Näitlemise ajal laulmine on üks raskemaid asju, mida esineja saab teha, kuna mõlemad nõuavad teie täielikku vaimset tähelepanu ja harjutamist. Ükskõik, kas olete muusikalis laval või juhite bändi läbi oma komplekti, on see, kuidas te laulmise ajal käitute ja käitute, enamasti harjutamise, planeerimise ja hästi harjutatud loo tegur.
Sammud
Meetod 1 /3: Näitlemine muusikalis
Samm 1. Esmalt õppige laulu iseseisvalt
Kui üritate teha kahte asja korraga, on tavaliselt mõlemad asjad halvasti tehtud. Enne kui näitlemisse segama hakkate, veenduge, et saaksite laulu suurepäraselt laulda. Kui sõnad ja meloodia on külmad, on näitlemise naelutamine palju -palju lihtsam.
Samm 2. Mõtle, kuidas sa sõnu mängiksid, kui sa ei laulaks
Teie esimene ja kõige olulisem eesmärk on edastada loos olev emotsioon otse publikule. Harjutusena proovige laulu lugeda nagu stsenaariumi, esitades sõnad oma tavalise häälega. Kui laul oleks monoloog, siis kus on emotsioon?
Muusikalide "illusioon" seisneb selles, et lood tulevad spontaanselt tegelastelt, nagu tavaline vestlus. Selle vahetuse säilitamine on suur osa teie näitlemisest
Samm 3. Kasutage laulu ja sõnu enda kasuks
Laulmisel ja näitlemisel on teie kõige olulisem vahend emotsiooni edastamiseks oma lauluhääle kasutamine. Millistel punktidel saate noote teisiti laulda, et anda neile natuke emotsionaalset maitset? Võib -olla mõjub kurva lüürika ajal su hääl mõranemiseni või kõõluseni või tõuseb aeglaselt helitugevus, kui lugu vihastab. Märkimisväärsed kohad on järgmised:
- Kliimaatilised või dramaatilised noodid. Need sobivad peaaegu alati suurte näitemomentidega.
- Vaiksed, sisekaemuslikud lõigud. Kus on laulmine tagasihoidlikum?
- Realiseerimised ja süžeepöörded. Peate veenduma, et need laulusõnad on selgelt ja jõuliselt lauldud, et muusikali lugu edasi liikuda.
Samm 4. Kasutage oma kehakeelt, et see vastaks laulu meeleolule ja teie tegelasele
See on lihtsaim ja tõhusam viis laulmise ajal "tegutseda". Mõelge välja üldine meeleolu, mida soovite kujutada, ja kasutage selle näitamiseks rühti, kõndimisstiili ja tempot. Peaksite ennekõike hoidma head lauluhoiakut, kuid teil on veel mänguruumi. Mõned ideed hõlmavad järgmist:
- Kurvad tegelased liiguvad aeglaselt, tavaliselt väga tahtlike liigutustega. Kuigi te ei taha lauldes lõdiseda, võib veidi allapoole vaatamine anda sama efekti.
- Õnnelikud või armastavad tegelased kasutavad suuri, väljendusrikkaid ja avatud žeste, justkui püüdes oma imelisi emotsioone kogu maailmale levitada.
- Vihased tegelased lisavad liigutustele sõna otseses mõttes kaalu, lendavad laval ringi, trambivad ja liiguvad lühikeste kiirete liigutustega.
- Mõtlikud või läbimõeldud tegelased kipuvad liigutusi kordama, näiteks tempot, sageli kiirete inspireeritud liigutustega ("Eureka!"), Kui nende pea kohal olev pirn helendab.
Samm 5. Kasutage laulu "süžeed", et välja selgitada oma näitlejakaar
Teie kaar on lihtsalt see, kuidas teie iseloom muutub. Näiteks on levinud muusikaline number see, kui uus inimene saabub linna, kogukonda jne. Laulu alguses on ta tavaliselt närviline ja häbelik, kuid kasvab loo jätkudes enesekindlusena, väljudes oma kestast. võiduka lõpu pärast. Laulja-näitlejana aitab selle ülemineku märkamine teil selle kaudu toimida.
Küsige endalt alati - milline on minu tegelase meeleolu vahetult enne laulu ja milline on nende meeleolu vahetult pärast seda? Kuidas ma saan need kaks tunnet reaalselt ületada?
