Otsus, et soovite saada elektroonilise muusika produtsendiks, võib olla väga põnev ja tekitada palju loomingulisi ambitsioone, kuid võib olla liiga lihtne kiirustada ja tunda end ülekoormatuna. Järgige neid samme, et aidata teil alustada ja lõpuks jõuda sinna, kuhu soovite!
Sammud
Osa 1 viiest: teadmine, mida soovite toota
Samm 1. Teadke täpselt, millist žanri elektroonilist muusikat soovite toota
Elektroonilises muusikas on palju erinevaid ning valida saab paljude erinevate žanrite ja stiilide vahel. Olgu see maja, lõks, ambient või dubstep, see on teie otsustada, millist heli soovite. Enne otsustamist on hea kuulata palju elektroonilist muusikat, et saaksite teada, milline muusika teid kõige rohkem erutab või kõige paremini aru saate.
Teise võimalusena võite žanreid täielikult ignoreerida ja teha midagi uut ja põnevat, kuid see on väga raske ja seda on kõige parem teha teiste žanrite loomise eelneva kogemusega
2. Uurige erinevate kunstnike kohta
Kui leiate, et keskendute eelkõige ühele žanrile, aitab see teil esmakordselt alustades teada, mida kavatsete kirjutada. Uurige valitud žanri jaoks olulisi kunstnikke, kuulates laule, lugedes intervjuusid/artikleid ja lugedes arvustusi. See aitab teil teada saada, mis inspireerib neid lugusid kirjutama, kuidas nad protsessi läbivad ja kuidas nad hakkasid elektroonilist muusikat tootma.
- Mõned näited võiksid olla Skrillexi, Flux Pavilioni ja Barely Alive jaoks dubstep; majale Deadmau5, Disclosure, Avicii ja lõksu Diplo, Jack Ü, DJ Snake jne.
- Ka uue žanri tõusuga, mida tuntakse Future bassina, saate otsida üles Alan Walkeri või isegi Martin Garrixi või isegi The Chainsmokersi, kes toodavad ka Trapi muusikat!
Osa 2 /5: Tarkvara hankimine
Samm 1. Hankige digitaalne helitööjaam (DAW)
DAW on põhiline tarkvara, mida kasutatakse lugude korraldamiseks, järjestamiseks ja koostamiseks, samuti kõigi teie lugude loomiseks kasutatavate pistikprogrammide (instrumendid/efektid) sisaldamiseks ja ühendamiseks. Uurige erinevate DAW -ide plusse ja miinuseid.
- Kui olete otsustamisega ummikus, uurige, milliseid DAW -sid teie lemmikartistid kasutavad ja millised DAW -d on teie valitud žanri jaoks kõige populaarsemad. Populaarsete DAW -de näited on järgmised: Cubase, Ableton Live, Logic Pro (ainult OSX) ja FL Studio (ainult Windows).
- Algajatele mõeldud muusikatootjatele soovitaksin soojalt FL Studio'i, mahlakas väljaanne, mis maksab ainult 99 dollarit, on suurepärane algus!
Samm 2. Investeerige mõnda pistikprogrammi
Pistikprogramm (mida mõnikord nimetatakse ka VST -ks, kuna see on tavaline vorming) on tarkvarainstrument või efekt, mida kasutate koos DAW -ga heli loomiseks, redigeerimiseks ja manipuleerimiseks. Võimalik, et peate investeerima sellistesse pistikprogrammidesse nagu sünteesijad, segamis-/masteringiefektid ja proovivõtjad.
- Paljud pistikprogrammid pole hädavajalikud, kuid aitavad teil luua huvitavaid helisid, et anda oma lugudele huvitav ja ainulaadne eelis. Samuti on paljudel DAW -del kaasas oma pistikprogrammid, nii et te ei pea võib -olla enda oma ostma.
