Räpp sai alguse 1970ndate New Yorgis funk, soul ja disko kombinatsioonina. Sellest ajast alates on see läbinud mitmeid ümberkujundamisi ning teinud mõned kunstnikud jõukaks ja kuulsaks. Kuulsaks räppariks saamine on lihtsam öelda kui tehtud, tuhanded noored ja andekad artistid loodavad selle suureks teha. Kuigi ei ole mingit garantiid, et saate juhiste kogumist järgides kuulsaks räppariks, saate oma karjääri kasvatamiseks ja oma oskuste täiustamiseks teha mõningaid asju, et suurendada oma võimalusi olla tuntud oma muusika poolest.
Sammud
Osa 1 /3: Räppimise kunsti valdamine
Samm 1. Uurige legendaarsete hip -hopi artistide riimimisstiile
Räpp on aastakümnete jooksul arenenud mitte ainult seda tüüpi sisust, millest räpparid oma tekstides räägivad, vaid ka sellest, kuidas laulusõnu kokku pannakse ja edastatakse. Uurige selliste suurepäraste saatmist nagu Tupac Shakur, Notorious BIG, Nas, Grandmaster Flash, Rakim, Jay-Z, Eminem ja Wu-Tang Clan, et saada aru erinevatest riimistiilidest.
- Samuti saate inspiratsiooni sellest, mis on praegu populaarne selliste kunstnike seas nagu Kendrick Lamar, J. Cole ja Nicki Minaj.
- Edastamine on peaaegu sama oluline kui laulusõnad ise. Pange tähele, kuidas mõned räpparite kohaletoimetamine on kiirem, aeglasem, sujuvam või karmim kui teised.
- Uurige laulude sõnamängu ja konteksti. Otsige topelttähendusi ja sõnamänge, et saaksite neid asju oma laulusõnadesse lisada.
- Jääge originaalseks, kuid ammutage enne teid esinenud kunstnike oskusi. Te ei pea kõlama ühtemoodi, kuid peate mõistma, miks ja kuidas nad muusikat tegid.
Samm 2. Õppige erinevaid olemasolevaid riimiskeeme
Räpparitele on saadaval erinevad riimiskeemid, alates AABB -st kuni AXXA -ni. Need riimimisstiilid dikteerivad, millised sõnad teie laulusõnades riimuvad. Uurige neid ja arendage oma riimide mitmekülgsust.
- Enamik räpilaulude salme on "16 takti" või 4 komplekti 4 rida teksti laulus.
- Alustage lihtsate riimiskeemidega, nagu ABAB, ja lisage keerulisemad riimid.
- ABAB -riimi näide on "See kass, seal, mütsis, karu peal". Esimese ja kolmanda rea viimane sõna riimub, samuti teise ja neljanda rea viimane sõna.
- Mõned riimid on tuntud poolriimidena, kui neil on sarnase kõlaga lõppevad kaashäälikud, kuid need ei riimita täielikult. Näide oleks "kiilas" ja "kinni hoitud".
Samm 3. Arendage oma riimimisvõimet, kuid hoidke see meeldejääv
Mõned kunstnikud muutuvad oma kunstiga nii keeruliseks ja unustavad, et see peab meeldima ka laiemale publikule. Lüüriliste oskuste arendamisel pidage kindlasti kuulajat meeles ja ärge muutuge liiga uhkeks, vastasel juhul võite fänne kaotada.
- Riskide võtmine on osa populaarsest artistist, kuid mõnikord võite fänne kaotada, kui neile ei meeldi suund, kuhu lähete.
- See, et lugu on meeldejääv, ei tähenda, et sellel peaks sisu puuduma.
Samm 4. Võimalus pakkuda head konksu
Konks on see osa laulust, mida sageli korratakse ja see on pala osa, mis tavaliselt fännidele kõige rohkem meelde jääb. Teiste muusikažanrite puhul nimetatakse seda tavaliselt kooriks. Hea konks on laulus uskumatult oluline, kui soovite, et see oleks populaarne. Konks peaks olema meeldejääv, meeldejääv ja laulu kehastav.
- Populaarne konks minevikust on Chamillionaire'i "Ridin Dirty". "Nad näevad mind rullimas, vihkavad, Patrolli ja proovivad mind räpaseks püüda. Tryna püüab mind räpaseks."