Samm 6. Keskenduge laulu võtmemomentidele ja üleminekutele näitlejana
Heas muusikalis on laulud tegelaste kasvamise ja muutumise vahendid. Teie ülesanne on välja selgitada, milliste ridade ja salmide ajal see juhtub, ning näidata seda publikule. Nii et kui laulu poole peal on hetk, mil kangelasega ühineb naissoost kaasjuht, peaks teie nägu näitama armumise õnnelikku üllatust. Kui olete kaabakas ja hakkate äkitselt plaani haarama, siis hüpake maniakaalsesse rõõmu, kui plaan teie meelest üle käib.
Samm 7. Tehke oma näitlemisotsused ette, selle asemel et loota improvisatsioonile
Kui teil on hea lavastaja või koreograaf, juhtub see tõenäoliselt teie jaoks. Kuid isegi väiksemaid või "kasutuid" liigutusi saab ette planeerida, et neid lennult lihtsamaks muuta, ja oma kunstilise otsuse juurde jäämine on selle tõmbamiseks ülioluline.
Kasutage varajasi proove uute asjade proovimiseks ja tegelase tunnetamiseks. Etenduse lähenedes peaksite siiski valima stiili ja harjutama seda iga päev, puurides selle nii, et see oleks laval automaatne
Samm 8. Reageerige teiste osalejate ridadele nii, nagu räägitaks
Muusikalis näitlemine ei tähenda ainult neid hetki, mida laulate. See räägib näidendimaailma asustamisest. Jälgige kindlasti teiste lugude kuulamist, kui nad laulavad, reageerides asjakohaselt ka siis, kui te mikrofoni ei kasuta.
- Kuulake sõnu, nagu neid lauldakse, selle asemel, et lihtsalt oma vihjet oodata.
- Nii nagu lauldes, küsige endalt, kuidas te reageeriksite, kui keegi ütleks sõnad vestluse ajal normaalselt.
Samm 9. Vaadake publikule näkku, kui režissöör pole teisiti märkinud
Kogu maailma näitlemine pole oluline, kui publik seda ei näe. Pidage meeles, et tegutsedes ja lauldes hoidke end publikuga silmitsi, lastes neid oma tegelase maailma. See tähendab, et ajutiselt publikust eemale pööramine või külgedele vaatamine on hea viis häbi, hirmu või passiivsuse näitamiseks. Teise võimalusena võib kogu keha publikule näoga pööramine koju tuua võimsa emotsiooni või hetke.
Etapp 10. Efektiivsuse tagamiseks toimige lihtsalt
Päeva lõpuks peaks teie lauluhääl tegema suurema osa kunstilisest "raskest tõstmisest". Kui olete näoilmete ja blokeerimisega rahul, keskenduge võimalikult hästi laulmisele. Ärge proovige lisada palju väikseid märke ja liigutusi, mis raskendavad laulu liiga palju ja vähendavad tegelikku muusikat. Olge lihtne, tegutsege loomulikult ja hoidke laulu sõnade ja meeleolu lähedal - tehke need kolm asja ja saate suurepäraselt hakkama.
Kui olete näitlejana otsuse teinud, olge enesekindel ja järgige seda. Kui see tundub teile õige, tundub see publikule õige
Samm 11. Harjutage, kuni näitlemine ja laulmine tunnevad end automaatselt
Teie peamine eesmärk on laulda laulu nii võimsalt ja tõhusalt kui võimalik, mis tähendab, et soovite, et suurem osa energiast läheks teie häälele. Lihtsaim viis seda teha on muuta näitlemine nii rutiinseks, et saaksite seda teha unes.
- Harjutage blokeerimist ja liikumist, kuni suudate seda teha suletud silmadega, seejärel tehke veel üks harjutusjooks.
- See võib tunduda liigne, kuid lihtsalt laulmise, näitlemise ja nende kahe harjutamine on parim viis osa täielikult naelutada.
Meetod 2/3: bändis tegutsemine
Samm 1. Naerata, naera ja naudi
Kui teil on kontrollimatult hea aeg, siis ka teie publik. Peate meeleolu üleval hoidma ning nii bänd kui ka publik jälgivad teie eeskuju. Kui sa naeratad ja lõbutsed, siis saavad ka nemad. Isegi raskete näituste puhul või kui te ei tunne end 100%, aitab lähenemine "võltsida, kuni jõuate" kõigil lõbusamalt.
