Kas peate tegutsema klassiprojekti või koolinäidendi jaoks? Või on teil suured unistused hõbekraanil näitlejaks saada? Kui jah, peate õppima näitlemise põhitõdesid. Liigu edasi, Oscari võitja Sir Michael Caine! Lugege edasi näpunäiteid selle kohta, kuidas mis tahes etappi juhtida.
Sammud
Osa 1 /4: Iseloomujoonte täpsustamine
Samm 1. Mõtle välja oma tegelase taust
Paljud näitlejad võivad teile öelda, et peate leidma saladuse, mida ainult teie teate, mis juhib teie iseloomu. See on täiesti õigustatud tehnika ja seda tasub proovida. Kuid lisaks saladusele teadke oma iseloomu nii seest kui väljast. Tehke neist tõeline inimene, mitte ainult nimi lehel.
- Millega nad vabal ajal tegelevad? Mis te arvate, kuidas nad reageerivad teatud asjaoludele? Kes on nende sõbrad? Mis teeb nad õnnelikumaks? Milline on nende sisemine dialoog? Milline on nende üldine maailmavaade? Mis on nende lemmikvärv? Toit? Kus nad elavad?
- Uurige tegelase kohta kõike, mida saate, kui see põhineb reaalsel inimesel. Kui ei, siis uurige ajaperioodi, mil tegelane väidetavalt pärit on, kus nad elasid, ja ajaloolisi sündmusi, mis teie tegelase ümber juhtusid.
Samm 2. Küsige endalt, miks
Teadmine, mis teie iseloomu juhib, paneb kõik paika. Analüüsige tööd tervikuna, kuid hankige motivatsioon stseenide kaupa, osade kaupa. Kas teie tegelaskujul on motivatsioon, mis kajastab kogu etendust? Kuidas oleks iga suhtlemisega? Vastus on "jah", mis see siis on?
Üldiselt on see stsenaariumis kirjas. Kui ei, siis teeb režissöör selle oma kontseptsiooniga selgeks. Võtke esimene stseen, kus olete, ja analüüsige, mida soovite ja kuidas soovite, mida soovite. Peaksite lõpetama kahe asjaga: sellise lihtsa asja nagu "aktsepteerimine" või "kinnitamine", millele järgneb "mu sõbra/väljavalitu/vaenlase viimine x -i, x -i ja x -i". Kui see on olemas, lahkuge
Samm 3. Uurige oma jooni
Et tegutsedes enesekindel olla ja oma tegelasele keskenduda, peate oma osa võimalikult hästi tundma. Kui olete närvis, võib sageli olla lihtne oma jooni unustada või nendega võidelda. Et vältida laval keelega seotust, õppige oma jooni nii hästi, et saate neid praktiliselt unes teha. Lugege oma ridu teiste inimestega.
- Loe oma read igal õhtul läbi. Kui olete asjast aru saanud, hakake ise ridu ette lugema ja vaadake, kui kaugele saate stsenaariumi pilku heitmata minna.
-
Harjutage sõbra või pereliikmega ridade ütlemist ja laske neil teisi tegelasi mängida. Nii mäletate ka oma ridade konteksti ja seda, millal peaksite neid ütlema.
Ja kui keegi teine sassi ajab, saate neid katta
- Harjutage oma jooni nii, nagu soovite neid laval või kaamera ees edastada. Katsetage erinevaid viise, kuidas igaüks kohale toimetada, et leida kõige paremini toimiv ja kõige autentsem tunne.
Samm 4. Kirjutage oma skript
Ehkki võite arvata, et see kulutab palju aega hiljem kustutamisele, aitab skripti märkmete kirjutamine teid tohutult. Töötage välja oma märkuste süsteem, millest saate aru ainult teie.
- Kirjutage pauside või löökidega. Neid saab märkida joonega sõnade või fraaside vahel. Kui näete joont fraasi kaudu, saate konkreetse meeldetuletuse aeglustada. Pausid on sama olulised kui sõnad. Pidage meeles, et see on tõhusa kohaletoimetamise jaoks hädavajalik.
