Koomiksiraamatu tegemine täiesti nullist võib olla aeganõudev protsess, kuid see on ka uskumatult tasuv ja loovalt rahuldust pakkuv. Koomiksi tegemiseks nullist alustage oma loo tegelaste ja süžee loomisega. Seejärel koostage skript ja visandage süžeeskeem, et oleks lihtne välja mõelda, milline soovite oma koomiks välja näha. Otsustage, kas soovite oma koomiksi teha käsitsi või digitaalselt, et saada rohkem poleeritud välimus. Selle kõige koondamiseks visandage oma paneelid ja lisage aja jooksul värvi ja tekstuuri. Puuduvad karmid reeglid, nii et nautige ja looge endale midagi tõelist!
Sammud
Meetod 1 /3: oma idee arendamine
Samm 1. Kujundage meeldejäävad tegelased ja looge esialgsed visandid
Alustage mõtlemisest, kes on teie peategelane. Alustuseks visandage huvitav visuaalse stiiliga tegelane ja otsustage, millised nad pärast joonistamist on, või valige 2-3 erinevat isiksuseomadust ja visandage tegelane, mis sobib teie isiksuse põhjal teie ettekujutusega. Tegelase leidmiseks pole ühtegi valet viisi, nii et laske oma kujutlusvõimel lennata!
- Tegelased võivad olla loomad, ajaloolised tegelased või täielikult õhust leiutatud.
- Muutke oma isiksuseomadused võimalikult spetsiifilisteks, hõlbustab süžee idee alustamist, kui teil seda pole. Näiteks "valmis tegema kõike oma pere abistamiseks" on parem kui "lojaalne".
- Kindlasti võite kõigepealt alustada süžeega ja hiljem oma tegelasi arendada. Tegelased ja süžee on võrdselt olulised, seega pole järjekord tingimata oluline. Alustage lihtsalt oma parimast ideest ja tehke sealt tööd.
Samm 2. Valige oma loo jaoks seade
Seade viitab loo toimumise ajale ja kohale. Kui teie lugu räägib näiteks kauboist, võib teie seade olla „metsik lääs, ammu” või „Kansas, 1880”. Valige seade, mis on teie loo jaoks mõttekas, ja saate joonistada.
- Seade võib olla reaalne või kujuteldav. Kui see pole teie jaoks oluline ja soovite tegelastele keskenduda, tehke sellest midagi, mida on lihtne joonistada, nagu kõrb.
- Kui teete tõesti lihtsat koomiksit, võite lihtsalt jätta oma tausta tühjaks ja teil pole oma loo jaoks selgelt määratletud seadeid. See on eriti vastuvõetav valik koomiliste koomiksite jaoks, kus rõhk on kirjutamisel.
Samm 3. Looge oma krundile kontuur ja tuvastage konflikt
Mida teie peategelane tegema hakkab ja mis on teie loo peamine konflikt? Võtke tühi paberitükk ja pange kirja mõned ideed, mis põhinevad teie koomiksil. Pange oma konflikt võimalikult lihtsatesse terminitesse, et luua põhijooned selle kohta, mida teie lugu uurib.
- Konflikt viitab kahele inimesele või ideele, kes teie loos üksteise vastu võitlevad. See võib olla sama lihtne kui superkangelane vs kaabakas või abstraktne nagu vabadus vs kord. Koomilised koomiksid ei vaja tingimata konflikte, kuid aitavad kindlasti loo millessegi konkreetsesse ankurdada!
- Kui soovite oma koomiksist sarja teha, ei pea teie koomiksil olema resolutsiooni.
Samm 4. Koostage oma skript ja lugege see hoolikalt läbi, et vältida vigu
Kuna palju koomilisi lugusid on visuaalsed, keskenduge tugeva ja lööva dialoogi kirjutamisele, mis edastab iga tegelase suhtumist. Andke erinevatele tegelastele erinevad sõnavarad ja kõnemustrid nende eristamiseks. Kui olete oma skripti kirjutanud, lugege seda 2-3 korda, et kontrollida õigekirja ja sõnavalikut.
