leiate aga ka muid salvestusi, kus seda mängitakse hoopis G -duurina, mistõttu kõlab see rohkem nagu meeldiv väike paraadmarss päikesepaisteliseks pärastlõunaks.
- Kuulake järgmisi lugusid, mis on rühmitatud klahvide järgi. Hinnake oma reaktsioone neile ja otsustage, milliseid soovite korrata: A: "Nädalavahetusel väljas", Neil Young; Chip Taylori "Metsik asi" C: "Kujutage ette", John Lennon; "Ära vaata vihas tagasi", autor Oasis D: Tom Petty “Vaba langemine”; "Kas ma peaksin jääma või peaksin minema", Clash E: "Proua. Robinson,”autorid Simon & Garfunkel; "Võtke sõnum Maarjale", autorid Everly G: "Istub lahe sadamas," Otis Redding; "Igavene leek", Bangles
Samm 2. Määrake oma võtme jaoks harmoneeritud akordid
Akordi edenemist väljendatakse arvuliselt (näiteks I-IV-V), kusjuures iga akord on teie võtmeskaala kraad. „Üks” või tooniline akord on alati võtmeks, mille olete valinud mängima. Rooma numbrid kaardistavad selle akna teised akordid: suured numbrid tähistavad suuri akorde; väiketähed, väikesed akordid. Number, millele järgneb „hämar”, näitab akordi vähenemist. Näiteks I-IV-V akordi progressioon, mida mängitakse D-võtmes, käivitaks D-G-A.
Samm 3. Valige, kui palju akorde oma progressioonis mängida
Kahe akordi käigud võivad tunduda lihtsad, kuid need on piiratud, mis tähendab, et peate oma laulu eristamiseks kasutama mõningaid lisanippe ja nüansirikkaid mänge. Populaarses muusikas on ehk kõige tavalisem kolme- ja neljaakordiline progressioon.
-
*Viitena kuulake järgmisi laule, mis on rühmitatud akordide arvu järgi: Üks akord:
"Tõuse püsti,", Bob Marley; Harry Nilsson "Kookospähkel" Kaks akordi:
“Minu põlvkond”, autor Kes; "Vale tee", autor Sublime Kolm akordi:
"Twist and Shout", The Beatles; "Las mu armastus avab ukse", autor Pete Townshend Neli akordi:
"Sinuga või ilma sinuta", autor U2; "Meelerahu", autor Boston
Samm 4. Alustage kolme akordiga, näiteks I-V-IV või I-IV-V
See on popmuusikas üsna populaarne akordi edenemine ja sobib ideaalselt algajatele. Oletame, et olete sissejuhatuseks ja salmideks valinud I-V-IV; koori jaoks proovige lülituda V-IV-I progressioonile. Tinker erinevate akordide ja edusammudega, kuni leiate kombinatsiooni, mis sobib teie laulusõnade meeleoluga.
-
Kuulake järgmisi laule, mis on rühmitatud vastava akordi järgi: I-IV-V:
"Koputus taevauksel", autor Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", autor Lynyrd Skynyrd I-V-IV:
"Rock ümber kella", Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", autor Jimmy Buffet
Samm 5. Avastage meloodiaid
Ühe akordi käigus saab mängida lugematuid meloodiaid. Laulage või ümisege oma tekste mängides, kuni leiate meloodia, mis täiendab teie lugu.
- Kui olete ummikus, unustage lugu, mille kallal töötate, ja jätke vahele, muretsemata „õige” viisi leidmise pärast. Mängige teadliku voo stiili selle rõõmuks. Võib juhtuda, et avastate juhuslikult õige viisi.
- Kui olete endiselt ummikus, esitage üks või mitu lugu teistelt inspireerivatelt artistidelt. Kui olete nende meloodiad selgeks saanud, katsetage nende muutmist järk -järgult, uurides iga muudatuse mõju, kuni olete välja pakkunud meloodia, mis on sarnane, kuid erineb originaalist.