- Kirjutage tunnetes. Ainuüksi ühes lõigus võib teil olla neli erinevat üldist motivatsiooni. Võib -olla alustate vihasena, plahvatate ja proovite siis end tagasi hoida. Kirjutage lause kohale emotsioonid (või mis iganes meeldetuletuseks), et aidata teil parimat sünnitust meelde tuletada.
- Kirjutage oma reaktsioonidesse. See on õige, peaksite tegema märkmeid ka teiste ridadele. Lõppude lõpuks, kui sa oled laval, siis ilmselt vaatab publikust vähemalt üks inimene sind, isegi kui sa ei räägi. Kuidas suhtute sellesse, mida teile räägitakse? Millele sa mõtled, kui oled stseeni kõrvalt pealt näinud? Kui sellest aru saate, kirjutage see üles.
- Kirjutage helitugevusega. Võib olla rida või ridu, mida tuleb öelda palju valjemini kui teised, või märksõnu, mida peate tõeliselt lööma. Mõelge oma skriptile nagu muusika, kirjutades crescendos, decrescendos ja aktsentides.
Skoor
0 / 0
1. osa viktoriin
Milline on hea küsimus oma iseloomu kohta endalt küsida?
Mis värvi juuksed on mu tegelasel?
Ei! Kui see pole stsenaariumis täpsustatud, on teie tegelasel sama värvi juuksed, mis teil on, sest teie olete selle osa tegija! Kui teie tegelane on unistaja või vaba vaim, võite endalt küsida: "Mis värvi juuksed soovivad, et mu tegelane neil oleks?" või midagi sarnast. Valige teine vastus!
Milline oleks minu tegelane, kui nad elaksid erineval ajaperioodil?
Mitte just. Kui teie stsenaarium ei sisalda ajas rändamist, peaksite mõtlema, kes teie tegelaskuju põhineb ajaperioodil, mil nad elavad. Kulutage aega nende taustale ja isiksusele - keskenduge konkreetsetele detailidele, mis aitavad teil tegutseda! Proovi uuesti…
Mis on minu tegelase suurim hirm?
Õige! Oma tegelase tausta lähedane tundmine tähendab nende unistuste, lootuste, hirmude ja tugevuste tundmist. Võtke aega väikeste detailide läbimõtlemiseks ja arendamiseks - need ei pruugi stsenaariumis kunagi välja tulla, kuid nende tundmine aitab teil oma iseloomu paremini tundma õppida! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kõik ülaltoodud.
Mitte päris! Ainult üks neist vastustest on õige. Vali teine vastus!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 2/4: Liikumise ja hääle arendamine
Samm 1. Lõdvestuge
Hinga sügavalt sisse. Paljusid inimesi aitab see, kui nad pingutavad kogu oma keha ja hoiavad seda nii paar sekundit. Seejärel lõdvestage kõik lihased. "Karbihingamine" on samuti hea meetod. Hingake sisse 4 sekundit, hoidke 4 sekundit ja seejärel hingake 4 sekundit välja. Üldine mõju rahustab teid.
Samm 2. Olge oma kehaga kursis
Esinejatele ja mõjuval põhjusel on liikumiseks pühendatud terveid tehnikaid ja tunde. Nad aitavad teil oma "ruumi" parimal võimalikul viisil kasutada ja lava juhtida. Näitlemine pole ainult teie hääles või näos, vaid kõikidel tasanditel.
Andke oma tegelasele julgelt veidrusi. Kas ta kõnnib sõjast kerge lonkamisega? Kas ta mängib pidevalt oma juustega? Kas ta on jalgade tõmbleja? Kas ta korjab oma küüsi? See ei pea olema stsenaariumis! Mõelge, kuidas teie tegelane igapäevaelus käituks. Kuidas näete neid ooteruumis istumas? Mida nad teeksid?
Samm 3. Projekt
Rääkige valjemini kui tavaliselt, nii et kõik kuulevad teid ja kaamera suudab heli tabada. Pole midagi ärritavamat, kui olla publikus ja tabada iga kolmas sõna.
- Ärge rääkige absurdselt - lihtsalt veenduge, et teie hääl kannaks ja et te ei pommitaks ega räägiks kaasnäitlejatega sisehäälel.
