Animatsiooni on lihtne siseneda, kuid seda on raske hallata. Animatsioonistiile on sama palju kui animaatoreid ja lühifilmiga alustamine on suurepärane võimalus animatsioonitehnikate harjutamiseks, kui arendate oma „allkirja” stiili. Nagu iga teinegi film, võtab ka animatsioon aega, kannatlikkust ja palju planeerimist, kuid igaüks, kellel on arvuti, saab teha animeeritud lühifilmi.
Sammud
Meetod 1 /3: animaatilise (eeltootmine) tegemine
Samm 1. Kirjutage välja skript
Seda on sageli lihtsam öelda kui teha, kuid enne töö alustamist peate oma ideed selgelt kirja panema ja neile struktuuri andma. Erinevalt otseülekandest on animafilmi peaaegu võimatu "improviseerida", kuna see võtab lihtsalt liiga kaua kõike. Võite kasutada lihtsat Wordi dokumendi või skripti kirjutamise tarkvara, näiteks Celtx, Writer Duets või Fraft Draft. Teie skript ei vaja dialoogi, kuid vajab järgmist:
-
Teema.
Mis on lühifilmi "mõte"? See ei pea olema suur, sügav ega keeruline. See võib olla kõike alates "lapsepõlve süütuse kaotamisest" või "igavus on meeleseisund" kuni "ma tahan selle naljaga inimesi naerma ajada". Mõelge sellele kui oma filmi juhtpõhimõttele.
-
Tegelased.
Mis köidab teie publiku tähelepanu? See võib olla mis tahes, alates inimesest või loomast kuni räpase jooneni, nagu Oscari võitnud lühifilm "The Dot and the Line: A Romance".
-
Visuaalid.
Kus lühike toimub? Milline on meeleolu või õhkkond? Stsenaarium peab lühikese loo täielikult ära rääkima, et seda saaks kasutada tulevase töö plaanina.
-
Algus, keskpaik ja lõpp.
See kõlab ilmselgelt, kuid see on asja mõte - peaaegu kõiki lugusid räägitakse kolmes konkreetses, piiritletud osas või teos. See ei tähenda, et teil peab olema kolmevaatuseline lugu või isegi "tegelased". Enne edasiliikumist peate siiski lühifilmi "tegevuse" välja mõtlema.
- 1. vaatus tutvustab tegelasi ja probleemi (nad on näljased, maailm lõpeb, poiss on kellegi peale armunud jne)
- 2. vaatus muudab loo/probleemi keerulisemaks (kõik poed on suletud, paha mees võib võita, inimesel on juba poiss -sõber jne).
- 3. seadus annab probleemile lahenduse (nad leiavad võileivakaupluse, päästavad maailma, poiss kohtub teise inimesega jne)
Samm 2. Visandage tegelaste mudelid
Enne animeerimise alustamist peate teadma, millised teie tegelased välja näevad. Visandage need erinevates poosides, kostüümides ja väljendites, et tunda, kuidas need välja näevad. Pidage meeles, et tegelaskujuks võib animeeritud filmis olla ükskõik mida, alates karust kuni soola- ja piparipurustajani. Sellegipoolest tahate oma tegelasi enne tähtaega arendada, et need animeerides näeksid välja ühtlased.
Samm 3. Koostage süžeeskeem
Storyboards on individuaalsed joonised stsenaariumi iga toimingu jaoks ja neid kasutatakse peaaegu iga filmi tootmisel - animeeritud või muul viisil. Need on lihtsad ja kõikehõlmavad, kuna vajate seda iga filmis soovitud muudatuse jaoks. Nad ei vaja aga tausta üksikasju ega värve, kui see pole loo jaoks hädavajalik. Internetist saate leida ja printida mitmesuguseid tasuta süžeeskeemide malle või ise joonistada. Süžeeskeemi igal raamil on kaks osa:
-
Pilt:
Joonistage ristkülikukujulisse lahtrisse võtte põhitegevus, praegu taustpilte eirates. Samuti saate joonistada märkmeid või nooli, mis näitavad liikumist.
-
Dialoog.
Kirjutage võtte alla üles, mida tuleb pildistamisel öelda, võtte kavandatav pikkus ja kõik efektid (suum, kaamera värisemine jne)
Samm 4. Importige oma süžeeskeem filmiprogrammi, salvestades iga kaadri eraldi
Kui olete oma kaadrid planeerinud, importige need oma arvutisse. Nimetage need kindlasti sobivalt (näiteks 1. toim. 1. stseen 1. pilt 1. jpg). Kui olete lõpetanud, importige need kõik oma filmitöötlustarkvarasse (iMovie, Windows Movie Maker, Final Cut Pro, Adobe AfterEffects jne) ja asetage need õigesse järjekorda.
