Klassikaline klaverimuusika on lai spekter, ulatudes kuulsatest väljakutsuvatest Liszti klaveripalast kuni Mozarti mõne lihtsama sonaadini. Igaühele leidub midagi ja iga stiil nõuab erinevaid oskusi. Isegi kui olete algaja või edasijõudnud klaverimängija, võite leida palju klassikalisi palasid, mis vastavad teie kogemustele ja oskustele.
Sammud
Samm 1. Õppige noodi lugema
Klassikalise pianistina loodate suuresti oma raamatutele, mis on täis kuulsate või vähemtuntud heliloojate klassikalisi meistriteoseid. See on üldine veendumus ja kirjutamata reegel, et kui kavatsete klassikalist tükki mängida, soovite jääda selle helilooja kavatsusele truuks, seega on väga oluline, et te ei looda klassikalise teose õppimiseks oma kõrva, sest see on äärmiselt ebatõenäoline et teil on võimalik välja valida iga noot, mida mängib pianist, kes esitab teie soovitud teose. Tänu sellele käib klassikalise muusika mängimine ja noodilugemise oskus käsikäes.
Samm 2. Veenduge, et teil on õige rüht ja arendage hea mängutehnika
See on eriti oluline kiirete ja tehniliselt keeruliste tükkide puhul, mis nõuavad osavust, kontrolli ja vastupidavust. Lihtsaim viis selleks on õpetaja olemasolu, kui see annab teile professionaalseid näpunäiteid ja ideid, mis aitavad teil leida endale sobiva tehnika.
- Lõdvestage oma õlad ja ärge pingutage küünarvarre.
- Kasutage oma käe raskust. Selle asemel, et lihtsalt sõrmedega klahve vajutada, lõdvestage käed ja kasutage sõrmede liigesed randmete sirgeks hoidmiseks. Pidage meeles, et teie käsivartes ei tohiks mängimise ajal olla pinget. Käte raskus peaks saama toetuda sõrmedele.
- Proovige, et käed toetuksid istudes põlvedele või reitele. See on sama lõõgastus, mida peaksite tundma klaverit mängides. Gravitatsioon on sinu sõber.
- Inspiratsiooni saamiseks vaadake tunnustatud osavate pianistide videoid. Küsige õpetajalt või selle ala teadmistega sõpradelt suurepärase tehnikaga pianiste.
Meetod 1 /2: kiirete osade esitamine
Samm 1. Mõistke kiiresti mängides väljakutseid
Kui kuulata professionaalseid pianiste, kes mängivad näiteks Mozarti klaverisonaati nr 16 C -duur või Bachi fuuga, kõlab see üldiselt äärmiselt lihtsalt, kuid see pole kaugeltki nii. Kuigi saate klaverisonaadi või sonaatina üsna kiiresti selgeks õppida, kuna need ei pruugi üldiselt nii keerulised olla, on suur väljakutse nende hea mängimine. On väga tavaline, et sonaatidel on palju kiireid skaalasid üles ja alla ning neid on raske ühtlaselt ja täpselt mängida. Seetõttu on õige tehnika väga oluline.
Samm 2. Olge enda suhtes karm
Kui mängite kiiret klaveripala, kuulake hoolikalt, mida mängite. Kui teil on raske üheaegselt kuulata ja mängida, salvestage ennast. Kuulake alasid, kus kuueteistkümnendad noodid ei olnud täiesti ühtlased või kus vajutasite klahvi teistest palju tugevamalt, et see silma paistaks, kuigi ei peaks. Kui teil on õpetaja, võtab ta selle asja vastu. Teadke, kus peate end täiendama, ja muidugi kuulake oma õpetajat.
Samm 3. Harjutage sõrmede ühtlast ristamist
Üks raskemaid asju kiiresti ja ühtlaselt teha on sõrmede ristamine üksteise kohal, näiteks: pöial keskmise või nimetissõrme all või sõrmusesõrm üle pöidla. Harjutage selliseid üleminekuid aeglaselt. Üldine idee on see, et kui peate näiteks pöidla rõngasõrme all ristama, peaks pöial olema kontaktis võtmega, mida see vajutab, kui vajutate sõrmust sõrme enda klahvile. Kui olete pöidla alla vajutanud, peavad teised sõrmed kiiresti üle pöidla minema ja olema nende järgmiseks vajutamiseks valmis. Kui teete seda veatult, aitavad need kiired kaalud sujuvalt ja ühtlaselt mängida. Küsige abi oma õpetajalt või otsige üles õppevideoid, mis aitavad teid teel, kui jänni jääte.
Samm 4. Ärge minge kiiremini, kui saate hakkama
See on väga oluline; ärge kunagi hakake kiiret pala mängima ettenähtud tempos. Peate pidevalt peatuma ja end sageli parandama ning see on kahjulik. Alustage aeglaselt, metronoomi kasutamine aitab veenduda, et te ei tõsta tahtmatult tempot. Aeglaselt alustades ja seejärel järk -järgult tempot suurendades tagate, et kui olete saavutanud rahuldava kiiruse, on teil endiselt mängitavus kontrolli all. Kuid ärge olge liiga ambitsioonikad ja suurendage tempot liiga kiiresti. Kui suurendate liiga palju, hakkate mängides uuesti vigu tegema. Kui teete seda, minge tagasi juhitava tempo juurde. Kiirete tükkide harjutamine nõuab kannatlikkust ja distsipliini, kuid kui lõpuks asja kiireks saad, on neid veelgi lõbusam mängida, kui oled hästi harjutanud.