- Kui mängite näidendit, peate tagama, et publiku taga olevad inimesed saaksid teid kuulda, nii et püstige, projitseerige oma hääl ja veenduge, et pöörate veidi publiku poole. Sa ei taha rääkida tagaseinaga.
- Ärge rääkige liiga kiiresti. See rikub sageli teie sõnu ja raskendab teie öeldut.
Samm 4. Tunnistage
Kui olete laval või kaamera ees, peate oma sõnad selgelt ütlema ja veenduma, et kõik helid on täpselt määratletud. See on eriti oluline sõnade lõpus, mida on kerge neelata ja akustiliselt kaotada.
- Veenduge, et kõik teie kaashäälikud on olemas. See peaks teid piisavalt aeglustama, et kõik saaksid sellest hõlpsasti aru.
- Ärge liialdage oma hääldusega, sest see võib tunduda ebaloomulik. Soovite veenduda, et teie hääl kõlab selgelt, kuid mitte nii, nagu teeksite üle. Kui te pole kindel, kas olete oma sõnadest üle või alahinnanud, küsige režissöörilt ja kaasnäitlejatelt.
Samm 5. Rääkige nagu teie tegelane
Isegi kui teie tegelasel pole aktsenti, tuleb nende idiolekti puhul arvestada ka muude aspektidega, mida stsenaariumis ei pruugi olla. Arvestage nende vanust, rassi, sotsiaalset staatust, uskumusi ja sissetulekut.
Poolaja hiljuti taaselustatud "Pidžaamamängu" ülevaates ütles üks kirjanik, et peategelane oli suurepärane … peale selle, et ta polnud usutav. Ta mängis lihtsat Kesk-Lääne tüdrukut, kes hääldas "kas" EYE-thurri. Vale. Mõista andma. Nii lähedal ka. Vältige seda tüdrukut ja analüüsige oma tegelase dialoogi
Skoor
0 / 0
2. osa viktoriin
Kuidas võiks ärinaine end hoida?
Jalad õlgade laiuselt, õlad tahapoole, pea üles.
Õige! Seistes jalad õlgade laiuse kaugusel, õlad tagasi ja pea püsti, õhkate enesekindlust ja kontrolli, mis on ärinaise rolli täitmisel ülimalt tähtis! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Õlad lõdvad, käed risti.
Kindlasti mitte! Ettevõtlusega tegelemine on seotud sellega, kuidas teid tajutakse. Ärinaine peab õhutama enesekindlust, mida lohakas kuju ja käed risti ei tee. Vali teine vastus!
Kehakaalu nihutamine ühelt jalalt teisele, käsi puusal.
Mitte päris. Ehkki selline kehaasend võib viidata "sassile", on keskmine ärinaine rohkem komponeeritud ja stoiline. Keskenduge oma keha valdamisele ja väljapoole suunatud rahulikkuse kujutamisele - äriredelil on raske ronida! Proovi uuesti…
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 3/4: Esinemine
Samm 1. Emote
See peaks tõesti ütlema. Kahjuks, suuresti osaliselt Keanu Reevesi tõttu, seda ei tehta. Näitlejana peate kujutama teatud emotsioone ja veenduma, et publik näeb, mida tunnete, olenemata sellest, kas olete laval või kaamera ees. Kasutage oma emotsioone, et häälestuda oma tegelasele - praegu on need üks ja sama.
- Leidke enda seest emotsioon, mis sobib teie tegelase enesetundega. Kas tema ema lihtsalt suri? Olgu, nii et teie ema pole õnneks surnud, kuid mäletate, mis tunne oli, kui Poodle, teie lemmikloom kuldkala suri ja see imes. Sa nutsid päevi. Kanal seda. Publikul pole aimugi, mis on teie vallandaja, nad lihtsalt teavad, et olete laastatud ja tõenäoliselt on sellel midagi pistmist süžeejoonega, millesse nad on lummatud (kui nad vaid teaksid …).
