Monoloogid on teatri liha. Tapjamonoloogis võtab üks tegelane lava või ekraani enda kontrolli alla, et avada oma süda ja valgustada välja oma sisemine segadus. Või ajage meid naerma. Head monoloogid on tavaliselt meie lemmikfilmide ja näidendite meeldejäävaimad stseenid, hetked, mis võimaldavad näitlejatel särada ja oma käsitööd näidata. Kui soovite oma näidendi või stsenaariumi jaoks monoloogi kirjutada, õppige neid õigesti paigutama ja õiget tooni leidma. Lisateabe saamiseks vaadake 1. sammu.
Sammud
Meetod 1/3: monoloogi kasutamine
Samm 1. Uurige kuulsaid monolooge
Alates Hamleti kuulsatest sisemistest ebastabiilsustest kuni Quinti piinava Teise maailmasõja looni Jawsis saab monoloogi draamas kasutada, et lisada tegelasele sügavust. Monoloogid annavad meile noole tegelaste arusaamade ja nende motivatsiooni kohta. See on vähem graafikaseade (kuigi see peaks alati süžeed edasi viima) kui valjuhäälne tegelaskuju. Vormi uurimiseks tutvuge teatri ja filmi klassikaliste monoloogidega. Vaadake:
- Müügikõne, mis avab David Mameti "Glengarry Glen Ross"
- Hamleti monoloogid
- Kõne "Ma oleksin võinud olla kandidaat" saates "Veepiiril"
- Gabriel Davise "Hüvasti Charlesiga" kõne "Ma sõin lahutuspaberid ära"
- Masha kõne "Ma räägin teile sellepärast, et olete kirjanik" Tšehhovi "Kajakas"
- Lipuga mähitud Bill Butcher peab "Austatud mehe" kõne saates "New Yorgi jõugud"
Samm 2. Kasutage monolooge sobival ajal
Lavale või ekraanile kirjutatud näidend on keeruline dialoogide, toimingute ja vaikuste seeria. Teades, millal lubada monoloogil süžee pinnale ilmuda, tuleb natuke harjutada. Enne monoloogide pärast muretsemist tahate, et teil oleks süžee põhitõed ja tegelased selgeks tehtud. Need peaksid tekkima orgaaniliselt, nagu stsenaarium ette näeb.
- Mõnda monoloogi kasutatakse tegelaste tutvustamiseks, samas kui mõned stsenaariumid kasutavad monolooge, et võimaldada vaikival tegelasel järsku sõna võtta ja muuta seda, kuidas publik nende suhtes suhtub.
- Üldiselt oleks stsenaariumis hea aeg monoloogi kasutamiseks muutuste hetkedel, kui ühel tegelasel on vaja teisele tegelasele midagi paljastada.
Samm 3. Siit saate teada, mis vahe on monoloogil ja monoloogil
Tõelise monoloogi jaoks peab kõne kuulamiseks kohal olema teine tegelane. Kui ei, siis on see ükskõne. Sololoquy on klassikaline tehnika, mida kaasaegses draamas tavaliselt ei kasutata, kuid mõnikord kasutatakse seda siiski ühe inimese näidendites ja eksperimentaalteatris.
Sisemonoloogid või hääljutustus on teistsugune ekspositsioonikategooria, mis sarnaneb publikule pigem dramaatilise kui monoloogiga. Monoloogid peavad eeldama teiste tegelaste kohalolekut, kes kuulevad tegevust, pakkudes olulist suhtlust, mis võib olla monoloogi kütus või eesmärk
Samm 4. Märgi muutumise näitamiseks kasutage alati monolooge
Hea võimalus monoloogiks on igal ajal, kui tegelaskuju muudab oluliselt oma südant või suhtumist. Laskmine neil end avada ja oma sisemist pinget paljastada on lugejale ja süžeele kasulik.
- Isegi kui tegelast oluliselt ei muudeta, võib -olla on nende otsus sõna võtta muutus iseenesest. Pika monoloogini juhitud vaikiv tegelane paljastab, kui seda õigesti paigutada. Miks nad nüüd rääkisid? Kuidas see muudab meie suhtumist neisse?
- Kaaluge tegelaskuju muutumist, kui nad oma monoloogi ajal räägivad. Kui tegelane alustab raevu, võib tema jaoks olla huvitavam lõpetada hüsteeria või naeruga. Kui nad hakkavad naerma, võivad nad lõpuks mõtiskleda. Kasutage monoloogi muutuste anumana.