Isegi tõsised tegud ja hardcore -bändid mängivad laval mängimise ajal, nii et ärge kartke lahti lasta
Samm 2. Jätkake liikumist, eriti kui te ei mängi pilli
Vaadake mõnda klassikalist lauljat, näiteks Mick Jagger Rolling Stonesist, ja pange tähele, kuidas ta peaaegu kunagi paigal ei seisa. Algajatele on hea viis sellele mõelda, kui proovite vähemalt korra igale inimesele individuaalselt laulda. Nii et võite kõndida vasakule ja veeta mõnda aega neile lauldes, seejärel liikuda paremale ja laulda paar takti kellelegi teisel pool tuba.
- Kui teil on taustalauljaid, liituge nendega mõne riba jaoks mikrofoni, et näidata kogukonnatunnet.
- Kui kasutate juhtmega mikrofoni, kontrollige mikrofoni kontrollimise ajal selle pikkust, et vältida võimendi juhuslikku väljatõmbamist.
Samm 3. Teenindage laulu meeleolu, jäljendades selle tooni ja emotsioone
Kui mängite kurvemat ballaadi, ei pruugi te üldse liikuda. Tegelikult võiksite kaaluda laulu jaoks tabureti või tooli tõmbamist, hoides teid paigal ja pakkudes palju dramaatilisemat tunnet. Teise võimalusena ärge istuge lava keskel põlema põleva rokkhäälega-liigutage, hüpake, tantsige ja laulage oma südant nagu vallatult.
- Kuidas saate muuta oma näoilmeid lauludele vastavaks? Millisel hetkel on laulusõnad piisavalt emotsionaalsed? Hea õppetunni jaoks vaadake, kuidas Geoff Tate laulab.
- Tõeliselt kaasahaarava esituse jaoks saate need kaks efekti omavahel segada. Näiteks laulus, mis kogub jõudu aeglaselt, näiteks "Sa ei saa alati seda, mida sa tahad", võid hakata istuma enne, kui sa kontrollimatult energiast oma kohalt välja puhked.
- Lõpuks tunnevad inimesed, et esinejad, kes on pigem emotsionaalselt läbipaistvad kui kunstlikud, on laval kõige paremini kohal.
Samm 4. Köitke publikut ühiste laulu- ja plaksutushetkedega
Bändi esinumbrina tahate olla suur ja vastutav, tõmmates publiku hetkele ja kaasates neid muusikasse. Kui lihtne see on, sõltub rahvahulgast ja nende entusiasmist, kuid teil on varrukas mõned nipid:
- Plaksutamine või aja hoidmine on lihtne ja sobib iga rahvahulgaga. Selleks lase bändil jätkata 2–4 täiendava takti mängimist jao jaoks, plaksutades kõrgel oma pea kohal, et anda publikule märku, et nad peaksid sama tegema.
- Lihtsa kaaslaulmise õpetamine vahetult enne laulu algust. Näiteks võib teie kooril olla sektsioon, mis loeb "1, 2, 3, 4, 5." Enne loo algust rääkige sellest publikule ja küsige, "kas nad oleksid nõus bändiga laulu tegema?"
- Hästi asetatud kaverlaulu kasutamine. Kõigi tuttavate lugude mängimine võimaldab neil kaasa laulda, isegi kui te pole veel suur bänd. Kui nad hakkavad laulma, jäävad nad suurema tõenäosusega kogu saate vältel kaasa.
Samm 5. Tutvustage ülejäänud bändi vaiksemal hetkel
See on hea viis häälestamise ajal aega täita või mõnda aega enne või pärast lavale astumist täita. Pidage meeles, et kuigi olete bändi nägu, pole te selle ainus liige. Võtke aega enda taga olevate inimeste tutvustamiseks, et kõik oleksid õnnelikumad.
- "Kitarril on meil uskumatu …"
- "Rütmi hoidmine on meie enda oma …"
- Ärge kartke neid tutvustusi kohandada. Võiksite öelda, kust nad pärit on, huvitav fakt või teha bändikaaslastele nende oskuste eest komplimente.
