Kaasava ja kestva etenduse loomiseks on ülioluline hea lavaline kohalolek. Kuigi andekus ja praktika on loomulikult loomingulise esituse jaoks hädavajalikud, võivad närviline kehakeel või uskumatud häälemustrid laval energia tappa. Ükskõik, mis esituskeskkond, muusikast näitlemise ja tantsimiseni, jätab hea lavaline kohalolek rahvale mulje, et teie kontrolli all ja teil on lõbus. Kõige tähtsam on see, et enesekindluse arendamine nii oma kunsti kui ka hea esinemisvõime vastu hoiab rahva kogu etenduse vältel põnevil ja energilisena ning jätab nad soovima enamat.
Sammud
Meetod 1/3: valmistumine suureks etapiks
Samm 1. Kasutage kõiki võimalusi harjutamiseks
Praktika paneb sind end suurel etendusel enesekindlalt tundma ja mida rohkem kohti mängimiseks saad, seda parem. Harjutage üksi kodus, harjutage koos oma bändiga, harjutage peegli ees, mängige oma emale, sõpradele, kõigile, kes kuulavad. Mida rohkem harjutada, seda väiksem on tõenäosus, et see läheb sassi.]
- Saage palju kogemusi erinevate saadete mängimisel. Ärge oodake suurt võimalust enda esitlemiseks. Otsige väikseid kontserte kohalikest väiksematest kohtadest, kus on teie muusikastiil. See on suurepärane viis enesekindluse suurendamiseks ja ka lõbus.
- Näitlejate jaoks harjutage oma ridu, kuni saate neid une ajal ette lugeda. Mida mugavamalt tunnete oma etenduse logistilisi osi, nagu jooned ja kehaliigutused, seda rohkem saate keskenduda emotsionaalselt veenvale olemusele ja oma tegelase laval omaksvõtmisele.
Samm 2. Leidke oma sisemine rokkstaar
Olenemata sellest, millises etenduses osalete, alates teatrist kuni muusika ja tantsuni, on laval kõige olulisem omadus enesekindlus. Isegi kui olete päriselus, laval, pisut reserveeritum, laske end kirglikuks ja energiliseks muuta.
- Pehmema muusika, näiteks indie või folk, puhul on siiski oluline näidata publikule, et olete kaasatud ja teil on hea aeg. Ärge seiske paigal ega mängige isegi siis, kui see on aeglane ja vaikne lugu. Liikuge muusika juurde, suhelge bändikaaslastega ja edastage oma näo kaudu emotsioone.
- Kõvema muusika puhul on oluline see lahti lasta. Sellise muusika puhul nagu punk ja heavy metal, ärge kartke karjuda nii kõrgel kui ka madalal registril ning hüpake ringi. Kasutage hip -hopi või räpi puhul kindlasti selget ja kuuldavat hääldust ning muutke oma hääle sagedust. Kui räägite või laulate monotoonselt, arvab rahvahulk, et te pole oma muusikas kindel.
- Pidage meeles, et rahvahulk on sama entusiastlik kui teie. Kui teie näoilme, kehakeel, hääl ja musikaalsus näitavad, et olete 100% muusikaga kursis, on ka rahvahulk.
Samm 3. Õppige suurtelt
Vaadake ja külastage bändide, näitlejate või tantsude etendusi, mida te ebajumalaks teete. Vaadake, milliseid trikke ja riffe muusikud laval kasutavad, ja jäljendage mõnda oma parimat tehnikat. Uurige näitlejate ja tantsijate käitumist, mis publikut köidab, ja võtke nende kehakeel omaks. Pidage meeles, et eesmärk ei ole varastada seda, mis on juba tehtud, vaid õppida varasematest saavutustest ja sünteesida seda, mis sobib teie ainulaadse heli ja kujutisega.