- Manipuleerige oma hääletooni. Kui teie tegelane on ärritunud, võiksite soovida, et teie hääl kõlaks karmimalt ja vähem kontrollitult. Kui teie tegelane on põnevil või närviline, tõstke oma hääl kõrgemale.
- Emotsioonide edastamiseks kasutage žeste ja kehakeelt. Ärge seiske seal, käed külgedel. Kui teie tegelane on vihane, lehvitage kätega ja trampige jalgu. Kui tegelane on kurb, lööge õlad ja riputage pea. Ole loogiline.
Samm 2. Veereta löökidega
Ärge kunagi, kunagi, kunagi, kunagi andke ära, et olete jama ajanud. Mitte kunagi, kunagi, kunagi, kunagi, kunagi. Kas sellest piisas "kunagi", et asjast aru saada? Olgu see teie või teie häälega, ärge andke publikule teada. Kui te neile sellest teada ei anna, siis arvake ära? Nad ei tee seda.
- Kui tantsite või liigutate, ärge laske näol langeda. Usaldus on uskumatult loll. Jääge naeratama. Naerata, sest sa oled ainus, kes teab.
- Kui olete joone nullinud, jookske sellega. Ainsad inimesed, kellel on stsenaarium meelde jäetud, on laval. Sõitke tagasi sinna, kuhu peate minema. Kui teine näitleja (d) on sama professionaalne kui teie, pole probleemi.
Samm 3. Astu hetkele
Alates hetkest, kui astute lavale, ei tegele te romantiliste küsimuste, rahaprobleemide ega üldise väsimusega. Kõik need asjad jäetakse lavalt maha. Olete ainult selles hetkes, mis loob teid enne.
Kui saate esitamise ajal midagi läbi elate, peab see olema väljund. Teater peaks teid hävitama, mitte teie taldrikule lisama. Võtke see hetk selleks, et olla keegi teine ja kontrollige oma probleeme (ja suhtumist) ukse taga. Kui soovite, saate selle mõne tunni pärast kätte. Lõpeta see, mida mõtled, ja hakka aktiivselt kuulama ning kohal olema. Publik teab, kui te seda ei tee
Samm 4. Ära murra iseloomu
Kui unustate kõik muu, pidage lihtsalt meeles, et peate olema oma tegelane ja mitte libisema ning muutuma oma tavaliseks minaks. Teatrilapsed võivad sageli olla naljamehed - pidage vastu soovile naerda baaril istuva Juani poksijapaari üle, mida peate nüüd kaltsukana kasutama ja olema parim baarmen siinsamas Mississippi piirkonnas.
Kui laval juhtub äpardus või midagi ei juhtu plaanipäraselt, jääge lihtsalt iseloomu ja reageerige nii, nagu teie tegelane teeks. Kell ei läinud lahti? Leidke viis selle lahendamiseks
Samm 5. Hoidke positiivset suhtumist
Mõnikord võib segaduse või teiste inimeste reaktsioonide pärast muretsemine teie meeleolu rikkuda. Sageli, kui teil on lõbus, saab publik teiega rääkida ja lõbutseda.
- Võtke kriitikat vastu soolaga. Kui režissöör käsib teil midagi teisiti teha, ärge võtke seda isikliku solvanguna. Selle asemel vaadake seda kui võimalust oma näitlemist parandada.
- Teie näitlemine paraneb ja on loomulikum, kui stressite asemel lõbutsete. Olles positiivne ning leevendades pingeid ja stressi, saate hõlpsamini oma tegelaskuju sisse libiseda.
Samm 6. Vabastage oma takistused
Harjuta lõõgastusharjutusi, astu iseloomu ja ära muretse selle pärast, kuidas teised sind tajuvad. Sa ei tee seda, sest see tekitab ärevust! Sa teed seda, sest see tundub fantastiline.
Vaata peeglisse ja ütle: „Ma ei ole enam mina ise. Olen nüüd [sisestage tegelase nimi].” Sa pole enam sina ise, nii et sa ei pea muretsema selle pärast, mida inimesed sinust arvavad. Pidage meeles, et kui te midagi teete, ei näe vaatajaskonnaliikmed teid. Nad näevad teie iseloomu
Samm 7. Tea, millal on sinu kord
Olge teadlik, millal on aeg lavale minna või stseeni siseneda. Kui näpust ilma jääte, on teie juhtumil (peale häälte peas) pool tosinat inimest. Kui on peaaegu teie kord, peaksite ootama tiibades (või väljaspool kaamerat), muutes oma rekvisiidid valmis.