- Mõned pealauljad tutvustavad bändi individuaalselt. Nii et võite tutvustada kitarristi pärast laulu lõpetavat soolot, trummarit pärast suurt kliimaatilist trummilööki jne.
Samm 6. Kasutage väikest kerget improvisatsiooni, et rahvahulk mängimise ajal käima saada
Üks parimaid näiteid on klassikaline reggae ja ska liin "korja üles, võta üles, võta üles!" mida kasutatakse bändi ja tantsijate segamiseks põrandal. Muusikahetkel tabatud lugematud eeslauljad on loo energia jätkamiseks kasutanud "jah", "lähme" ja "tule".
Ärge kartke end muusikasse pühkida - see on parim viis ka publiku pühkimiseks
Samm 7. Seiske tagasi ja laske bändil särada soolode ja instrumentaalsektsioonide ajal
Te ei tohiks kogu aeg enda tähelepanu keskpunkti hoida. Kui teie bändikaaslased võtavad osa loost üle, minge tagasi ja laske publikul hetkeks neile keskenduda. Maksimaalselt saate neid enne esitamist väga kiiresti tutvustada või seadistada.
"Võta ära, _" on suurepärane võimalus edastada taktikepp kitarristile vahetult enne seda, kui ta hakkab soolot purustama
Samm 8. Kui soovite midagi konkreetset teha, mängige lihtsat löökpilli
See võib olenevalt laulust isegi muutuda, sest aeglasemate lugude ajal on natuke kummaline täie energiaga ringi põrgata. Klassikaline variant on tamburiin, kuna saate selle lauluga õigel ajal vastu puusa lüüa. Mõned lauljad tõmbavad isegi puuklotsid, lehmakellad ja kolmnurgad välja, nagu laul nõuab.
- Küsige oma bändikaaslastelt, kas on lugusid, mida saate akustilise kitarri abil hõlpsalt õppida, aeg -ajalt seda mängides oma esitust segamini ajades. Mõnel juhul ei pea te seda kitarri valjult sisse lülitama, kasutades seda lihtsalt vaikse rekvisiidina, mis aitab vigu varjata.
- Kuigi see tundub ilmne, ärge mängige laval pilli, kui näete vaeva laulmise ajal aja hoidmisega. Teie hääl on esimene prioriteet.
Samm 9. Kaaluge populaarsete bittide, lugude ja toimingute eelplaneerimist või taaskasutamist
Kui olete kunagi sama tuuri jooksul sama bändi kaks korda näinud, näete, kui populaarne see on. Kui räägite oma päevast loo, mis laulude vahel tohutult naerda saab, proovige lugu järgmises saates uuesti ja vaadake, kas see läheb sama hästi üle. Lisaks võite isegi hakata kavandama liikumisi ja näitlemisideid, mis toovad teie bändi ja publiku kokku.
- Kas teie ja teiste bändikaaslaste vahel on mõni edasi -tagasi nali või dialoog, mis inimestele meeldib?
- Kui teile meeldib tantsida, siis kas nende käigud või rutiinid tulevad ikka ja jälle tagasi?
- Kas kõvasti rokkivate bändide jaoks on ette nähtud suuri, kliimamuutusi tekitavaid hetki, kus võite laval sukelduda või dramaatiliselt tantsida?
Meetod 3/3: Soloesinejana tegutsemine
Samm 1. Emoteerige laulusõnu laulmise ajal
Lauljad-laulukirjutajad, soolokontserdi vokalistid ja teised esinejad, kes laulavad ise, on tavaliselt intiimsed ja isikupärased artistid. Teie eesmärk lauljana on tekitada publikus tunne, nagu oleksid nad teiega ühes toas, et näha sügavalt isiklikku ja mõjutatud külge.
- Kus saab vihaselt joont röökida või kurvastada südamepõhjani? Kuidas saate laulda laulusõnu ainulaadsel ja isikupärasel viisil?
- Hea strateegia on mõelda igale loole nii, nagu oleks see esimene kord, kui sa seda kunagi laulsid. Kui sa oleksid lõdvestunud ja räägiksid sõnu lähedasele sõbrale, kuidas sa käituksid?