Samm 5. Andke oma monoloogile algus, keskpaik ja lõpp
Kui võtate aega, et panna ülejäänud lugu pausile, et lasta ühel tegelasel pikemalt rääkida, võib kindlalt öelda, et kirjutis peab olema struktureeritud nagu iga teinegi kirjatükk. Kui see on lugu, peab sellel olema kaar. Kui see on näägutamine, tuleb see muuta millekski muuks. Kui see on väide, peab ta oma väite käigus ante üles tõstma.
- Hea monoloogi algus köidab publikut ja teisi tegelasi. Algus peaks andma märku, et toimub midagi olulist. Nagu iga hea dialoog, ei tohiks see "Hellos" ja "How are yous" pritsida ega ruumi raisata. Lõika jahtima.
- Keskel peaks monoloog jõudma haripunkti. Ehitage see maksimaalsele kõrgusele ja viige see siis alla, et pingeid maandada ja lasta tegelaste vahelisel vestlusel jätkuda või täielikult lõppeda. Siin ilmnevad konkreetsed üksikasjad, draama ja puutumised monoloogis.
- Lõpp peaks kõne või loo tagasi näitama. Pärast oma ebaõnnestumiste ja väsimuse üle mõtisklemist lõpeb Randy Rami südantlõhestav kõne tütrele filmis "Maadleja": "Ma lihtsalt ei taha, et sa mind vihkad, eks?" Monoloogi pinge leevendub ja stseen lõpeb sellel lõplikkuse noodil.
Meetod 2/3: dramaatiline
Samm 1. Leidke tegelase hääl
Kui me lõpuks kuuleme tegelast pikalt rääkimas, ei tohiks olla üllatav, kui kuuleme tegelase häält ja kõneviisi. Kui uurite kirjutamise ajal nende häält, ärge uurige seda pika ja olulise monoloogina, uurige seda mujal stsenaariumis.
- Teise võimalusena vabakirjutajana lubage oma tegelasel hääle arendamiseks suvalisel hulgal teemasid välja lüüa. Bret Easton Ellise romaanis American Psycho on palju lühiekspositsioonide peatükke, kus peategelane Patrick monolooge tarbimiskultuuri erinevatest aspektidest: stereoseadmed, popmuusika ja riided. Väidetavalt kirjutas Ellis need tegelaste visanditena ja kasutas neid ka õiges romaanis.
- Kaaluge oma tegelase või tähemärgiprofiili küsimustiku täitmist. Tegelasele mõtlemine asjade osas, mis ei pruugi ilmtingimata stsenaariumisse kuuluda (näiteks teie tegelase ruumi kaunistamise valikud, muusika esitusloendid, hommikused rutiinid jne).
Samm 2. Kasutage erinevaid toone
Monoloog, mis algab ühest kohast ja lõpeb kusagil hoopis teises kohas, muudab pinge dramaatilisemaks, tegelased köitvamaks ja teie stsenaariumi palju paremaks. Hea monoloog peaks olema alternatiivselt naljakas, ahistav ja liigutav, osutamata ühelegi emotsioonile ega olekule iseenesest.
Filmis Good Will Hunting on Matt Damoni tegelaskujul suurepärane monoloog, milles ta võtab baaris ninaka Harvardi õpilase pügala alla. Kuigi monoloogis on huumorit ja võidukäiku, on tema sõnades tuntav ka sügav kurbus ja viha
Samm 3. Kasutage iseloomu loomiseks lugusid
Monoloogid võivad olla suurepärane võimalus peatada loo põhiline süžee ja lasta peategelasel paljastada midagi oma minevikust, rääkida anekdoot või natuke "tausta" enda kohta. Kui see on hästi tehtud ja sobival hetkel, annab valgustav või üllatav lugu põhiloole värvi ja tekstuuri, andes meile veel ühe võimaluse käsitletavat süžeed näha.
Quinti lugu USS Indianapolise katastroofi üleelamisest annab meile sügavad kihid tema tegelaskuju. Ta ei kanna päästevesti, sest see tuletab talle meelde traumat. Lugu ei vii süžeed ilmtingimata edasi, kuid lisab tohutut sügavust ja paatost Quintile, kes oli põhimõtteliselt macho arhetüüp kuni loo selle hetkeni
Samm 4. Kasutage hüüumärke säästlikult
Ärge pidage draamat ja pinget "karjumiseks". Keegi ei taha näha näidendit või filmi, kus kõik kogu aeg üksteise peale karjuvad, nii et dramaatiliste hetkede emotsionaalse kõrgusega töötamise õppimine on tõeline trikk pinge tekitamiseks ja võitlust kirjutavate kogenematute kirjanike teravmeelsuse vältimiseks.