- Kui te pole laulja või ei oska konksudega hakkama saada, kaaluge koostööd R&B lauljaga, kes oleks paremini varustatud.
- Mõelge midagi, mis aitab teie laulude salme toetada.
Samm 5. Ärge kunagi lõpetage harjutamist, et oma sõnamängus teravaks jääda
Olenemata sellest, kui populaarseks või kuulsaks saate, on oluline oma mängu tipus püsida. Räppimine on oskus, mis nõuab distsipliini ja harjutamist, nii et harjutage regulaarselt, et oma räppimisvõimeid arendada.
- Kasutage kõiki võimalusi, et näidata teistele oma laule ja saada tagasisidet.
- Harjutage peegli ees autos olles või jalutades.
Osa 2/3: oma muusika loomine
Samm 1. Kirjutage originaallaule, mis keelavad emotsionaalse reaktsiooni
Kuigi populaarse või ikoonilise muusika kopeerimine võib teile vähesel määral edu tuua, ei tee see teid kunagi nii populaarseks kui kunstnik, kelleks soovite saada. Oluline on lähtuda isiklikest asjaoludest, sündmustest ja emotsioonidest oma ja ümbritsevate inimeste elust.
- Kui olete läbi elanud raskeid aegu, on tõenäoliselt inimesed jaganud sarnaseid kogemusi. Avatud ja ehtne mõjutab inimesi rohkem kui elustiili kopeerimine, mida te pole kunagi elanud.
- Proovige oma muusika kataloogi segamini ajada. Ärge räppige alati ühe ja sama asja kallal ja veenduge, et teie laulud ei jagaks ühesugust meeleolu. Emotsioonivahemiku näitamine võimaldab teil luua rohkem fänne.
2. samm. Tehke koostöös produtsentidega täislaule
Kui te ei plaani oma biite segada ja luua, peate tõenäoliselt kohtuma tootjaga, kes on selles juba hea. Püüdke leida produtsente, kes on varem loonud edukaid lugusid, ja kohtuge nendega, et nad saaksid oma biiti teie ainulaadse stiili ja hääle järgi rahuldada.
- Rääkige teiste räpparitega, et leida kohalikke tootjaid, kes oleksid nõus koostööd tegema.
- Kui te ei leia oma isiklikus võrgustikus produtsenti, saatke kohalikele salvestusstuudiotele oma muusika demo.
- Kui te ei leia produtsenti, kaaluge oma biitide loomise või tasuta muusika kasutamise kasutamist.
Samm 3. Salvestage muusikat stuudios
Muusikastuudio saab teie tehtud muusikat täiustada, segada ja ümber kujundada. Lisaks on neil riistvara ja seadmed, nagu mikserid ja mikrofonid, et tagada parima kvaliteediga muusika tootmine. Helistage kohalikule stuudiole ja küsige hindu ning planeerige salvestamise aeg.
- Enne stuudiosse minekut tehke kindlasti mängukava. Stuudiod võtavad tavaliselt tunnitasu, seega pole aja raiskamine tark.
- Mõned muusikud salvestavad oma magamistoas, kuid see nõuab oskusi ja teadmisi heli segamise kohta. Kvaliteetse muusika loomiseks vajate tõenäoliselt ka kalleid seadmeid, nagu võimas sülearvuti ja hea mikrofon.
Samm 4. Laadige oma laulud üles ja looge videoid YouTube'is ja Soundcloudis
Kuulsaks saate saada ainult siis, kui teie muusika on populaarne, mis tähendab, et inimestel peab olema võimalus seda kuulata. Enne plaadifirma allkirjastamist või plaadi väljaandmist võib veebis tutvumine olla varajane hüppelaud edu poole. Muusikavideo loomiseks partneriks olev videotootja võib aidata ka teie muusikat välja tuua.
Artistid nagu Soulja Boy ja Macklemore said YouTube'is alguse
Samm 5. Arendage oma stiili
Tippräppariks olemine tähendab, et võite olla uuenduslik, ehtne ja meeldiv pikemas perspektiivis. Oma ainulaadse stiili ja heli arendamine on rahvahulgast eristumiseks ülioluline. Võtke oma isikupärast ainulaadsed aspektid ja integreerige see oma muusikasse ning ärge kunagi eemalduge sellest, mis muudab teid teistsuguseks ja ainulaadseks.