Adobe AfterEffects või Premier peetakse valdkonna standarditeks, kuid saate kasutada mis tahes programmi, mis teile kõige mugavam on
Samm 5. Kasutage oma süžeeskeemi, et teha ajastatud või animaatiline slaidiseanss
Animaatika on animatsiooni jämedad lõiked - nad saavad lühikese tempo ja rütmi kokku ning võimaldavad teil oma viimase lühikese aja õigeks saada. See kõlab keeruliselt, kuid tegelikult on need vaid õige ajastusga slaidiseansid. Pange süžeeskeemi pildid oma redigeerimistarkvarasse järjekorda ning pikendage, lõigake ja mängige nendega, kuni saate lõpliku filmi „krobelise” lõike.
- Animaatika näiteid leiate veebist, näiteks muusikavideo "Feel Good Inc." animafilm. samuti mõned Pixari animafilmid.
- Peaaegu kõigist animafilmidest tehakse esmalt animaatika. Vastasel juhul riskite kulutada tunde stseeni täielikuks animeerimiseks, mida tuleb muuta, pikendada või lühendada või kustutada.
Samm 6. Lisage dialoog ja heliefektid ning kohandage animaatori ajastust vastavalt vajadusele
Kui teie ajastus on aegunud, on aeg dialoog eelnevalt salvestada. See ei pea olema täiuslik ning soovi korral saate heliefekte isegi oma suu ja kätega võltsida. Oluline on ajastus. Kas teil on "löögis" piisavalt aega, et kõik sõnad välja tuua? Vajadusel pikendage või lühendage slaidide pikkust.
Mida lähemale saate dialoogi täiuslikuks muuta, seda parem, kuna enamik häid häälnäitlusi nõuab õiget ajastust. See tähendab, et praegu pole aeg muretseda häälnäitlemise peenemate detailide pärast. Enne täispika tootmise juurde asumist peate oma animafilmi kokku võtma
Eksperdi näpunäide
Melessa Sargent
Film Producer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
Melessa Sargent
Film Producer
Take some extra time in the editing phase to fine tune your timing
Since a short film is only about 15 minutes, everything has to be on point, from the writing to the voice of the character to the location.
Samm 7. Vaadake oma animafilm üle nii, nagu oleks see viimane film
Viimane animafilm peaks rääkima kogu teie filmi loo, millest on maha arvatud värvide, taustade ja detailide lõksud.
Kui tunnete videotöötlust, saate kohe pannid, suumimised ja üleminekud lisada, et neid enne viimast redigeerimist testida
Samm 8. Kaaluge tahvelarvuti ostmist
Tahvelarvutid on väikesed arvutipadjad, millel on elektrooniline pliiats, mis võimaldab teil otse arvutisse "joonistada". Hiirega hästi joonistamine on peaaegu võimatu ja kui te ei plaani väikeseid projekte või stop-motion-tööd, vajate peaaegu kindlasti tahvelarvutit.
Meetod 2/3: filmi animeerimine (tootmine)
Samm 1. Määrake oma animeeriv meedium
See sõltub tavaliselt teie teadmistest ja riistvarast. Näiteks vanema arvutiga algajal on väga raske, kui mitte võimatu teha 3D -animatsioone nagu Pixar. Animeerivat tarkvara ja stiile on palju -palju ning kõigil neil on tarkvara jaoks ainulaadsed nõtkused ja tehnikad.
-
2D animatsioon:
See on klassikaline koomiks, käsitsi joonistatud välimus. Tegelased on tasased joonised. Algselt joonistati need kaaderhaaval, kuid nüüd on saadaval palju tarkvara, mis muudab protsessi palju kiiremaks, näiteks Synfig, Pencil2D, ToonBoom või isegi Adobe Photoshop. Traditsiooniliselt kasutate filmi 12-24 joonist sekundis.
-
3D animatsioon:
Sarnaselt videomängudes ja filmides kasutatavate mudelitega, nagu Toy Story ja Shrek, on 3D -animatsiooni palju raskem juhtida. Teete tegelaste mudeleid ja koodi liikumist nendesse, muutes 3D -animatsiooni omamoodi kunstiliseks/kodeerivaks hübriidiks. Samuti peate lisama valgustuse ja tekstuuri. 3D -tarkvara saab kasutada, kuid see võtab kaua aega ja nõuab sellist tarkvara nagu AutoDesk, Poser Pro, Aladdin või Sketchup. Enamik 3D -animatsioone on suurte meeskondade koostöö tulemus.
