Tehnoloogia arengu üks suurepäraseid asju on elektroonilise muusika tegemise oskus. Päris lahedate lugude tegemiseks ei pea te enam pilli valdama. Tantsumuusika on üks suurimaid žanre, mis elektroonilisest muusikast välja on tulnud. Nagu iga teine kunstiliik, on ka protsess, mida peaksite järgima. Enamus taandub siiski loovusele!
Sammud
Meetod 1 /3: Otsustage, mida teha
Samm 1. Otsustage, millist tantsu-/elektroonilist muusikat eelistate
Kuulake mitmesugust muusikat, kuni leiate heli või stiili, mis teid kõnetab. Kõige populaarsemad tantsumuusika tüübid on praegu kommertsdance, Trance, House, Drum and Bass, Garage, Hip Hop ja UK/Happy Hardcore, kuigi neid on palju rohkem. Tantsimiseks on ka teisi täiesti erinevat tüüpi alamžanre.
- Mõelge oma tantsumuusika eesmärgile. Kas see on mõeldud konkreetseks sündmuseks, klassiks või lihtsalt lõbutsemiseks? Võtke seda arvesse. Näiteks kui teete mõne nädala pärast toimuvale peole tantsumuusikat, soovite, et muusika oleks rõõmsam.
- Ärge piirake end žanrite ja pop -edetabelitega. Otsige uusi kunstnikke ja katsetage!
Samm 2. Alustage klassikalise elektroonilise muusika helide õppimist
Enamikus lugudes on mõned klassikalised, legendaarsed elektroonilise muusika helid. TR-808, TR-909, TR-606 ja LinnDrum on kõik helid, millega tasub end väga mugavaks muuta.
See ei erine nii palju põhiakordidega tutvumisest, kui prooviksite kitarri õppida. Kui hakkate nende helide tekstuure mõistma, on ülejäänud muusikategemise kogemus palju lihtsam
Samm 3. Otsige inspiratsiooni
Kui soovite tantsumuusikat teha, olete ilmselt seda juba palju kuulanud. Alustage meeldiva muusika jäljendamisega. Mõned soovitavad alustamiseks võtta kellegi teise tee.
Mitte mingil juhul ei tohiks te kellegi tööd kopeerida ja seda enda omaks väita. Kui aga proovite lihtsalt õppida ja enesekindlust luua, on väga kasulik võtta endale meelepärase laulu raamistik ja teha muudatusi
Meetod 2/3: loo loomine
Samm 1. Laadige alla digitaalse helitöö programm (DAW)
Kui alles alustate, saate mängida näiteks Garage Bandiga, kuid tõsiseks muutudes soovite investeerida programmi, millel on lai teekond kvaliteetseid salvestatud helisid.
Samuti soovite programmi, mis hõlbustab teie elu korraldamise jätkamisel. Ableton Live ja Bitwig on kaks populaarset valikut
Samm 2. Alustage oma löögist
Biit annab loole jõudu ja kontrollib, kui tantsuline on muusika. Hea löögi moodustamiseks proovige tantsumuusikapalast välja valida ainult trummid. Tantsumuusika on peaaegu alati 4/4 ajaga, kuid on ka erandeid, näiteks The Chemical Brothersi "Galvanize", kus nad viskavad 2/4 taktis iga paari instrumentaalse meetme järel.
Kõrge müts kõlab hästi sirgete kaheksandate või kuueteistkümnendate nootidega. Löögi rõhutamiseks ja sünkroonimiseks võite kasutada lõksutrumlit. Hip-hop kasutab plaksutamist, seega võiksite proovida kasutada hoopis elektroonilist lõksu
Samm 3. Kaaluge oma trummilöögi valmistamist
Selle asemel, et valida ainult üks eelnevalt salvestatud trummiheli, proovige asetada kaks erinevat üksteise peale. See loob uue ja ainulaadse heli, mida saate oma muusikale lisada. Helid segunevad kokku, nii et kui teile meeldib ühe löögi rünnak, kuid eelistate teise löögi keha, saate need kaks kombineerida.
Rünnak on trummilöögi algus
Samm 4. Kujutage ette bassiliin
Tantsumuusika algab tavaliselt kaasakiskuvast bassiliinist ja töötab välja kordamise põhjal. Bassijoon võib olla ka teie tehtud akordi edenemise rütm. Bassiliinil ei pea tingimata olema bassi, kuid peaksite valima madalama tooniga instrumendi. Need madalamad toonid kõlavad rütmi kehtestades hästi.
Samm 5. Valige helid, mis geelitavad
Oluline on valida helid, mis sobivad hästi kokku. Usaldage oma kõrva - selleks pole täpset viisi. Hästi koos toimivate helide mõistmine on kunst. Ärge heitke kokku helisid, mis kõlavad kohe dissonantsena, ja oodake, et need kõlaksid hiljem paremini. Kui see ei tööta, loobuge sellest.