Kui te ei pääse otseüritustele, vaadake Youtube'i etendusi. Vaadake oma lemmikbändide, näitlejate ja tantsijate videoid, et saada näpunäiteid liikumise ja stiilide kohta. Samuti võite proovida halbu etendusi vaadata, et sisendada seda, mida laval mitte teha
Samm 4. Salvestage oma esinemised
See on parim viis laval olles aimu saada, mis töötab. Parimate tulemuste saamiseks filmige ennast proovides ja otsige tugevusi ja nõrkusi. Kas teie stiil tundub loomulik või on teie liigutused sunnitud? Kas teie heli ja kehakeel on selged? Ideaalis peaksite suutma oma esinemiste nõrgad kohad enne lavale minekut siluda.
Meetod 2/3: osa vaatamine
Samm 1. Valige väljapaistev riietus
Kui publik tuleb etendusele, ei taha nad lihtsalt teie laule kuulda, vaid täielikku sensoorset kogemust. Koordineerige oma bändiliikmetega rõivad, et teil oleks meeldejääv välimus, mis eristab teid teistest bändidest.
- Vaadake tähti, kellel on välja kujunenud oma allkirja stiil. Missy Elliot on kuulus Adidase dresside kandmise, Michael Jackson oma futuristliku, punase Thrilleri riietuse ja Ke $ ha poolest, mis on tuntud oma unikaalsete säravate mustrite poolest. Valige allkirjaüksus, mis muudab teid oma muusikažanris meeldejäävaks. Kandke seda roosat mütsi, millel olete alati silma jäänud, või ostke endale lõpuks erksavärviline ülikond, mida keegi ei suuda unustada.
- Ärge kartke lisavarustust! Kandke ehteid, meiki ja kõike muud, mis lisab etendusele karisma. Tantsijate jaoks kandke kindlasti riideid, mis ei takista liikumist.
Samm 2. Väljuge oma mugavustsoonist
Osa vaatamine tähendab ka osa laval tegutsemist. Kõigil on erinevad tugevused ja nõrkused, mida tuleb harjutada, ja on oluline mõista, millega tuleb edasi töötada. Kui näete vaeva tantsimise ja füüsiliselt muusikaga tegelemisega, minge tantsutundi. Kui tunnete end kõrgemate nootide tabamisel värisemas, registreeruge hääletundi. Registreeruge näitlemisklassi õpetajaga, keda imetlete. Individuaalse tähelepanu pälvimine aitab teil oma soorituse problemaatilisi aspekte peenhäälestada ja oma tugevusi paista.
Samm 3. Liialda oma liigutusi
Et rahvahulk teie käike märkaks, peate need suureks ja dramaatiliseks muutma. Ärge kartke liialdada kõike, alates vokaalist ja näoilmest kuni ringi hüppamise ja tantsimiseni. Tehke seda suurelt, et teie publik märkaks, et olete etenduses.
Samm 4. Võtke ruumi
Igasugusel etendusel seisab esineja ees ülesanne laveerida väga suure lava ümber. On oluline maksimeerida teile antud ruumi. Kui märkate end kalduvat teatava lava poole, liikuge kindlasti ringi ja täitke ruum oma kohalolekuga.
- Muusikute jaoks ärge veetke kogu etendust mikrofoni ees. Laulge teise bändiliikme mikrofoni või tantsige nii, et publik jälgiks pidevalt, et näha, mida te järgmisena teete.
- Näitlejate jaoks võib laval liikumine ja ridade täitmine olla keeruline. Hingake kindlasti korralikult, et mitte kurnata. Kui jääte ühele kohale, võib teie esitus tunduda uskumatu ja kidur.
Samm 5. Kontrollige oma liigutusi ja kehahoiakut
Isegi kui tunnete end laval närvilisena, ärge laske sellel oma kehakeelt näidata. Vältige pöidla keerutamist, kõndimist või näo puudutamist. Kõik need liigutused näitavad, et te ei kontrolli oma keha. Ükskõik, kas olete muusik, näitleja või tantsija, olge teadlik oma keha positsioonist publiku suhtes ja jälgige, kuidas teised oma ala eksperdid laval liiguvad. Kasutage head loomulikku asendit ja kontrollitud, lõdvestunud kehaliigutusi.