- Minge vannituppa enne etenduse algust. Te ei taha oma näpunäidetest ilma jääda, sest kasutasite tualettruumi närviliselt pissides või haarasite midagi süüa.
- Kuulake hoolikalt oma näpunäiteid. Isegi kui arvate, et teate, millal peaksite edasi liikuma, olge teadlik ja kuulake tähelepanelikult toimuvat stseeni. Ärge häirige ega rääkige teiste inimestega.
- Kui teil on hädaolukord ja peate tingimata tualetti minema või auto juurde jooksma, andke sellest kellelegi teada, isegi kui arvate, et olete sündmuskohale õigel ajal tagasi. HAHA. Kas sa said sellest aru? See oli nali. Naljakas, ah? Olgu, hädaolukorrad on olemas. Aga kui keegi pole surnud või teie sisemus plahvatab, teete selle näpunäite. Tõenäoliselt ei pea te kellelegi seda ütlema, kui lähete lähimasse anumasse, raputades oma sisikonda. Suure tõenäosusega nad märkavad.
Samm 8. Olge teadlik oma positsioonist ja ümbrusest
Lavastuses või kaamera ees olles soovite teada, kus peaksite ruumiliselt asuma. Lühidalt öeldes: "otsige valgust". Püsige selles. See on selleks, et teid valgustada.
- Kui räägite, pöörduge veidi publiku poole. Seda nimetatakse "neljandamiseks". Soovite, et publik näeks teid ja kuuleks teie häält, muutes samal ajal usutavaks, et teil on vestlus. Kui režissöör ütleb teile, et olete suletud, liigutati 90º (veerand ringist) väljapoole.
- Kui filmite midagi, ärge vaadake otse kaamerasse, kui te pole kontoris jaos ja režissöör ütleb, et peaksite. Selle asemel rääkige teiste näitlejatega ja suhtlege ümbruskonnaga nagu teie tegelane.
Skoor
0 / 0
3. osa viktoriin
Mida peaks esinemisel alati silmas pidama?
Kui ajate mõne rea sassi, katavad teid teised näitlejad.
Mitte tingimata. Mõnikord on teie kohustus katta rikutud rida või isegi aidata teisel näitlejal katta rida, mille nad segi ajasid. Olge alati varvaste peal ja vältige publikule vihjete andmist, et asjad ei lähe plaanipäraselt. Proovige teist vastust…
Keskenduge neutraalsusele.
Ei! Säilitage esinemisel alati positiivne suhtumine. Püüa mitte muretseda ega stressida ning keskendu näitlemisele ja hea etenduse nautimisele! Valige teine vastus!
Mida teha, kui midagi läheb valesti.
Mitte just. Enamasti on asjad, mis lähevad valesti, mitte asjad, mida oleksite võinud planeerida. Isegi kui prooviksite neid planeerida, kulutaksite rohkem aega muretsemisele ning vähem aega lõõgastumiseks ja takistuste vabastamiseks. Astuge iseloomu, keskenduge lõõgastumisele ja minge vooluga kaasa nii palju kui võimalik, et saaksite täheliselt tegutseda! Arvake uuesti!
Ärge kunagi andke publikule teada, et midagi läks valesti.
Õige! Ükskõik, kas teil jäi tantsust mõni samm puudu või kasutatav rekvisiit purunes, kas mõni rida jäi vahele või heli ei töötanud nii, nagu peaks, ärge kunagi andke publikule vihjet, mis valesti läks. Selle asemel leidke probleemile kiire ja lihtne lahendus ning keskenduge näidendi edasiliikumisele! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 4/4: Töö teistega
1. samm. Kuulake režissööri
Lavastaja teab lavastuse üldpilti, nii et ta teab, millest nad räägivad. Võtke nende kriitikat või ettepanekuid tõsiselt. Kui nad tahavad, et te teeksite midagi ja saate aru, miks seda teha.