- Koomiksite kõnemullid on üsna väikesed. Püüdke hoida suurem osa oma dialoogist võimalikult lühikesena. Üks kõne või dialoogirida võib nõuda mitut paneeli, kui see on tõesti pikk.
- Korrektuuri tegemise ajal tehke märkmeid selle kohta, kuidas teie illustratsioonid välja näevad. Nii on lihtsam välja mõelda, mida soovite joonistada.
- Jagage oma stsenaariumi sõbra, lapsevanema või õpetajaga, et näha, kas neil on soovitusi teie kirjutamise parandamiseks.
- Enamik koomiksite skripte on kirjutatud nagu filmistsenaariumid. Pange tegelaste nimi lihtsalt rea algusesse ja kirjutage nende dialoog välja. Andke igale dialoogitükile eraldi rida, et seda oleks lihtne lugeda. Tehke dialoogi vahele märkmeid seadete, tooni või teema kohta.
Samm 5. Määrake, kui palju paneele vajate oma tegevuse kujutamiseks
Kõigepealt võtke punane pliiats ja lugege oma skript läbi. Joonistage joon igasse punkti, kus arvate, et soovite uut lehte alustada, sõltuvalt sellest, kui kiiresti soovite oma loo edenemist või mitu dialoogirida olete läbinud (16–20 dialoogirida on tavaliselt maksimaalne lehe jaoks). Kui olete oma lehed eraldanud, kasutage lehtede jagamiseks eri paneelideks erinevat värvi pliiatsit. Eriti oluliste või emotsionaalsete hetkede puhul kaaluge sellele hetkele suuremat paneeli või isegi oma lehte.
- Enam kui 6-8 paneeli ühel lehel läheb enamiku lugejate jaoks liiga palju töötlemiseks.
- Rohkem kui 3 kõnemulli ühel paneelil on liiga palju dialoogi, et ühte illustratsiooni mahtuda.
- Üksikul lehel on tavaliselt 1-3 võtmetoimingut. Need tegevused võivad olla tükk olulist dialoogi, tegelane, kes liigub ühest kohast teise, või tegelane, kes suhtleb teise tegelasega. Vältige oma lehtede ülekoormamist liiga paljude sündmustega, et anda lugejatele aega toimuva töötlemiseks.
- Saate alati vaadata oma paneelide järjekorda või lehekülgede arvu. Ärge muretsege selle pärast, kui muudate korrektuuri tegemisel oma meelt!
Näpunäide:
Teil peab olema paarisarv lehti, välja arvatud juhul, kui soovite lõppu lisada krediidilehe. Esiküljele saate panna ka lehe, mis on täidetud avaldamisteabega. Kui teil on paaritu arv lehti, saate lõpuks tühja lehe, mis võib lugeja segadusse ajada.
Samm 6. Joonista süžeeskeemi loomiseks pisipildid
Kui teate, kui palju lehti vajate, haarake iga märgitud lehe jaoks tühi paberileht. Joonistage sellel lehel üksikute paneelide ligikaudne mustand ja looge lihtsad visandid selle kohta, mida kavatsete lõpptootesse lisada. Need lehed võivad olla pulgakujud ja põhijoonised, kui soovite-see on pigem teie koomiksi voo ja paigutuse mõistmine.
- Erinevate paneeli konfiguratsioonidega eelnevalt loodud malle leiate veebist veebisaitidelt nagu https://comicbookpaper.com/. Samuti saate paneelid ise välja joonistada või visandada, kuhu need oma digiprogrammi paigutate.
- Kasutage erinevaid paigutusi, et üksikud lehed ei korduks. Näiteks kui igal lehel on 9 paneeli, mis on paigutatud ühtmoodi, hakkab teie lugejal igav.
- Püüdke muuta iga lehe viimane paneel ainulaadseks, huvitavaks või võimsaks hetkeks, kui pinge või konflikt tõuseb. Seda meetodit nimetatakse "kaljuvahetuse" meetodiks ja see hoiab teie lugejat järgmisel lehel toimuva teada saamisel.