Tõelised võitlused on rullnokad. Inimesed väsivad ega suuda oma sisemist segadust karistada palju rohkem kui lause. Kasutage vaoshoitust ja pinge on veelgi käegakatsutavam, kui kahtlustame, et keegi võib üle keeda, kuid ei tee seda
Samm 5. Las vaikus kõneleb ka
See võib olla ahvatlev kirjanikele, kes alles hakkavad üle kirjutama. Draama loomiseks on sageli ahvatlev lisada liiga palju tegelasi, liiga palju stseene ja liiga palju sõnu. Harjutage tagasi astumist ja lubage kõnele ainult kõige olulisemad kõne komponendid, eriti monoloogi puhul. Mis jääb ütlemata?
Vaadake mõningaid monoloogilisi jutlusi näidendist/filmist Kahtlus. Kui preester jutlustab "kuulujuttudest", jäävad paljud konkreetsed üksikasjad välja, sest ta on terve inimeste koguduse ees. Nunnale, kellega ta on vastuolus, edastatud sõnum on aga terav ja käegakatsutav
Meetod 3/3: koomiline
Samm 1. Proovige dramaatilist monoloogi muuta, et see muutuks koomiliseks
Kuidas saaksite ühe Pacino monoloogi naise lõhnast ümber kirjutada, et see oleks koomiline? Mis siis, kui peaksite Quinti loo ümber kirjutama nii, et võiks arvata, et ta võib olla valetaja? Koomiksikirjutamine on raske, sest sellel on kirjutise sisuga palju vähem pistmist ja palju rohkem nende esitamisega.
- Harjutusena proovige "vihased" monoloogid ümber kirjutada, et need huumoriks mängida. Komöödia ja draama jagavad piirjooni, muutes selle teostatavamaks, kui see võib tunduda.
- Gabriel Davis on kaasaegne näitekirjanik, kellel on suurepärane anne huumorile ja vaimukad stsenaariumid, millesse on sisse ehitatud huumor. Naine, kes sööb lahutuspaberid ära? Mees, kes otsustab 26 -aastaselt baarimitsva teha? Kontrollima. Vaadake tema sagedast monoloogide kasutamist koomilise efekti jaoks.
Samm 2. Eesmärk keerukus
Hea monoloog ei pruugi olla naljakas ega tõsine. Nagu soovite kaklusstseeni viha taset varieerida, muudab naljaka sisu panemine muidu traagilisse olukorda draama naerma ja aitab publikul midagi keerulist tunda. Seda teeb hea komöödia.
Martin Scorsese filmid on sageli tähelepanuväärsed sellega, et nad ühendavad äärmiselt naljakad hetked suure pingega hetkedega. Rake Bullis lavale minekuks valmistuvad Jake LaMotta monoloogid on ühtaegu humoorikad ja südantlõhestavad
Samm 3. Muutke see naljakaks, mitte tobedaks
Edukad koomilised monoloogid ei hõlma tavaliselt tualetthuumorit ega kehalisi funktsioone, kui draama muud aspektid seda kuidagi ette ei näe. Iroonia, sarkasmi ja mingisuguse keerukuse loomine huumorisse muudab selle palju edukamaks ja laiemale publikule huvitavamaks.
Samm 4. Kirjutage ühelt pooluselt teisele
Enne monoloogi kirjutamist otsustage, kust see algab ja kus see lõpeb, isegi esimese ja viimase lause kirjutamiseni; mõelge, kui kaua soovite monoloogi, ja seejärel täitke keskmine ruum. Kuidas te lõpetaksite potentsiaalse monoloogi järgmised esimesed ja viimased read?
- Teie koer on surnud. / Pühi see rumal irve näolt maha!
- Mis on su ema probleem? / Ma ei lähe Skype'i, kui kass on toas.
- Kus on jumalagajäetud poolteist? / Unusta ära, unusta ära, unusta ära, ma võtan hobuse.
- Tule nüüd, ainult üks kord. / Ma ei lähe enam kunagi kirikusse tagasi.