- Järgige lavajuhiseid ja lisage need oma jooni harjutades. Nagu öeldud, kui te ei saa aru, miks, küsige! Sa ei taha lava ületada, teadmata, miks pagan seda teed. Teie režissöörile meeldib, et proovite oma tegelaskuju mõista.
- Küsige küsimusi (enne kui direktor midagi ütleb), kui teil on ebaselge, kuidas peaksite midagi tegema. Kui te pole kindel, kuidas millelegi reageerida või kuidas teatud rida edastada, ärge kartke režissööri käest küsida. Tavaliselt on neil üsna selge arusaam sellest, mida nad otsivad.
Samm 2. Ära ole diiva
Pidage meeles, et näitlemine ei puuduta ainult teid ja kogu lavastus on meeskonnatöö. Kus sa oleksid ilma teiste näitlejate, rekvisiidi, tehnika ja kostüümimeeskonnata? Alasti halvasti valgustatud laval üksi, just seal.
Kui teil on lavastuses juhtiv roll, siis ei ole teil kõige raskem osa. Rahune maha ja astu elevandiluust tornist välja. Proovige kogu saate ajal juhtida tervet meeskonda või heli- ja valguslauda samaaegselt. Mis juhtub, kui helimärk mees sinu peale vihaseks saab? Ta ei vajuta su püssipaugu nuppu. Nii et ole kena - nad võivad sind teha või murda. Selles meeskonnas pole "mina"
Samm 3. Tegutse ja reageeri
Võite naelutada iga rea, mis teil on, kuid kui te ei kuula, kuidas teine teiega vestleb, on see tehtud. Võib -olla võttis teine näitleja selle hoopis teise suuna ja nüüd on stseen pigem passiivselt kuumutatud kui intensiivne ja vihane - sa pead stseeniga sammu pidama, kuhu iganes see ka ei läheks. Nii et tegutse, jah. Kuid tegutsege sama palju.
Lugege koos oma näitlejatega oma ridu ja harjutage. Isegi kui teate oma jooni suurepäraselt, peate kohaletoimetamisel tegema koostööd teiste inimestega ja koos sündmuskohal töötama. Peaksite mängima oma kaasnäitlejatest, mitte ainult ise ridu esitama. Nautige ja katsetage sellega! See on näitlemisrõõm
Samm 4. Kasuta publikut
Ehkki tehniliselt ei tohiks te neljandat seina murda (vähemalt enamikus lavastustes), on nad seal olemas. Nad on olemas ja nendega tuleb koostööd teha. Ja ärge unustage, et nende olemasolu on hea. Suurepärane asi, pigem! Toitke nende energiat. Midagi päris sellist pole.
Kui publik naerab või aplodeerib, andke neile minut, et teid kiindumusega üle lasta. Olgu, mitte minut, aga tunnetage stseeni. Lase sellel enne edasiliikumist veidi vaibuda. Tunnetage, kus nad on ja kuhu peaksite stseeniga minema. See võib tunduda pisut abstraktne, kuid kui olete kogenum, saate sellest aru
Samm 5. Näita üles lahkust ja sõbralikkust
Soovite luua suhteid inimestega, kellega te töötate, ja näidata neile, et hindate nende tehtud tööd. Nad on teinud sama palju tööd kui teie!
- Soovige oma kaasnäitlejatele õnne ja öelge neile, kui arvasite, et nad tegid suurepärast tööd. Ütle: "Murra jalg!" enne kui nad lavale lähevad ja "Sa said suurepäraselt hakkama!" pärast nende tegemist.
- Täname meeskonnaliikmeid kogu raske töö eest. Näiteks kui teil oli tõesti suurepärane meigikunstnik, võite talle öelda: „Ma hindan väga teie tehtud tööd. Ma poleks võinud rohkem tegelase moodi välja näha!"
Skoor
0 / 0
4. osa viktoriin
Kuidas saate lavastajale esitada küsimuse teie tegelase kohta?
"Kas ma ei peaks istuma jääma?"