- Kui saate tõesti säästa või raha saada, võite osta reFX Nexuse! Seda kasutavad peaaegu kõik DJ -d ja muusikaprodutsendid! See maksab 249 dollarit, kuid kannab väärtust! Külastage ametlikku veebisaiti siin refx.com/nexus/
Osa 3 /5: Riistvara hankimine
Samm 1. Hankige sobiv arvuti
Peate veenduma, et teie arvutil on piisavalt head spetsifikatsioonid ja võimalused muusika tegemiseks vajaliku töötlemisega tegelemiseks. Enamik tootjaid ei vaja tohutult võimsat arvutit, kuid see sõltub tehnikast ja helidest, mida soovite toota. Alustuseks on teie töötlemine tõenäoliselt ainult põhiline, nii et tippklassi arvuti pole algusest peale hädavajalik.
-
Kuid tänapäeval on DAW -de ja VST -de käitamiseks vaja vähemalt teatavaid miinimumnõudeid. Need on loetletud allpool:
- Intel Core i3 protsessor
- RAM 4 GB
- Graafiline mälu 1 GB
- Salvestusruum sõltub sellest, kui palju tarkvara kasutate, kuid vaja on vähemalt 500 GB.
Samm 2. Hankige helisüsteem
Lisaks arvutile peab teil olema ka mingi riistvara, mille abil saate jälgida ja kuulata seda, mida loote. Parima helikvaliteedi saavutamine on professionaalse ja poleeritud heli jaoks oluline. See tähendab, et peaksite olema valmis kulutama sellele palju rohkem raha kui tavaliselt muusika kuulamiseks. Selleks vajate kõrvaklappe või stuudiomonitori (kõlarit).
Paljud inimesed eelistavad kuvareid ja väidavad, et need võimaldavad paremat selgust ja täpsust, kuid head kõrvaklapid on üldiselt odavamad kui head monitorid. Enne ostmist tehke mõned uuringud, et näha igaühe plusse ja miinuseid. Populaarsete monitoride kaubamärkide hulka kuuluvad KRK, Yamaha ja M-Audio. Populaarsete kõrvaklappide kaubamärkide hulka kuuluvad Sennheiser, Audio-Technica ja AKG
Samm 3. Investeerige mõnda vähemolulisse riistvarasse
See võib hõlmata riistvara, mis muudab muusika tootmise lihtsamaks, kuid pole tingimata muusika tegemiseks hädavajalik. Mittevajalikud riistvaraosad (elektroonilise muusika jaoks) võivad hõlmata: heliliideseid, mikrofone, MIDI-kontrollereid/klaviatuure ja riistvara sünteesijaid/protsessoreid.
Paljud inimesed väidavad, et riistvaraliste sünteesijate loodud heli on parem kui mis tahes tarkvara pistikprogrammid, kuid see on maitse asi ja keskmine kuulaja ei märka seda (pluss riistvara sünteesijad võivad olla väga kallid)
4. osa 5 -st: Geari kasutamise õppimine
Samm 1. Õppige oma DAW -i ümber
Efektiivse muusika tootmise kõige olulisem samm on teadmine, kuidas oma tarkvarast maksimumi võtta, ja see kehtib eriti teie DAW kohta. DAW-i kasutamise õppimine võib esmakordsetele produtsentidele tunduda väga heidutav ja võib mõnikord inimesi koos musitseerimisest eemale lükata. Kui aga saate oma DAW -d tõhusalt kasutada, muutub muusika tegemine palju lihtsamaks.
- Lugege kindlasti oma DAW kasutusjuhendit põhjalikult. See aitab teil mõista DAW erinevate aspektide ametlikke funktsioone ja kasutusviise, samuti tarkvara kasutamise viise vastavalt selle projekteerinud inimestele.
- Vaadake õpetusi DAW kasutamise kohta YouTube'is. YouTube võib olla muusikatootmise õppimisel hindamatu ressurss, kuna erineva tasemega teadmiste jaoks on tasuta saadaval palju kvaliteetseid õpetusi.
Samm 2. Õppige oma pistikprogramme kasutama
Pistikprogrammide kasutamise õppimine, eriti sünteesiks, võib olla muusika tootmise õppimise üks kõige hirmutavamaid ülesandeid. See kehtib eriti siis, kui paljud pistikprogrammid on uhked ainulaadse ja intuitiivse tööviisi üle. See nõuab sarnast lähenemist DAW kasutamise õppimisele. Lugege veelkord kasutusjuhendit ja kasutage YouTube'is õpetusi. Lisaks on enamikul pistikprogrammidel lai valik eelseadistusi, mis võimaldavad teil teha head muusikat, ilma et oleksite nuppude ja lülitite massiiviga üle koormatud.
