Kui olete juba kitarri akorde mängima õppinud, võite olla valmis õppima, kuidas neid akorde täiendav soolo mängida. Teisisõnu, võite olla valmis soolo mängimiseks akordi ajal. Kuid milliseid noote peaksite akordide kohal soolo mängides valima? Need noodid saate määrata laulu võtme põhjal, akordide enda järgi või kasutades suhteliselt väikeseid pentatoonilise skaala noote.
Sammud
Meetod 1 /3: võtme kasutamine üksinda
Samm 1. Tuvastage oma laulu võti
Kõige tavalisem viis oma laulu võtme allkirja kontrollimiseks on jälgida muusika alguses oleva võtme märget. Sellel on kas mitu teravust (#), korterit (♭) või üldse mitte midagi. See aitab teil võtit tuvastada.
- Kui teie laulu alguses ei ole lamedaid ega teravaid, on teie laul C -duur. C -duuri suhteline moll on A.
- Peamised klahvid: G (üks terav), D (kaks teravat), A (kolm), E (neli), B (viis), F# (kuus), C# (seitse), C ♭ (seitse korterit), G ♭ (kuus korterit), D ♭ (viis), A ♭ (neli), E ♭ (kolm), B ♭ (kaks), F ♭ (üks).
- Väiksemad klahvid: E (üks terav), B (kaks teravat), F# (kolm), C# (neli), G# (viis), D# (kuus), E ♭ (kuus korterit), B ♭ (viis korterit), F (neli), C (kolm), G (kaks), D (üks).
Eksperdi näpunäide
Michael Papenburg
Professional Guitarist Michael Papenburg is a Professional Guitarist based in the San Francisco Bay Area with over 35 years of teaching and performing experience. He specializes in rock, alternative, slide guitar, blues, funk, country, and folk. Michael has played with Bay Area local artists including Matadore, The Jerry Hannan Band, Matt Nathanson, Brittany Shane, and Orange. Michael currently plays lead guitar for Petty Theft, a tribute to Tom Petty and the Heartbreakers.
Michael Papenburg
Professional Guitarist
If you want to solo over a chord progression, you have to have an understanding of how music is organized
Chords are generally part of a key center. In other words, all of the chord progressions are built on the notes of the major scale. A typical progression would be what's called a 1-4-5 progression-it would be the first, fourth, and fifth notes of the scale. In the key of C, for instance, the 1-4-5 progression would be C major chord, F major chord, and G major chord, so you would use those notes to solo. However, you could also use the relative minor, which in the case of C major would be A minor.
Samm 2. Leidke kogu laulu peamised muudatused
Mõned laulud muudavad võtit laulu erinevates punktides. Peate võtmetega soolot tehes arvestama nende võtmemuudatustega. Skaneerige oma muusika iga rida ja otsige järgmist:
- Kahekordne riba. See võib asuda teie loo muusikarida alguses, keskel või lõpus.
- Looduslikud märgid (♮). Need on nagu kustutuskumm, mis kustutab teie võtme teravused või korterid varem. Iga loomulik märk eemaldab ühe terava või tasase.
- Uued juhuslikud. "Juhuslik" on termin, mida kasutatakse mis tahes olulise muudatuse kirjeldamiseks (#, ♭, ♮). Need näitavad teie uut võtit.
Samm 3. Valige täiendav võti
Teie soolo esitamine lauluga samas võtmes on lihtsaim viis tagada, et saate oma soolo täiendavas võtmes rokkida. Siiski võite mängida ka klahvides, mis on teie laulu võtme jaoks harmoonilised.
Klahvidel, mis jagavad sama arvu teravaid või lamedaid võtmeid, või klahve, mis erinevad viienda ringi ringil vaid ühe terava või tasasega, on tavaliselt palju toone, luues harmoonia
Samm 4. Mängige oma soolo noote täiendavas võtmes
Selle teostamiseks on palju erinevaid viise. Saate mängida klahvi skaalal, lõhkuda akorde ja sooritada need noodid või isegi üle minna harmooniliste klahvide nootide vahel, näiteks need, mis ümbritsevad viiendalaste ringis mängitavat klahvi.
Kui tabate dissonantset nooti, ärge paanitsege. Hoidke noodi hetkeks ja skaleerige seejärel täis- või poole sammu võrra üles või alla, kuni dissonants kaob. Nii tundub teie dissonantne märkus tahtlik
Samm 5. Harjutage sageli soolo tegemist
Üksindamine on keeruline oskus, mis on sageli keeruline muude tegurite, näiteks närvide tõttu. Mida rohkem harjutate, seda lihtsam on teil korduvalt harjutusi teha. Kogemuste saamiseks võite oma bändiga mängida palju kohti, sealhulgas:
- Kogukonna talentide näitused
- Kohalikud toimumiskohad
- Tänaval, bussidega
- Kooliüritused ja talendinäitused
Meetod 2/3: Solo akordidest välja panemine
Samm 1. Jagage oma laul akordidesse
Saate oma soolo jaoks välja pakkuda huvitavamaid ja mitmekesiseid noote, kui lähtute soolo akordidest. Akordid muutuvad kogu loo jooksul palju sagedamini kui klahvid, mis tähendab, et teie akordipõhisel soolol on tõenäoliselt rohkem erinevaid noote kui võtmepõhisel.