- Kuigi tal on bänd selja taga, vaadake Eric Claptoni esitust saates "Unplugged", eriti lugu "Tears in Heaven", mis pakub häid emotsioone.
Samm 2. Kasutage oma käsi ja kehahoiakut, et lavastusele gravitatsiooni anda
Luciano Pavarottil on üks väljendusrikkamaid ja hästi mängitud esinemisi, kasutades oma laulude tõeliseks kehastamiseks suuri žeste ja emotsionaalseid näoilmeid. See on eriti oluline tema laulude puhul, mis on erinevates keeltes, mille mõistmiseks publikul võib vaja olla näpunäiteid, kuid iga laulja võib õppida oma näoilmetest ja jõulisest, kuid isikupärast kehahoiakust.
Isegi kui mängite pilli, saate oma kätega publikut ergutada või draamat lisada, kasutades vajalikust suuremaid liigutusi ja pannes oma mängu veidi teatraalsust
Samm 3. Kohandage oma esitust vastavalt teie praegusele meeleolule või emotsioonidele
Kui mängite üksi, on teil palju rohkem ruumi improvisatsioonile ja isikupärale. Kõige ilmsem näide on tempo, mille saate ise määrata, muretsemata, kas bänd järgneb. Kui tunnete suurt energiat, suruge kiirust veidi. Kui laul nõuab midagi läbimõeldumat ja mõtisklevat, aeglustage asju natuke. Sarnaselt saab teie laulu- ja mänguvõimet reguleerida, et lisada teie lauluetendusele nüansse - valjem väljendusrikaste, suurte emotsioonide jaoks ja vaiksem mõtisklevate sektsioonide jaoks.
See on lugudes sama oluline, kuna saate mängimise ajal pinget ja pinget tekitades muuta tempot ja helitugevust. Seda nimetatakse "dünaamikaks"
Samm 4. Kaasake oma publik lugude või naljadega lugude vahele
See, mida ütlete, on teie otsustada, kuid hea rusikareegel on see, et see oleks lühike ja magus. Ärge kartke samu lugusid ja kommentaare sisse lülitada, eriti kui need sobivad hästi ühe publikuga. Mõned ideed, mida öelda, on järgmised:
- Lood laulu inspiratsioonist või kirjutamisprotsessist
- Kommentaarid sündmuse, koha või sündmuse kohta.
- Isiklik anekdoot teie päevast või nädalast.
- Küsimused või kommentaarid publikus olevate inimeste kohta.
- Aitäh ja tänu, et tulite ja nautisite oma muusikat.
Samm 5. Ühendage ruumi iga nurgaga
Tehke punkt näost näkku, laulage ja vaadake ruumi kõiki osi. Hea viis selleks on lihtsalt luua lihtne muster, näiteks edasi -tagasi pööramine, kuid paremaks saades leiad loomulikumaid viise selle eemaldamiseks. Kasutage oma silmi, et tuua oma maailma võimalikult palju publikuliikmeid, ja ärge kartke inimestele otsa vaadata.
Lihtsaim viis publikut skannida on vaadata otse üle keskmiste istmete inimeste peade, pöörates sealt paremale ja vasakule
Samm 6. Lase muusikal end eemale viia
Parim viis laval loomulikult tegutseda on seda lihtsalt jätkata. Mida rohkem inimeste ette jõuate ja mängima hakkate, seda teistsugusemaks muutub kogu asi, mis võimaldab teil mängu ajal üha rohkem oma isikupära väljendada. Selle asemel, et õhku panna või mängida tegelast, kelle jaoks te pole mugav, keskenduge lihtsalt parima laulu esitamisele. Teie väljendus ja kehakeel järgivad seda reeglina rohkem kui mitte.
Samm 7. Lindista ennast mängima ja vaata seda hiljem, et saada ideid parandamiseks
Vanade esituste vaatamine ja kuulamine on parim viis publiku vaatenurga saamiseks ja selle kohta, kus teatud osad võiksid täiustusi kasutada. Püüdke ennast jälgides mitte olla liiga kriitiline, sest väikeste vigade eest on lihtne end lüüa. Selle asemel pöörake tähelepanu publikule. Mis saab kõige suuremaid plaksutusi, kus inimesed tunduvad pisut igavad ja kui kaua kulub neil iga loo meeleolusse jõudmiseks?