- Pidage meeles: jäljendamise ja plagiaadi vahel on õhuke joon. Kasutades inspiratsiooni teiste inimeste töödest, on ausus parim poliitika; Kurt Cobain tunnistas, et Nirvana teos “Smells like Teen Spirit” oli Pixies’i rüübe. Vahepeal oli Smithsi “Rusholme Ruffians” muusikale nii otsest mõju avaldanud Elvis Presley “Marie’s the Name (of his Latest Flame)”, bänd avab kontserdil oma loo, mängides Elvise paari esimest salmi; saate kuulda nende kahe sarnasust ja peeneid erinevusi nende reaalajas albumil "Rank".
Skoor
0 / 0
2. osa viktoriin
Millist järgmistest toimingutest peaksite tegema, kui jääte meloodiate uurimisel jänni?
Pange oma kitarr kinni, muretsemata õige viisi pärast.
Peaaegu. See on suurepärane idee ja võite isegi kogemata leida õige viisi. Siiski pole see ainus võimalus, mida saate proovida. Inspiratsiooni võiks otsida ka näiteks teistelt kunstnikelt! Seal on parem variant!
Esitage mõne teise artisti lugu, kes teid inspireerib.
Sulge. See on hea mõte, kuid see pole ainus, mida saate proovida. Võite alati proovida artisti laulu muuta või suvalise mängimise abil ise välja mõelda! Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Õppige teise kunstniku meloodiat ja muutke seda veidi.
Proovi uuesti! See pole halb mõte, kuid sellega võib kaasneda plagiaadi oht. On ka muid asju, mida saate proovida oma kunstniku plokist läbi saada, kuid millega ei kaasne sellist riski! Seal on parem variant!
Kõik ülaltoodud.
Jah! Juhuslik segamine, teiste inimeste lugude mängimine ja isegi nende pisut ümberlülitamine on kõik suurepärased viisid loomingulisest plokist mööda saamiseks ja meloodia arendamiseks. Kui üks neist meetoditest ei tööta, proovige teist! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 3 /3: materjali täiustamine
Samm 1. Vajadusel muutke oma laulusõnu
Nüüd, kui teil on muusika, muutke oma laulusõnu, kui mõni sõna või fraas valjusti lauldes teid üles ajab. Näiteks öelge, et kasutate sõna „konkreetne” ühes reas, mida leiate nüüd ühe silbina liiga palju, et seda selgelt väljendada; proovige see asendada lühema sünonüümiga, näiteks „kindel” või „üksik”.
Samm 2. Lisage konks
Vürtsitage oma koori täiendava muusikalise või lüürilise fraasiga, et muuta see meeldejäävamaks. Lüüriliselt võib see olla „Jah, jah, jah” biitlite „Ta armastab sind” kooris. Muusikaliselt võib see olla Edge'i kitarrilakk U2 saates "Sinuga või ilma sinuta". Mõlemal juhul on see koorile täiendav õitseng, mis loob ootuse kordamiseks järgmises kooris; seda ootust täites tekitab konks kuulajas rahulolu. Nagu laulusõnade ja meloodiate kirjutamisel, võtke arvesse katse-eksituse protsessi. Õige konks võib teie juurde tulla kohe või peate enne õige leidmist mitu läbi töötama.
Samm 3. Hinda struktuuri uuesti
Veenduge, et see toetab emotsionaalset tulu, mida soovite, et teie laul esitaks.
- Kui teie lugu vajab tegelaste efektiivseks ülesehitamiseks arvukaid salme, kaaluge iga koori ees kahte salmi ühe asemel, et koori mõju publikule ei kaoks liigse kordamise tõttu.
- Kui teie tegelased on teie loo lõpuks oluliselt muutunud, kaaluge selle muudatuse tähistamiseks viimasele koorile keerdumist. Tulles näitena tagasi “Briljantse maskeeringu” viimase koori juurde, julgeb jutustaja nüüd oma naist: “Ütle mulle, mida sa näed/Kui sa mulle silma vaatad/Kas see olen mina, beebi/Või lihtsalt geniaalne maskeering?”