Kunstnikud nagu J. Cole ja Kendrick Lamar on oma lüürilise sisu ja produktsiooni tõttu erinevad kui enamik räpi peavoolu, kuid suutsid noppida mitu Grammy nominatsiooni
Osa 3 /3: Võrgustike loomine ja peal püsimine
Samm 1. Esitage kohalikke etendusi või avage suurematele kunstnikele
Kui te esimest korda alustate, ei hakka te tõenäoliselt oma etendust juhtima. Enne suure publiku ees mängimist on oluline saada esinemiskogemus. Veetke ringi kohalikes kohtades ja tutvuge sealsete töötajatega. Küsige sealt talendijuhilt või broneerimisagendilt, kas saate teiste hip -hopi tegude jaoks avada.
Rääkige teiste kohalike kunstnikega. Kui sinust saab nende sõber, võivad nad soovida, et oleksid nende näituste jaoks avatud
Samm 2. Palgake haldur, kes võtab endale broneerimiskohustused
Kui teil pole võimalik ühtegi saadet broneerida, võib mänedžer aidata teie karjääri suunata. Nad saavad kasutada oma olemasolevaid suhteid kohtade omanike ja tööstusharu inimestega, et teie jalg ukse vahele saada.
- Juhid võtavad tavaliselt 15–20% teie teenitud tulust.
- Enne juhi palkamist veenduge, et olete oma isiklikud võrguühendused maapealsete kontsertidega ammendanud.
Samm 3. Hoidke häid suhteid muusikatööstuse inimestega
Muusikatööstuse teiste inimestega isiklikesse vaidlustesse sattumine toob tõenäoliselt teile haiget. Ärge tehke midagi, mis rikub teie isiklikku eetikakomplekti, vaid proovige säilitada häid suhteid, jäädes lugupidavaks ja mitte levitades kuulujutte ega pidades pahaks neid, kellega te töötate.
Samm 4. Olge tugev sotsiaalmeedia kohalolek
Sotsiaalmeedia on andnud artistidele ja räpparitele võimaluse otse oma fännidega suhelda ning on räppari ja fänni suhte täielikult muutnud. Sotsiaalmeedias aktiivne ja asjakohane püsimine võimaldab teil uusi lugusid hüpata ja oma muusikat reklaamida, samuti suhelda teie lugusid kuulavate inimestega.
- Püüdke jääda vaidlustest eemale või alustada „loomalihast“koos teiste muusikutega, kui see ei edenda teie karjääri.
- Olge postituste suhtes ettevaatlik, sest see võib teie karjääri rikkuda.
Samm 5. Kaubake oma brändi
Oma kaubamärgi hargnemine ja müük annab teile uue tulu ja suurendab teie nähtavust üldsusele. Paljud kuulsamad räpparid on oma karjääri jooksul mingil moel müünud.
- Populaarsete räpipõhiste rõivabrändide hulka kuuluvad Drake'i OVO rõivad, Kanye Westi "Yeezus" ja "Life of Pablo" kaubad ning Yung Leani SBE Gear.
- Dreile kuulub Beats Music ja Beats, mis suurendas tema netoväärtust 800 miljoni dollarini.
- Kaubandus toob inimesed, kellele räpp ei meeldi, teie brändist teadlikud.
Samm 6. Olge asjakohane ja uurige uut muusikat
Muusikaline evolutsioon on kriitiline, eriti hip-hopi ja räpi puhul. Vananedes muutub teie jaoks asjakohasemaks jäämine raskemaks, nii et peate olema kursis räpitööstuse viimaste suundumustega. Integreerige oma muusikasse populaarne ja muutke see omaks.
- Ärge mõistke nooremate räpparite üle kohut, kui te ei saa aru, miks nad on populaarsed. Selle asemel proovige näha fännide perspektiivi ja selgitada välja aspektid, mis seda müüma panevad.
- Ärge takerduge oma viisidesse räppimise ajal. Räpp on arenenud ja areneb edasi koos teiega või ilma.