Samm 5. Järgige märgistatud sõrmede olemasolu, kui neid on
Paljudele tükkidele kirjutatakse sõrmejäljed, mis aitavad teil tükki tõhusalt mängida, ja kuigi need ei ole alati mõttekad ja tunduvad kummalised, proovige neid igal juhul kasutada ja need võivad olla loogilisemad, kui olete teosega tuttavaks saanud. Professionaalsed pianistid on sageli sõrmede välja valinud ja soovitanud, kuid samaaegselt võib sama teose erinevates väljaannetes ja tõlgetes soovitada erinevaid näpunäiteid. Kui kõik muu ebaõnnestub ja te ei saa tõesti soovitatud näputööd teha, siis on hea luua endale sobivam. Iga pianist on erinev.
Meetod 2/2: aeglaste ja väljendusrikaste palade esitamine
Samm 1. Õppige pala, mängides seda range tempoga
Paljud romantilised tükid võimaldavad väljendusrikkaid tempomuutusi, ritardandosid ja kiirendusi, kuid teie esimene prioriteet peaks olema tükk selgeks õppida, mängides range ja püsiva tempoga.
Samm 2. Tehke oma tõlgendus
Kui olete mõne teosega rahul ja teate, kuidas seda mängida, saate lisada ritardandosid, kiirendusi, crescendosid ja diminuendosid oma äranägemise järgi. Siin pole õiget ega valet. Sageli kirjutatakse sellised asjad noodidesse, et teid juhendada, kuid see on teie enda otsustada, mil määral soovite iga väljendusrikka "soovituse" teha. Otsige üles erinevaid salvestusi, näiteks Debussy La fille aux cheveux de lin, ja märkate, et ükski salvestus pole sama. Seda seetõttu, et iga pianist on sellest oma tõlgenduse teinud. Võite kasutada salvestusi inspiratsioonina, kuid lõppkokkuvõttes võib lõbusam olla teosest oma ettekujutuse loomine ja selle esitamise ajal oma loo rääkimine. See võib teid isegi emotsionaalsel tasandil tüki külge kinnitada, nii et see on midagi enamat kui lihtsalt paberitükk, millele on kirjutatud märkmeid. Kui inimesed vaatavad, kuidas te seda mängite, tunnevad nad, et isiklik energia voolab läbi sõrmede klaveriklahvidesse.
Samm 3. Veenduge, et meloodia paistab silma
Romantilistes palades on tavaliselt palju akorde ja noote korraga mängitud, kuid lõpuks on meloodia ainult üks neist. Kui te ei ole ettevaatlik, kaotab meloodia akordide loodud toonide kogum. Veenduge alati, et saate mängimise ajal meloodia välja mõelda. Sa peaksid saama sellega laulda (oma peas). Selleks veenduge, et panete rohkem oma käe raskusest meloodiat esitavale sõrmele (sõrmedele). See võib aidata ka anda endast parima, et mängida meloodiat legatoga, kui noodid ei nõua teisiti. See võib olla keeruline, kui mängite akorde samal ajal, kuid sageli on noodil näpunäiteid sõrmede kohta, mis võivad teid aidata. Kui ei, proovige ise välja mõelda või küsige abi oma õpetajalt või sõbralt.
Näpunäiteid
- Hankige õpetaja. Kuigi veebipõhiste õpetuste abil on võimalik klaverit iseseisvalt õppida ja mida mitte, soovitab valdav enamus pianistidest õpetaja saada. Nad annavad teile professionaalset konstruktiivset kriitikat väljastpoolt ja kui nad on innukad klassikalised mängijad, seda parem.
- Kui teil puudub õpetaja, sõber või vajate lihtsalt abi klaveriga seotud asjade kiireks lahendamiseks. Internetis on palju erinevaid foorumeid, kust saate abi teistelt pianistidelt. Kui olete Redditi liige, on Piano subreddit väga aktiivne ja võib mõne tunni jooksul vastuseid anda.
- Kirjutage noodile isiklikud juhised. Pliiatsiga kauni nooditüki „rikkumine” võib olla valus, kuid see aitab teil meelde jätta konkreetseid asju, mida teose esitamisel silmas pidada. Kui võtate tunde, võtke alati kaasa pliiats ja pange kirja õpetaja antud juhised.
- Kulutage palju aega nägemisvõime harjutamiseks. Noote tõhusalt ja kiiresti lugemine on klassikalise muusika valdkonnas tohutult kasulik. Klaveri noodi lugemine on keeruline, kuid paljud pianistid on väga osavad ja oskavad esmapilgul suhteliselt raskeid palasid mängida või "prima vista", nagu seda ka nimetatakse.