Meetod 2/3: paneelide loomine
Samm 1. Visandage oma paneelid pliiatsiga, et saada tegevusest ligikaudne ettekujutus
Kui töötate paberiga, võib otse pliiatsi ja tindi juurde hüppamine olla katastroofiline. Alustuseks joonistage pliiatsiga oma tegelastele ja tegevustele esialgsed piirjooned. Taustu saate lisada hiljem, seega keskenduge oma paneelide tegemisele. Kasutage erinevaid kompositsioone, et hoida visuaalne teave igal lehel värske ja huvitav.
- Näiteks saate ühel paneelil joonistada tegelase näo lähedalt, täites kogu paneeli. Järgmisel paneelil saate need joonistada paneeli vasakul küljel seistes, jättes palju ruumi taustteabele. Ärge joonistage oma tegelasi iga paneeli keskele hõljuma, et asjad värskena püsiksid.
- Pöörake tähelepanu sellele, kuidas tegelased on filmivõtetel erinevalt raamitud. Märkate, et tegelasi ei filmita alati otse ekraani keskel. Koomiksid võtavad filmidest palju visuaalseid näpunäiteid, seega kasutage oma piltide inspiratsiooniks filmivõtteid.
- Selleks, et kõigepealt keskenduda kompositsioonile, joonistage enne joonistamist või detailide lisamist oma eskiisid välja.
- Võite kasutada lihtsat stiili ja muuta oma tegelased põhiliseks, kui soovite lugu rõhutada ega oska hästi joonistada! Pole ühtegi reeglit, mis ütleb, et koomiksid peavad olema äärmiselt üksikasjalikud.
Samm 2. Alustage alguses seadistusega, et oma seade välja tuua
Alustav võte viitab pildile filmis või koomiksites, mis näitab lugejale, kus tegevus toimub. See võib olla lihtne joonistus linna siluetist või üksikasjalik kujutis metsas asuvast lagendikust. Tehke oma esimesed 1-3 pilti oma seadistusest, et lugejad teaksid, kus tegevus toimub.
- Kasutage iga uue asukoha jaoks eraldi võtet. On tavaline, et üks koomiks toimub 4-5 erinevas kohas.
- Tavaline tehnika on toimingu "suurendamine". Näiteks võite alustada linna paneeli joonistamisega esimesele paneelile. Teine paneel võiks kujutada tänavat, kus lugu toimub. Kolmas paneel võib näidata ühte akent, kus näeme tegelast laua taga istumas. See on hea viis kirjaliku sõna kasutamata kindlaks teha, kus teie tegelane asub.
Näpunäide:
Võite märgata, et koomiksid algavad tavaliselt 1-2 suurema paneeliga, mis näitavad keskkonda. See on hea viis oma lugejat haarata ja anda talle selge esmamulje keskkonna suhtumisest, stiilist ja väljanägemisest.
Samm 3. Lisage üksikasju ja tintige oma tegelasi, jättes ruumi kõnemullidele
Kui olete paigutuse lõpetanud ja iga paneelil toimuva visandanud, alustage üksikasjade lisamist. Kasutage oma pliiatsit või tahvelarvutit, et visandada rohkem visuaalset teavet ja kustutada või eemaldada juhtjooned, enne kui tindite mustade joontega oma tindid. Lisage oma tekstuurid, näojooned ja peamised üksikasjad, et anda oma piltidele teatud määratlus.
Kui soovite järjekindlat joonistamisstiili, lisage kõikidele paneelidele üksikasjad kronoloogilises järjekorras. Kui te pole selle pärast mures, saate paneele kindlasti tindiga värvida ja värvida
Samm 4. Värvige oma tegelased sisse ja komponeerige oma taustatekstuurid
Kui olete oma tegelaste tindiga lõpetanud, lisage värvid, et need lehelt välja hüpataks. Joonistage oma taustad välja ja kasutage taustade komponeerimiseks mitmesuguseid joonistamistehnikaid. Isegi kui teie tegevus toimub linnas, ei pea te igale paneelile üksikasjalikku maastikku joonistama. Tegelikult tooks see kaasa ülerahvastatud kaadrid, mis sisaldavad liiga palju visuaalset teavet!