Kui see teave pole juba olemas, võiksite oma laulu läbi vaadata ja kirjutada akordid iga muusikapala jaoks
Samm 2. Soolo sooritades akordi järgi
Nüüd, kui teie akordid on välja kirjutatud, saate nende akordide võtmes mängida skaalasid või arpeggi, et luua täiendav kõlav soolo. Kui akord muutub, muutke mängitavat skaalat või arpeggio't nii, et see vastaks uue akordi võtmele.
Võtmed, millel on sama arv juhuslikke võtmeid või võtmed, mis erinevad viiendiku ringil ainult ühe juhuslikult, on üldiselt harmoonilised
Samm 3. Rõhutage soolo akordi juurt
Akordi juure võib mõelda keskseima toonina. Mängides kogu soolo ajal akordi juuri, põimides selle skaaladeks, arpeggiteks ja muuks, kõlab teie soolo rohkem toonikeskselt ja harmooniliselt.
Iga akordi tähe nimi näitab üldiselt selle juuri. Näiteks Gmaj7 akordil on juur G, F#min akordil F#
Samm 4. Hääljuhe järgmise akordi juure
Hääljuhtimine on tavaline soolotehnika. See hõlmab noodi (või nootide) mängimist poole või terve sammu kaugusel järgmise akordi juurest, enne kui mängitakse järgmine akord.
Teie järgmise akordi juurt ümbritsevad noodid lahendavad selle juure. Järgmise akordi mängimisel loob see tehnika loomuliku ülemineku akordide vahel
Meetod 3 /3: Soloing with the Small Minor Pentatonic Scales
Samm 1. Määrake oma laulu akordid
Sirvige oma loo muusikat ja kirjutage muusikapalade kaupa akordi käigud, mida kogu loo jooksul kasutatakse. Nendest akordidest leiate igaühe suhteliselt väikese pentatoonika.
- Iga akordi suhteline väike pentatooniline skaala sisaldab ainult akordis juba olevaid noote. See tähendab, et selle noodid kõlavad teie soolos meeldivalt.
- Võib -olla soovite nende kirjutamisel jätta akordide vahele ruumi. Nii saate juureakordi kõrvale kirjutada suhtelise mollpentatoonika.
- Pentatooniline skaala on skaala, mis on piiratud viie noodiga, kusjuures iga skaala noot on tavaliselt tugev harmooniline täiend akordile, millest see põhineb.
Samm 2. Vajadusel leidke peamiste akordide suhteline moll
Pentatoonilise skaalaga soolotöö üldreegel on suhtelise mollpentatoonilise skaala kasutamine, mis kõlab peaaegu alati originaalse akordiga hästi. Suurte mastaapide suhteline moll on kolm pooltooni allpool juurnooti.
- Kitarril kujutavad kolm poolastet teie kitarri kaelal kolme freti, kusjuures iga fret seisab pool sammu.
- Näiteks kui duuri akordi juur on C, oleks suhteline moll A. A. F -duuri akordi puhul oleks D selle suhteline moll.
Samm 3. Tuvastage oma pentatoonilise skaala noodid
Traditsioonilistel läänekaaludel on kaheksa nooti, kuid teie pentatoonilisel skaalal on ainult viis nooti. Suhtelise minoorskaala muutmiseks suhteliseks minoorseks pentatooniliseks peaksite eemaldama oma suhtelise minoorskaala teise ja kuuenda tooni. Näiteks:
- C -duuri suhteline moll on A. Pentatoonilise skaala moodustamiseks a -moll eemaldage teine ja kuues intervall juurest. See annab pentatoonilise skaala: A, C, D, E, G.
- F -duuri suhteline moll on D. D -moll pentatooniline skaala, seega oleks: D, F, G, A, C.
- Kui soovite suurest skaalast luua pentatoonika, saate seda teha, eemaldades skaalalt neljanda ja seitsmenda tooni.
Samm 4. Solo märkmetega teie suhtelises mollpentatoonilises skaalas (skaalades)
Kasutades oma akordide suhtelise pentatoonilise mollkaala jaoks tuvastatud noote, mängige oma soolot. Kuna suhteliselt väikesed pentatoonilised skaalad kasutavad ainult noote, mis on juba osa algsetest akordidest, täiendavad teie mängitud soolonoodid akorde.
