Muusikalisus pole asi, mida saab mõõta. Muidugi tähendab see, et saate oma pilli hästi mängida, kuid mitte mingil juhul, et olete muusik. Muusik on keegi, kes ei saa mitte ainult mängida, vaid keegi, kes saab muusikat mõista, kirjutada, esitada ja tunda. Muusikud saavad oma teadmiste ja võimete tõttu mängida ka teiste muusikutega. Muusik peab olema muusika kõikides aspektides hästi läbimõeldud. Samuti peab neil olema oskus kuulata. Kellegi teise üle mängimine või vale harmoonia mängimine võib olla katastroofiline. Kuulamist ei saa üle öelda.
Sammud
Samm 1. Õppige muusikateooriat
Muusikateooria võib muuta viisi, kuidas muusikat kirjutada/esitada. See avab teie meele kõikidele teie võimalustele ja võimalustele. Muusikateooria on samuti universaalne, enamik muusikuid peaks seda teadma. See lihtsustab asjade selgitamist. Näiteks öelda kellelegi C -duuri akordi mängida on lihtsam kui öelda, kuhu iga sõrm panna.
Samm 2. Parandage oma rütmi
Aja hoidmine on väga oluline, kas mängite teiste inimestega või mängite ise. Halva rütmiga kõlab muusikapala halvasti isegi siis, kui mängite õigeid noote. Te ei pea olema metronoomiline, kuid seni, kuni suudate tempot hoida ilma kiirendamata või aeglustamata, on see OK.
Samm 3. Mängige teiste inimestega
Teiste inimestega mängimine sunnib teid õigeks ajaks jääma. See annab teile ka kogemusi ja muudab teie võimed enesekindlamaks. Ja ennekõike teiste inimestega mängimine on palju lõbusam kui ise mängimine. Bändiga liitumine tuleb samuti väga kasuks.
Samm 4. Õppige rohkem kui ühte pilli
See aitab silmaringi laiendada. Kui kitarrimängija hakkaks basskitarri mängima, hakkaks kitarrist siis mõistma basskitarri rolli. Nii et järgmine kord, kui kitarrist peab bassijoone kirjutama, saab kitarrist paremini aru, kuidas tõhusamat kirjutada.
Samm 5. Tehke
Esinemine nõuab, et teaksite muusikat, mida mängite, kui midagi läheb valesti. Enamik etendusi nõuab oma tükkide meeldejätmist. Hea mälu on teile kasulik, sest teate alati, mida mängida. Samuti võimaldab see teil rohkem usaldada oma andeid ja muusikat.
Samm 6. Ole väljendusrikas
Üks asi on õppida noote ja rütmi, aga teine asi on muusika väljendamine. Seda on ilmselt kõige raskem teha, sest väljend on kõigil erinev. Proovige valida aeglast laulu; neil on märkmetes tavaliselt palju varjatud tähendust. Kui olete aeglaste lugudega harjunud, proovige kiiremaid; need on natuke raskemad, sest vajate head kiirust, ajastust ja täpset liigendust. Kuid pidage meeles, et liiga palju väljendusviisi paneb teid kõlama pisut.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Salvestage end mängimas ja kuulake, kas leiate vigu, mida te ei tea
- Olemas peamine instrument. Kuigi peaksite teadma rohkem kui ühte, olge üks peamine instrument, mis on teie tugevaim.
- Kui esinete laval. Tunne muusikat enda sees ja lase publikul näha, et sa naudid seda, mida teed. Ärge lihtsalt minge sinna ja seiske nagu kuju rütmi järgides, kui see on kurb laul, laske sellel oma nägu peegeldada. Ärge olge häbelik, minge sinna ja tehke oma asja, kandke publikut kaasa ja näidake neile, et olete oma tegemistes hea.
- Kasutage metronoomi, kui teil on probleeme aja hoidmisega.
- Koputage jalaga lööki. Näiteks 4/4 ajaga mängides hoidke veerandnoot. 6/8 mängides võiksite eelistada 1 ja 4 lööki (ÜKS kaks kolm NELI viis kuus).
- Ärge unustage oma muusikasse dünaamikat ja "kuju" panna, selle asemel et kõiki noote täpselt samamoodi mängida. Püüdke leida muusikafraasi esiletõstmist, ehitades üles ja leevendades seda. See on üks asi, mis annab tükile iseloomu.
- Laiendage oma muusikalist silmaringi. Kuulake muusikat, mida tavaliselt ei kuula. Igas muusikažanris on midagi erilist, mis teeb selle suurepäraseks.
- Kuulake hoolikalt oma heli ja analüüsige noote, mis ei kõla päris õigesti. Enamasti on see midagi füüsilist, näiteks märkmete muutmisel soovimatu võtme või stringiga kokkupõrge.