Õigete helide valimine alguses on palju olulisem kui hiljem taseme muutmine. Valige kohe midagi, mis geelib. Vastasel juhul võite hiljem raja uuesti üles ehitada
Samm 6. Kujutage ette oma struktuuri
Enamik tantsumuusikat on tüüpilise ülesehitusega. See struktuur on sissejuhatus, salm, koor, jaotus, salm, koor, bridž, koor ja seejärel väljund. Breakdown loobub üldiselt löökpillidest, kui liigute esimesest koorist teise salmi ja Bridge on veel üks popmuusikas populaarne üleminekusektsioon.
Mõelge kaarele, mida soovite oma laulul olla. Kas soovite vahepala, suurt langust või kogunemist? Enne kui hakkate seda looma, proovige paberilehele kaardistada, kuidas soovite oma laulu kõlada
Samm 7. Alustage kihilisust
Üldiselt, mida kaugemale laulus jõutakse, seda rohkem peaks olema tegevust. Tavaliselt on mõned kihid akordi edenemise rütmid, teised on sama noot või riff, mida mängitakse vaatamata progressioonile ikka ja jälle.
Samm 8. Kui soovite, lisage laulusõnu
Võib -olla soovite räppida või teha kaks rida, mis riimuvad ja kõlavad lahedalt, et seda laulu teatud osades korrata. Teise võimalusena võite valida salmi ja refrääniga rokkformaadi. Võite isegi välja võtta oma lemmikluuletuse või -laulu ja seda lugeda või laulda! See on sinu teha.
Mingi rütmiline fraas võib teie tantsumuusikale täiesti uue komponendi lisada
Meetod 3/3: tantsumuusika täiustamine
Samm 1. Kuulake, kuidas muusika kõlab
Kui miski ei kõla õigesti, peate ise aru saama, miks see ei kõla õigesti. Kogu muusika põhineb katsetustel ja samal teoorial, mida kasutati üle 400 aasta tagasi. Teooria õppimise põhjuseks on õppida, mida mineviku muusikud avastasid.
Samm 2. Pöörake tähelepanu tasemetele
Oluline on jälgida iga konkreetset heli. Te ei soovi, et teie muusika kõlaks nagu üks suur müra sein. Mõnikord piisab kergest tasakaalust, et oma laulu kõla täielikult muuta. Mõista, et iga üksik element on üldise struktuuri jaoks väga oluline.
Samm 3. Tõmmake paljudest erinevatest heliallikatest
Ärge võtke ainult eelnevalt salvestatud helisid kasutatavast programmist. Oma muusika vürtsitamiseks peaksite alati otsima uusi helisid. Kasutage Internetti, et leida veebisaite, mis pakuvad helisid - neid on seal palju ja võite isegi leida mõned, mis pakuvad helisid tasuta, kui vaatate piisavalt kõvasti.
Samuti saate teiste programmide helidest lähtuda. Kui jääte oma programmi helide juurde liiga kauaks, muutub teie muusika seisma ja kordub
Samm 4. Otsige uusi helisid
Oluline on jätkata uute helide otsimist. Mida loomingulisemad on teie helid, seda vähem vananeb teie muusika. Sa tahad midagi, mida inimesed ka tantsida saaksid, aga tahad ka rahvahulgast eristuda.
Samm 5. Tehke muudatusi ja kaaluge oma lööktrumlit
Stringiriffist lahkumiseks võite trummid ja bassi välja võtta või lasta üksi biiti mängida. Saate isegi stiile täielikult muuta. Siiski arvavad paljud, et kõige olulisem asi, millele tähelepanu pöörata, on lööktrumm. Kui tunnete, et teie muusika ei geelistu või pole lihtsalt veel kokku tulnud, võib probleem olla löök. See on teie laulu süda. Kui teie segu ei tule kokku, muutke lööktrummi heli või rütmi.
Samm 6. Proovige järele
Võta sõbrad kokku, joo jooke ja kontrolli oma uue pala tantsulisust. Teie sõbrad on tõenäoliselt põnevil teie uut muusikat kuulates ja näete, milliseid laulu osi inimesed kõige rohkem tunnevad. See on suurepärane võimalus lõbutseda ja kuulda paar kriitikat korraga.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Paluge teistel teie muusikat kuulata ning avaldage oma arvamust ja kriitikat. Muusikaliselt koolitatud isikud pakuvad tavaliselt kõige väärtuslikumat nõu.
- Kriitika ja kiitus on mõlemad väärtuslikud muusikapala tugevate ja nõrkade külgede hindamisel.
- Ole kannatlik. Edasiminek kvaliteetse lõpptoote suunas toimub järk -järgult ja tavaliselt ei toimu seda lühikese aja jooksul. Muude tegevuste tegemine väljaspool tootmist aitab sageli vältida kardetud "kirjanike plokki".