- Kui töötate digitaalselt, võivad akvarellipintslid muuta abstraktse tausta popiks ja keskenduda tegevusele.
- Kui joonistate oma koomikseid käsitsi, kasutage laheda abstraktse tausta loomiseks ristluukimist, mis on mitmesugused risti asetsevad jooned.
- Kui olete andnud lugejale alustava pildi, et näidata, kus tegevus toimub, arvavad lugejad, et tegelased on järgnevatel paneelidel endiselt selles kohas. Te ei pea neid üksikasjaliku taustaga pidevalt meelde tuletama.
- Käsitsi joonistatud koomikseid saab teha markerite, värvipliiatsite või nende kahe kombinatsiooniga. See on tõesti teie otsustada!
Samm 5. Puudutage illustratsioone ja lisage väiksemaid tekstuure ja elemente
Kui enamik paneele on täiustatud, lisage piltidele väiksemaid detaile või tekstuure. Kasutage väiksemat markerit, et anda tegelastele näokarvad, higistilgad või ainulaadsed omadused. Minge läbi iga paneeli ja küsige endalt: "Kas see pilt toimib iseseisva kunstiteosena?" Kui vastus on eitav, peaksite tõenäoliselt pildi kallal edasi töötama ja lisama rohkem üksikasju, kuni see näeb välja nagu terviklik tükk.
Kui soovite lihtsat koomiksit, pole loo rõhutamisel piltide ees midagi halba. Peatage julgelt, kui olete iga paneeliga rahul
Samm 6. Lõpetage oma koomiks, lisades oma dialoogi
Lisage oma dialoog kõnemullidele, lisades need digitaalselt või kirjutades välja. Kui kirjutate neid käsitsi, kasutage joonlaua ja pliiatsiga horisontaalseid jooni, et dialoog ühtlaselt välja kirjutada. Kui lisate oma dialoogi digitaalselt, laadige alla tasuta koomiksiraamatu font, mida lugejad tunnevad, et vähendada tõenäosust, et teie dialoog ei sobi koomiksiraamatu esteetikaga.
- Tavaliste koomiksifontide hulka kuuluvad Komika, Adam Warreni pro -font ja Badaboom. Need on universaalselt äratuntavad fondid, mis on inimestele kohe tuttavad. Mittetraditsioonilise fondi kasutamine võib muuta teie koomiksid ebaprofessionaalseks.
- Laadige tasuta koomiksiraamatute fondid veebist alla aadressilt
- Kui joonistate tähti käsitsi, paigutage tähed võrdselt ja hoidke oma stiil ühtsena, et vältida ebajärjekindlat välimust.
- Kui tegelane karjub või soovite heliefekti lisada, näiteks „Boom!” või "Uhh!" pange see julgelt välja erineva fondiga kõnemullist välja.
Meetod 3/3: meediumi valimine
Samm 1. Looge koomiks paberile, kui soovite originaalteost koopiaks teha
Kui soovite selle vana kooli hoida, looge oma koomiks paberil käsitsi. Kuigi saate kasutada tavalist printeripaberit, on koomiksite jaoks mõeldud visandiraamatud, kus iga leht on suurem, et hõlbustada detailide joonistamist. Mõned neist on mõeldud pooleks voltimiseks, et oleks lihtne koopiat teha.
- Kui teete paberile originaalse koomiksi, saate selle reprodutseerimiseks selle koopia teha. Saate selle isegi printeri raamatusse köidetud.
- Kui kasutate pooleks voltitavat paberit, on igal lehel 2 eraldi lehte. Näiteks kui teie koomiksis on 32 lehekülge, on teie esimesel lehel vasakul ja esimene lehekülg paremal. Järgmisel lehel on leht 2 vasakul ja leht 31 paremal. Seetõttu on pisipildid nii olulised! Iga leht on 4 lehekülge, kui kasutate paberi esi- ja tagakülge. Kui köidate raamatu, asetate lehed üksteise peale ja klammerdate need keskele, nii et lehed oleksid järjestuses.
