Eksperimentaalfilmid on filmid, mis nihutavad tavapärase filmitegemise piire. Eksperimentaalseks aspektiks võivad olla uued ja erinevad kaamera töötamise viisid, valgustuse kasutamine, heliefektidega mängimine, skriptimine või isegi näitlemine.
Eksperimentaalse filmi loomine on tasuv protsess ja see võib olla lõbus ettevõtmine igale filmitegijale, olenemata sellest, kui kaua nad selles äris on olnud.
Sammud
Samm 1. Valige kaamera või kaamerate tüüp, millega filmite
Teil võib olla juurdepääs VHS -videokaamerale, 8 mm filmikaamerale või isegi vanale 35 mm filmikaamerale, kuid redigeerimise lihtsustamiseks soovite tõenäoliselt edastada video digitaalsesse vormingusse, et seda saaks arvutis redigeerida.
Samm 2. Leidke inimesi, kes on valmis teiega filmi kallal koostööd tegema
Võib -olla otsustate töötada ilma stsenaariumi või isegi näitlejata, kuid leiate, et isegi lühifilmi tegemisega kaasneb palju töökohti.
Samm 3. Ajujahi oma projekti
Soovite oma filmi varajases planeerimisetapis kaaluda paljusid asju.
- Filmi žanr. Eksperimentaalfilm võib olla väljaspool tavapärase filmitegemise ümbrikku, kuid edu saavutamiseks peate otsustama teemal, kas loodus, komöödia, terror, romantika, haridus või kunst.
- Stsenaarium. Kui kavatsete oma filmi lisada kõnelevad osad, peate välja töötama stsenaariumi, kui te ei lase oma esinejatel sisu improviseerida. Teie stsenaarium võib olla sõna-sõnalt dialoog või üldised ideed ekraanil dialoogist seoses filmi teemaga, mille osalejad on lisanud kõnelevate osadega. Loominguline oskus ja oskus lennult koordineerida määravad parima lähenemisviisi.
- Komplekt või komplektid. Kui olete oma filmi eesmärkidest stsenaariumi või visandi teinud, peate otsustama, kas vajate filmimise kaadri "täitmiseks" lava, võtteid, taustapilte või muid rekvisiite ja konstrueeritud elemente. Kohandatud komplektide, eriti liikuvate etappide, muutuvate taustade ja realistlike (vajadusel) elementidega eriefektide komplektide ehitamine võib nõuda märkimisväärset aja-, töö- ja rahainvesteeringut.
- Osades Kui olete oma filmi teema valinud, peate otsustama, kui suurt osatäitjat kasutada ja milliseid konkreetseid omadusi teie näitlejad vajavad. Kui filmite ulmelist draamat, võite soovida, et väga pikad, suured kostüümides näitlejad näeksid välja nagu tulnukad või üsna noored lapsed näeksid välja nagu väikesed täiskasvanud (korraliku meigiga).
- Kostüümid. Jällegi, kui filmi lugu seda nõuab, peate võib -olla looma või hankima kostüüme. Mõne ajastu tüüpi filmi puhul võib kohalik tarbekaupade pood teie vajadusi rahuldada, kuid peate võib -olla oma kostüümid kujundama ja looma või ostma need teatritarvete või kostüümide jaemüüjalt.
- Asukoht. See on üks suurimaid "mängijaid", mis paneb publiku teie filmi uskuma. Kui filmite väikelinnas Kesk -Ameerikas, on teil raske müüa suurlinna tänavapilti, nii et töötage oma süžee ja teema konteksti, mille jaoks saate võtteplatsi pildistada. Erandiks võib olla "kõrvutamise" kasutamine tehnikana, kuna film on eksperimentaalne ja tavalised reeglid ei kehti, kuid see kehtib kõigi eelnevate sammude kohta.
Samm 4. Võtke kaamera välja ja pildistage asukohavõtteid
See annab teile ettekujutuse sellest, kuidas raam täidetakse taustaga ja kuidas tuleb jälgida valgustust, et tegelikult "hoidja" võtetel oleks õige valguse, varju ja värvi tasakaal. Sageli sobib teatud asukoht pildistamiseks ainult siis, kui ilm, loomulik valgus ja muud elemendid on ideaalselt ühendatud. Kasutage oma kujutlusvõimet, et täita iga stseeni toimingud, nii et kaamera nurk ja filmil olevad toimingud oleksid ekraaniga tervikuna õiges proportsioonis. Teisisõnu, ärge pange näitlejaid taustale kaduma, aga ka ärge filmige nii "lähedalt", et soovitud taustamõjud kõrvaldada.