Mitte päris. Pidage meeles, et režissööril on lavastuse üldpilt meeles, nii et nad teavad, millest räägivad. Kui esitate küsimuse, mis on tõepoolest avaldus, võib tunduda, et liigutate neid õiges suunas, kuid teil pole kogu teavet, mida nad teevad. Kui te ei saa aru, miks nad midagi tegema peavad, küsige! Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
"Mul on raske mõista, miks mu tegelane selle sammu teeb. Kas saate mind aidata?"
Jah! Kui te pole milleski tõeliselt kindel, küsige kõhklemata direktorilt abi! Lavastajad võivad olla suurepärane ressurss tegelaste motivatsioonide ja tegevuste läbiviimiseks. Vältige siiski režissööri abi iga detaili dešifreerimisel. Ka teie kui näitleja ülesanne on välja mõelda tegelaskuju! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
"Kas ma saan siia rida lisada?"
Kindlasti mitte! Ärge unustage alati stsenaariumi välja töötada ja vältige kellegi teise kirjutise muutmist, kui te ei tööta kirjaniku loal ja abiga kontseptsiooni kallal. Keskenduge ridade autentsele edastamisele ja vältige skriptile midagi lisamist või eemaldamist. Valige teine vastus!
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Näpunäiteid
- Ärge unustage regulaarselt hingata, kui olete laval või kaamera ees. See aitab teil lõõgastuda ja aitab teil jooni selgemalt edastada.
- Uurige näitlejaid, keda imetlete. Saate otsida oma lemmiknäitlejate videoid ja kuulata nende näpunäiteid. Kirjutage üles need, mis teid inspireerivad, ja proovige neid harjutamisel lisada.
- Kui unustate rida või kaks, tehke improviseerimine. Mõnikord õnnestub. Kui saate aru oma tegelase ja stseeni peamisest ideest, siis öelge sellega midagi pistmist. See ei pea olema kohapeal. Isegi kui teil on väike võimalus improviseerida, on see parem kui lihtsalt seismine ja sõnade kadumine.
- Soojendus enne projitseerimiskatset. Tehke lihtsaid hingamisharjutusi, mis aitavad kurku soojendada, ja tehke väikseid kehavärinaid, mis aitavad enne külmavärinaid lavalt minema saada.
- Kui arendate oma iseloomu, vaatavad inimesed. Saate vaadata võõraid või tuttavaid inimesi ning leida harjumusi ja käitumisviise, mida soovite oma iseloomu lisada.
- Mõelge hetkele oma elus, kui teil oli emotsionaalne reaktsioon, mis kutsus esile tegelase emotsionaalse reaktsiooni. Näiteks kui teie tegelane on väga kurb, võiksite mõelda ajale, mil pidite koera maha panema või mõni sugulane suri.
- Kui teil on lavahirm, peate harjumiseks oma pere ees mitu korda harjutama.
- Paluge teistel teie näitlemist kritiseerida. Mõnikord pakuvad režissöörid eratunde, mis aitavad teil paremaks saada.
- Mine vooluga kaasa - pea meeles, et vead pole tähtsad, kui muudad need sihikindlaks.
- Ole lõdvestunud.
- Ära karda midagi. Kui esinete, olete kuningas või kuninganna.
- Käitu enesekindlalt. Uuringud näitavad, et kui tegutsete enesekindlalt, olete suure tõenäosusega enesekindel (esitades).
- Enne tegutsemist hingake sisse, sulgege silmad ja mõelge millelegi väga põnevale, kurvale jne. See võib aidata teil iseloomu saada.
- Hea harjutus on veeta päev oma tegelasena. Proovige seda koolipäeval mitte teha, kuid see aitab tõesti rolli tunnetada.
- Kui teil on raske oma ridu meelde jätta, proovige need välja kirjutada, kuid ainult iga rea esimest tähte. Nii ei loe te lihtsalt ridu, vaid töötate need välja.
- Kui kaasnäitleja/näitlejanna unustab oma rida, tuletage seda peenelt meelde. Näiteks kui nad peaksid ukse juurde minema ja selle avama, võiksite öelda: "Huvitav, kes on ukse taga?"