Samm 2. Asjade lihtsustamiseks tehke tööd malli või tühja koomiksi abil
Internetis on palju malle, mida saab välja printida ja otse joonistada. See meetod tagab, et te ei pea muretsema paneelide suuruse pärast. Nagu koomiksiraamatu loomine nullist, hõlbustab see meetod koomiksi reprodutseerimist, kuna peate lihtsalt oma lehed printeriga koopia saama.
Internetis leiate palju tasuta malle aadressil
Näpunäide:
Saate osta tühja koomiksiraamatuid, mis on juba köidetud, kuid kui midagi sassi ajate, peate otsast alustama. Neid raamatuid on samuti peaaegu võimatu reprodutseerida ilma raamatu selgroo lähedal olevaid pilte moonutamata. See on suurepärane valik, kui teete kooliprojekti jaoks koomiksit või midagi sellist!
Samm 3. Lihtsate digitaalsete koomiksite loomiseks kasutage veebiprogrammi
Algsete koomiksite tegemiseks on Internetis saadaval mitmeid tasuta ressursse, kuigi enamik neist ei paku sellist loomingulist kontrolli, mida enamik illustraatoreid soovib. Kui teete siiski lühikest koomiksit või töötate kooliprojekti kallal, võivad need muuta koomiksite loomise üsna lihtsaks. Pixtonit, ribade generaatorit ja uskumusi saab kasutada veebibrauseris lihtsate koomiksite tegemiseks.
- Suurepärase programmi lühemate digitaalsete koomiksite tegemiseks leiate aadressilt https://www.pixton.com/. Pixton kasutab eelnevalt renderdatud tegelasi, mille saate ise paigutada, et anda neile algne dialoog.
- Make Beliefs on hõlpsasti kasutatav sait, mille leiate aadressilt https://www.makebeliefscomix.com/Comix/. See kasutab siiski ka eelrenderdatud tähemärke ja teil võib olla ainult 18 paneeli.
- Strip Generator leiate aadressilt https://stripgenerator.com/. Saate Strip Generatoris pilte importida ja oma tegelasi joonistada, kuid kohandamisvalikud võivad olla keerulised, et neid maksimaalselt ära kasutada, kui te pole digitaalse illustratsiooni osas suurepärane.
Samm 4. Töötage täielikult Illustratoris professionaalse välimusega koomiksiraamatu jaoks
Enamik professionaalseid koomiksite illustraatoreid töötab täielikult sellises digitaalses programmis nagu Adobe Illustrator, ArtRage, Affinity või Procreate. Selle strateegia abil saate joonistada iga paneeli eraldi, seejärel importida pilte ja muuta nende suurust, et need sobiksid paneelidega uude projekti. See meetod on palju aeganõudvam, kuid tagab täieliku loomingulise kontrolli ja saate vead tagasi võtta, paneele digitaalselt ümber paigutada ja suuri muudatusi teha, ilma et oleks oht oma esialgset kunsti rikkuda.
- Kui olete huvitatud iseavaldamisest, saate oma mallid Blurbisse importida ja maksta koomiksite professionaalse printimise eest. Külastage Blurbit aadressil
- Enamik professionaalseid illustraatoreid kasutab arvutiga ühendatavat joonistusplokki. Need näevad välja nagu suured ekraanid, millele joonistate pliiatsiga. See on kõige tõhusam viis digitaalseks joonistamiseks.
Näpunäiteid
- Ärge heituge, kui lugu või joonised pole täiuslikud. Praktikaga muutub teie projektide loomine paremaks ja lihtsamaks. Keegi pole esimesest päevast ekspert!
- Kui teil on raskusi originaalse tegelase leidmisega, proovige jutustada lugu ajaloost või raamatust, kuni saate aimu.
- Kui näete vaeva täieliku koomiksi tegemisega, proovige teha väikeseid lühikesi koomikseid ("minikoomiksid"). See annab teile harjutusi hilisemate koomiksite tegemiseks ja hästi teenitud saavutustunde minikoomiksi lõpetamisel!
- On palju raamatuid, mis aitavad teil süveneda koomiksite loomisse, näiteks Scott McCloudi "Making Comics", kus ta lahkab erinevaid tehnikaid hea koomiksiraamatu väljatöötamiseks.