-
Stop-Motion:
Nii lihtne saab igaüks hakkama, stop-motion on see, kui kasutate tegelikke figuure või jooniseid ja teete pärast iga väikest liigutust pilti. Kui pilte taasesitatakse suurel kiirusel, näeb see välja nagu liikumine. See on aga uskumatult aeganõudev, kuna sujuva väljanägemise jaoks on sageli vaja ülesvõtteid kuni 12 fotot sekundis. Selle valmistamiseks võite kasutada väljalõikeid, savimudeleid, üksikuid jooniseid või päris inimesi.
-
Rotoskoop:
Animatsiooni nišivorm, mida leidub sellistes filmides nagu A Scanner Darkly, rotoskoop on animeerimine tavapäraselt filmitud filmide peal. Teil on vaja tahvelarvutit ja te võtate kaadrid kaadrite kaupa läbi, kasutades otsevideot tegelaste joonistamise juhendina. Tulemuseks on realistlik, kuid siiski animeeritud välimus.
Samm 2. Joonista oma taust välja
Alustage oma seadetega, kuna tähemärgid on nende peal. Taust peaks olema kõik, millega tegelased ei suhtle, kuna kõik, mis liigub, peab olema animeeritud. Taust peaks olema suur joonis ja skaneeritud kõrge eraldusvõimega. See võimaldab teil teatud sektsioone "suumida" ilma moonutusteta. Näiteks kui teil on kohvikus rääkimas kaks tegelast, tahate kogu kohviku nende taha joonistada. Kuid võite soovida, et "kaamera" keskenduks igale tegelasele, kui nad eraldi räägivad. Selle asemel, et tema taga olevat tausta uuesti joonistada, saate kopeerida ja kleepida väiksema osa oma üksikasjalikust taustast lähivõtete jaoks.
Samm 3. Visandage, modelleerige või kujundage oma võtmepoosid
" Millised on teie tegelaste olulised poosid või määratlevad tegevused, mida igaüks stseenis teeb? Mõelge neile kui iga liikumise "sihtkohtadele". Võtame näiteks tegelase, kes lõpetab löögi. Võite selle jagada kolmeks "võtmepositsiooniks", millest igaüks tuleb eraldi joonistada ja salvestada.
- Võtmeasend 1 = Puhkus. See võib olla üllatuse, viha või otsustavuse nägu või lihtsalt tegelane, kelle käed on külgedel.
- Võtmepoos 2 = likvideerimine. Kuidas tegelane kätt tagasi lööb? Ärge veel muretsege liikumise pärast, et sellesse asendisse jõuda, tõmmake need lihtsalt käega tagasi ja vabastamiseks valmis.
- Võtmepoos 3 = järg. Kuhu jõuab tegelane kohe pärast lööki? Nende käsi paljastatakse ja nende keha läheb tõenäoliselt läbi. Jällegi tahate viimast poosi, mitte raame, kui käsi läbi läheb.
- Mida rohkem võtmepoose joonistate, seda keerulisem on liikumine. Näiteks saate lisada võtmekaadri, mille tegelane näeb šokeeritud välja, pallib rusikasse, kukutab küünarnuki, õõtsutab kätt, lööb ja seejärel pöörleb.
Samm 4. Joonista välja "vahepealsed" raamid
Võtke näiteks löök - kuidas pääsete võtmelt võtmele? On mõni arenenud tarkvara, mis seda teie eest teeb - kui olete tegelaskujud teinud, siis tarkvara "renderdab" vahepealse liikumise teie eest. Kui aga alles alustate, peate tõenäoliselt oma raamid käsitsi joonistama. Mida rohkem kaadreid joonistate, seda sujuvam tegevus välja näeb.
- See võib aidata võtmekaadreid ekraanile suunata. See aitab teil näha, kust peate tegelasi hankima ja kust nad alguse said.
- Kui midagi ei liigu, ärge viitsige uuesti joonistada. Kopeerige ja kleepige võtmekaader, kustutage teisaldamist vajav osa ja jätke kõik muu sinna, kus see oli.
Samm 5. Koostage kaadrid
Kompostimine on lihtsalt väljamõeldud viis filmi kokku panemise kirjeldamiseks. See võib olla nii lihtne, kui tellida kõik kaadrid stop-motion'iks või sama keeruline kui 3D-mudeli esitamine täpse valgustusega. Jällegi määrab teie animatsioonimeetod selle, kuidas midagi koostate:
- 2D -animaatorite jaoks tähendab komponeerimine liikumise sujuva väljanägemist. Tarkvara nagu ToonBoom teeb seda teie eest ja seda võib nimetada renderdamiseks.