Eelkõige ei tohi alla anda, sest eelseadete juhtimine ühe hiirega võib alguses olla keeruline ja segane, kuid mida rohkem harjutad, seda parem oled! Ärge muretsege, saate sellest kindlasti aru
Samm 3. Õppige oma riistvara kasutama
Riistvara kasutamise õppimine on üldiselt palju lihtsam kui tarkvara, kui teil pole midagi liiga keerulist, näiteks sünteesijaid. Selliseid asju nagu MIDI klaviatuuride ja heliliideste ühendamine on tavaliselt üsna lihtne välja mõelda.
Ainus probleem, millega võib riistvara seadistamisel kokku puutuda, on stuudiomonitoride paigutamine, kuna see mõjutab tugevalt nende toodetud heli. Üldine reegel on see, et need peaksid olema suunatud kõrvadele pea kõrgusel. Proovige ka kuvarid paigutada nii, et need moodustaksid teie peaga võrdkülgse kolmnurga
5. osa 5 -st: oma esimese laulu produtseerimine
Samm 1. Teadke, mida soovite toota
See viitab artikli esimesele osale ja kui teil on juba hea plaan, kuhu soovite minna, peaks see olema üsna lihtne. Alustuseks kuulake palju elektroonilist muusikat. See ei pea tingimata olema teie valitud žanrist, sest võib olla hea tuua ideid ja mõjutusi ka teistest žanritest. Kui teil on raskusi, proovige üles kirjutada funktsioonid lugudest, mis teile väga meeldivad, ja rakendada need oma loole
Samm 2. Kas teil on baasteadmised muusikateooriast
See osa võib tunduda igav, kuid põhiteadmised muusikateooriast aitavad teil tohutult kaasahaaravaid lugusid kirjutada ning seda kiiresti ja lihtsalt teha. Väike teadmine meloodiast ja akordidest võib tõesti aidata teil korralikku viisi kirjutada. Kui näete vaeva meloodiate koostamisega, proovige oma DAW -s võimalikult täpselt kopeerida populaarsete lugude meloodiaid, sest see aitab teil mõista, kuidas meloodiad on üles ehitatud.
Samm 3. Kirjutage oma laul
Mõnikord, kui olete sellest õppimisest ja ettevalmistustest tüdinenud, on parim asi lihtsalt proovida. Pidage meeles, et teie esimene laul on tõenäoliselt kohutav, kuid see ei tähenda, et te ei peaks selle üle uhke olema. Igaühe esimene lugu kõlab amatöörlikult ja isegi kõige professionaalsemad produtsendid on mingil hetkel selles etapis olnud, lihtsalt jätkake lugude produtseerimist ja täiustamist. Kutsestandardini jõudmine võib võtta aastaid.
Samm 4. Jagage seda
Kui olete oma meistriteose teinud, näidake seda kogu maailmale. Laadige see Internetti, pange see YouTube'i, Soundcloudi ja jagage seda oma sõpradega. Olge uhked selle üle, mida olete teinud, ja ärge muretsege, kui arvate, et inimestele see ei meeldi, peaksite olema uhked, et tegite laulu ise!
Näpunäiteid
- Paljud inimesed väidavad, et nende DAW on "parem" kui kõik teised. Tõenäoliselt pole see tõsi, sest enamik DAW -sid teevad täpselt sama asja, kuid erineval viisil ja erinevates töövoogudes, mis sobivad kõige paremini erinevate inimestega. Kui te ei saa otsustada, on enamikul DAW -dest demoversioon, mida saate proovida.
- Elektroonilise muusika produtsendiks saamine võtab aega, kuid seni, kuni harjutate ja täiendate ennast ning jõuate lõpuks sinna, kus soovite olla.
- Oluline on tunda uhkust selle üle, mida teete, kuid on oluline meeles pidada, et kõik, mida teete, pole kuld. Kellelegi ei meeldi saada kriitikat selle kohta, mille kallal nad on nii kaua töötanud, kuid iga kriitika taga on viis, kuidas saate järgmisel korral end paremaks muuta ja teha endast parem produtsent.