Samm 5. Proovige stseene või harjutage stseene ilma näitleja osaluseta
See kõlab segaselt, kuid mõnede võimalike filmiteemade puhul võite lihtsalt pildistada mõne koha või sündmuse avalikku võtet (mõelge, et kosmosesüstiku tõus või tipptunni liiklus, mõlema huvipakkuv punkt ei ole seotud lisatud elementide, näiteks näitlejad või rekvisiidid).
Samm 6. Arendage oma projekti selles osas, mida olete seni õppinud
Pildistamisega on peaaegu aeg alustada, kui olete teemaga rahul, leidnud asukoha, ehitanud komplektid, loonud kostüümid ning kogunud näitlejad ja meeskonna.
- Eemaldage kõik ebavajalikud "kohevused", näiteks keerulised või keerulised komplektid, kostüümid jne, mis ei aita teie valmistootele oluliselt kaasa.
- Vaadake koos näitlejatega üksikasju, kuidas emotsioone välja mängida, stsenaariumi ridade ajastust, kaamera nurki ja muid kaalutlusi või soovitusi, mis võivad olla välja kujunenud. Kui olete pildistamist alustanud, tahate võimalikult lihtsa plaaniga jääda.
Samm 7. Seadistage filmimine
Pange kõik elemendid paika, kõik on märguanded ja kõik häirivad tegurid eemaldatud, nii et igaüks saab keskenduda oma osale protsessis. Sõltuvalt sellest, kui kaasatud ja üksikasjalik stseen on, ning sellest, kui kriitiline on filmimise ajaaken, soovite kaameras toimuvaid sündmusi võimalikult palju kontrollida.
Samm 8. Esitage stseen ja salvestage tegevus
See võib olla lavastuse kõige vähem aeganõudev osa ja sõltuvalt teie filmi pikkusest võib võte olla lõppenud ja film suundub montaažiruumi, enne kui teate.
Samm 9. Seadistage redigeerimisruum
Kui teil on arvutis filmide redigeerimise tarkvaraprogramm ja kasutasite digitaalset meediat või saate oma filmi digitaalseks muuta, saate seda arvutis peaaegu kõikjal muuta. Kaadrite logimine, lõikamine ja ühendamine ning stseenide või fotode täiustamine on teie otsustada. Mõtle sellele, mida sa luua kavatsesid ja mida sa tahad, et publik vaataks redigeerimise ajal.
Samm 10. Lisage lõigatud ja monteeritud filmile heliriba, jutustus või muu heli
Samm 11. Olge loominguline ja integreerige oma filmi erinevaid teemasid
Samm 12. Usalda oma sisetunnet ja ära mine tavapärasele
Näpunäiteid
- Unikaalsete efektide saamiseks katsetage objektiivifiltrite, erineva fookuskauguse ja ebatavaliste kaamera nurkadega.
- Vältige kellegi stiili kopeerimise proovimist, selle asemel laske publikul teie oma näha.
- Selle artikli teema on eksperimentaalfilm, seega ärge kartke lisada projekti mitmekesist filmimistehnikat või -meediat. Animatsioon, savi, 3D -efektid ning spetsiaalne valgustus ja kaamera on kõik võimalused.
- Ehitage oma film selle ümber, millega peate töötama. Kui olete kõrbes, vaadake huvitavaid teemasid või ainulaadseid vaatenurki selles elemendis.
- Vaadake filme ja filmistiile, mis teile meeldivad, ja otsustage, kas soovite kasutada sarnaseid lähenemisviise ja tehnikaid, kuid kuna see teema on "eksperimentaalne" film, ärge kartke mõelda väljaspool kasti.
-
Võimalikud teemad:
- Ulme: võib nõuda keerulisi eriefekte, lavasid ja kostüüme.
- Romantika: nõuaks tavaliselt vilunud näitlemist ja hästi kirjutatud stsenaariume.
- Loodus: sõltub subjekti koostööst (loodus ise) eduka filmimise jaoks.
- Komöödia: soovitud naeru saamiseks kasutatakse sageli head kirjutamist, ajastust ja koordineerimist.
- Draama: edu saavutamiseks võib olla vaja ohtlikke trikke, keerulisi komplekte ning valgustuse ja atmosfääri hoolikat juhtimist
- Ülaltoodu ühendamine: loote "eksperimentaalse" filmi, seega minge oma ideedega ja vaadake, kas need toimivad.