3. meetod 3 -st: vaatajaskonna kaasamine
Samm 1. Ole loomulik
Publik märkab, kui proovite liiga palju või teil puudub enesekindlus. Lõdvestu ja ole laval sina ise. Näitlejate jaoks on eriti oluline olla lõdvestunud oma kehaliigutustes ja kõnes, et teie esitus oleks usutav.
Samm 2. Kaasa rahvahulk
Pange rahvahulk tundma, et nad on osa etendusest. Inimesed ei tule muusikasaadetele lihtsalt kuulama. Nad tahavad liikuda, tantsida ja kaasa laulda. Looge energiline keskkond, mis võimaldab rahvahulgal end lõdvaks lasta ja lõbutseda. Parim viis seda teha on - nautige ise!
- Näitlejate jaoks looge rahvahulgaga silmside. Silmside on lähim, mida saate oma publikuga füüsilise kontakti loomiseks saada. Ärge valige ühte või kahte vaatajaskonda, keda vaadata. See võib tekitada neis närvilisust või esiletõstmist. Selle asemel harjutage rahvahulga skaneerimist viisil, mis tundub iga vaatajaskonna liikme jaoks loomulik. Ärge unustage näidata nii palju emotsioone kui võimalik silmade kaudu, et esinemine oleks veenev.
- Etenduse alustamiseks paremal jalal, aplodeerige oma publikule, kui esimest korda lavale astute. Kuigi publiku poole plaksutamine võib tunduda kummaline, hakkavad nad tagasi plaksutama ja ruum hakkab kohe energiast sumisema.
- Proovige mikrofon välja hoida ja paluge rahvahulgal kaasa laulda.
Samm 3. Luba endal rahvahulgaga üheks saada
Näitlejate jaoks tähendab see silmside loomist ja publiku tähelepanu juhtimist oma kohalolekuga keha liikumise ja kõne kaudu. Muusikute jaoks osalege rahvahulga tegemistes. Kui rahvahulk tantsib, hüpake lavalt maha ja tantsige koos nendega!
- Kui mängite etendust moshi kaevuga, minge lavasukelduma. Moshi süvendid tekitavad kontsertidel tohutult energiat ja kui näitate oma publikule, et soovite lõbust osa saada, tekitab see teie etenduses veelgi rohkem elevust.
- Kui energia on õige, kutsuge lavale mõni inimene esireast või kalduge kätlema ja käega lööma.
Samm 4. Ole aktiivne
Isegi kui olete oma muusika ja tantsu täiuslikuks teinud, minge lisa miili ja pange etendusse kogu energia, mida saate koguda. Kui teil on dramaatilisi nippe, andke neile võimalus ja lisage ülejäänud bänd oma draamasse.
Samm 5. Muutke oma vokaali
Publik hakkab igavaks muutuma pidevast monotoonsusest ja süvenema igavesest laulust. Kasutage igat hääleregistrit (madal, kõrge) ja muutke oma kõrgust ja helitugevust. Laske oma häälel edasi anda rikkust ja emotsionaalsust, et publikut kaasata.
Näpunäiteid
- Kui saate seda endale lubada, purustage midagi! Inimesed lähevad väikese hävingu pärast hulluks.
- Ole sina ise. Inimesed hindavad seda, kui näitad laval oma tõelist mina.
- Harjutada saab täispika peegli ees.
Hoiatused
- Ärge visake rahva sekka midagi, mis võib neile haiget teha.
- Veenduge, et saate ringi hüpates ikka laulda/mängida. Mõnikord võib see põhjustada soovitud efektile vastupidist-inimesed võivad arvata, et teil on kohutav lavaline kohalolek.