- 3D -animaatorite puhul teadke, et see võtab kaua aega. Valgusefekte ja tekstuure on raske programmeerida ning isegi kõige kiirematel arvutitel võib video koostamiseks kuluda tunde.
- Stop-motion-animaatorite puhul peaksite mängima kaadri pikkusega, reguleerides võtteid kümnendiku või sajandiku sekundi võrra, et saada sujuv ja sujuv liikumine.
Meetod 3/3: filmi viimistlemine (järeltöötlus)
Samm 1. Salvestage viimase filmi mis tahes dialoog
Nüüd, kui animatsioon on peaaegu valmis, on aeg hääl õigeks saada. Teie häälenäitlejad näevad oma viimase võtte ajal viimast stseeni, nende tegelaste ilmeid ja soovitud ajastust. See võimaldab neil (või teil) pakkuda parimat vokaalset esitust.
Pange tähele, et praegu võivad kõik animatsiooni muudatused olla väga aeganõudvad. Seetõttu on hoolikas eeltöötlus mis tahes pikkusega animafilmi jaoks hädavajalik
Samm 2. Vajadusel lisage heliefekte
Heliefektid peaksid tulema häälnäitlejate järel ja häälestatud sobivale helitugevusele, kus need dialoogi ei ületa. Sellest reeglist on muidugi mõned erandid. Näiteks kui toimub plahvatus, millele tegelased peavad reageerima, võib olla parem see enne salvestusdialoogi sisestada. See aitab näitlejatel reageerida.
Heli segamine on oluline ja peen kunstivorm. Investeerige headesse kõrvaklappidesse ja/või kõlaritesse, et kõiki helitugevusi õigesti häälestada
Samm 3. Lõika film oma lõplikuks visiooniks
Nüüd, kui olete kogu filmi kokku saanud, kuidas see vastu peab? Võimalik, et mõned üleminekud tunduvad kohmakad ja stseen või paar läheb kauem kui peaks. Nii nagu monteeriksite mis tahes otsefilmi, peate oma animeeritud teosele kriitilise pilgu pöörama ja seda poleerima, kuni see sädeleb. Kuigi filmi "monteerimiseks" pole "õiget" viisi, tuleb meeles pidada paari põhimõtet.
- Kas mõni stseen tundub kiire ja hädavajalik? Kas tunnete end kogu aeg kaasatuna? Kas konkreetne joon või võte aitab lugu või teemat edasi viia? Kui vastus mõnele neist küsimustest on eitav, alustage kärpimist. Sageli on dialoogi esimene ja viimane rida ebaolulised, kuna stseenist otse sisse/välja hüppamine on tavaliselt huvitavam. Iga kaader loeb redigeerimisel.
- Vaadake filmi koos kellegagi, kes on projektist kaugel. Kas osadel hakkas igav? Kas miski ajas neid segadusse või vajas rohkem aega? Kuidas saate oma lugu lõigata ja kärpida, et see oleks võimalikult haarav?
- Kuidas stseen kokku voolab? Mõnikord aitab 2-3 sekundit taustmaterjali vaatajal hinge tõmmata ja sukelduda järgmisesse stseeni enne dialoogi algust.
Samm 4. Lisage oma poleerimisviisid, nagu efektid, üleminekud ja värviparandus
Näiteks kui soovite oma filmile vana aja seepia tooni, lisage see viimasena. Sellised väikesed muudatused on filmi kärpimise, lõikamise ja ehitamise ajal tarbetud. Pealegi on need kasutud, kui lõikate stseeni või muudate värviskeemi. Kõik need minutilised puudutused peavad jääma viimaseks, kui olete kindel, et filmi "liha" on tehtud.
- Lisage stseeni üleminekutele salvrätikud, lahustid või tuhmumised.
- Lisage valmis materjalile filtrid või efektid.
- Vajadusel lisage algusesse ja lõppu pealkirjad ja tiitlid, lõpus.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Töötage väikeste tükkidena parimate tulemuste (stseen, tegevus jne) nimel ja ehitage need hiljem kokku.
- Võtke aega eeltöötluses. See säästab hiljem palju peavalusid.
- Kui alles alustate uue tarkvaraga, tehke testfilm, mitte rohkem kui 20-30 sekundit. See aitab teil enne visiooni sukeldumist õppida programmi ja väljakutseid.