- Kui teie lugu lõpeb mitmetähenduslikkusega, nagu „Briljantses maskeeringus“, kaaluge lõpetamist värsiga, mitte kooriga. Kuna enamik populaarseid laule lõpeb ühe või mitme kooriga, mängige oma publiku ootustega, keelates neile ilusa väikese lõpp, mida nad ootavad.
Samm 4. Töötage oma laulu teistega
Testige oma materjali, mängides avatud mikrofoni õhtut või ühe või mitme sõbra jaoks ja seejärel küsige ausat tagasisidet. Kui mängite sõprade jaoks, rõhutage „ausas tagasisides” kindlasti sõna „aus”. Otsige laulukirjutajaid, keda tunnete, ja näpunäiteid ning tehnikaid austate. Skoor
0 / 0
3. osa viktoriin
Mida peaksite tegema, kui teie lugu lõpeb ebaselgusega?
Kirjutage koorile kaks salmi.
Proovi uuesti! Kaks salmi kirjutamine enne viimast koori (ja mis tahes muud koori) on hea mõte, kui proovite oma tegelasi üles ehitada. Kui aga lõpetada mitmetähenduslikul noodil, siis tegelikult tahad lõpus asju natuke ümber lülitada! Vali teine vastus!
Viimasele koorile lisage keerdkäik.
Mitte päris. Tõenäoliselt muudaks see teie loo lõpu veelgi mitmetähenduslikumaks ja segasemaks. Oleks parem mõte, kui teie tegelased oleksid oluliselt muutunud. Kaaluge laulu lõpetamist hoopis teisiti! Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Lõpetage see salmiga, mitte koorile.
Sul on õigus! Paljud laulud lõpevad kooriga, mida publik on oodanud. Saate mängida nende ootustele vastu ja asju veidi ümber pöörata, lõpetades laulu hoopis salmiga. Salmi (mis on sageli kordumatum kui koor) saate kasutada ka täpsema lõpu loomiseks. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Lõpetage see kooriga.
Mitte tingimata. Enamik publikut ootab, et laul lõpeks kooriga. Võiksite nende ootustele vastu mängida, lõpetades oma laulu hoopis salmiga. See muudab asjad natuke paremaks ja muudab teie laulu ka meeldejäävamaks! Proovi uuesti…
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kirjutage oma akordid ja laulusõnad üles, et te neid ei unustaks.
- Salvestage ennast mängimise ajal, kui saate. Sel moel, kui laulate meloodiat ja ei saa seda vahele panna, on teil midagi tagasi pöörduda.
- Segage asjad akordi asendustega. Näiteks mängige Am asemel Am7 või C asemel Cmaj7. See annab loole "tavalisest rohkem" heli, mis muudab selle silmapaistvaks.
- Kuulake originaalartistide lugude kavereid ja/või alternatiivseid versioone. Keskenduge korralduste erinevustele ja nende erinevustele.
- Uurige akorde, kuidas need kokku voolavad ja kuidas nad töötavad kooskõlas.
- Proovige kasutada akordiga seotud mollit või duuri. Näiteks oleks C -duuriga seotud moll A -moll.
- Kuulake kunstnikke, kes teile meeldivad. Pöörake tähelepanu nende kasutatavatele klahvidele ja akordi edenemisele ning uurige kuulamise ajal teie enda emotsionaalseid reaktsioone.
- Heli keerukamaks muutmiseks kasutage alternatiivseid tehnikaid (näiteks sõrmede korjamise ja trügimise vahel vahetamine).
Hoiatused
- Ärge jääge ühe idee juurde kinni. Teie laulusõnad ja muusika muutuvad kogu laulukirjutamise käigus. Uus pööre võib olla just see, mida teie laul vajab.
- Imiteerimine on sageli parim viis õppida; jäljendamise ja plagiaadi vahel on aga õhuke piir. Vältige teiste inimeste töö varastamist.
- Ärge laske end heidutada sellest, kui palju aega võib laulude kirjutamine võtta. Sageli kulub looga täielikult rahule jäämiseks nädalaid, seega ärge arvake, et te pole hea laulukirjutaja, kui te ei saa nädala jooksul lugu kirjutada.
