Paljude jaoks on näitlemine raske ja vaevaline enesearengu teekond. Näitleja ei pea mitte ainult juhtima häält, vaid ka kehahoiakut, näoilmet ja ka nende jooni meelde jätma. Üks oskuslikuks näitlejaks saamise teekonna raskeimaid samme on aga dramaatiliste emotsioonide edastamise võime arendamine. Nii et neile, kes leiavad, et see kurb stseen on pisut keeruline või stseen, kus te olete hirmul, kuid kõik teised arvavad, et näete kõhukinnisus välja, on siin lühike juhend alustamiseks.
Sammud
Samm 1. Mõelge, et käitute sarnaselt kunstniku või autoriga, selles mõttes peate enne alustamist välja arendama õige mentaliteedi
Lugege stsenaariumi või uurige lugu ja proovige mõista, miks iga tegelane reageerib nii, nagu ta käitub ja kuidas te end selles olukorras tunneksite.
Samm 2. Kujutage ette stseene, mis tekitavad probleeme
Miks tegelane nii reageerib? Mida tegelane mõtleb? Milline inimene tavaliselt on (rüht, toon, register, vanus, keha liigutused jne) ja proovige iseloomu üles ehitada. Mõnikord on tegelaskuju mõnevõrra sinusuguseks muuta ja see võib toimida, kuid näitlemine peaks olema nagu maski kandmine. Sinust saab keegi teine ja eemaldage mask uuesti.
Samm 3. Harjuta tegelaseks olemist
Leidke peegel ja lugege iseloomu ajal ridu. Võimalusel harjutage rühti, tooni, keha liigutusi ja registreeruge, et proovida usutavate probleemidega siluda. Proovige kritiseerida, kuid veenduge, et olete realistlik ja mitte liiga kriitiline.
Samm 4. Kui proovite emotsiooni edasi anda, proovige end uskuda, et olete tegelane
Proovige üles ehitada nende hirmud, tunded ja süveneda loosse. See võib tunduda pisut obsessiivne, kuid enamik näitlejaid kasutab seda tehnikat. Al Pacino märkis, et Scarface'i filmimise ajal läks ta teise maailma ja tundis, nagu oleks Al läinud.
Samm 5. Pidage meeles, et emotsioonide edastamine on midagi enamat kui lihtsalt sõnad ja toon
Asend ja žestid lisavad efekti ja muudavad selle realistlikuks.
Samm 6. Õppimine on näitlemise oluline osa
Uurige oma tegelase kõiki aspekte üksikasjalikumalt ja kõike, mida te loos ei mõista. Vaadake videoid ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas inimene liigub, räägib ja seisab. Mis register neil on? Mis ütleb teile, et nad on kurvad? Milliseid näoilmeid nad kasutavad? Milline on nende toon? Pidage ka meeles, olenevalt teie tegelase soost, vanusest ja taustast, võivad nad reageerida erinevalt. Räpane Glaswegian gangster ei hakka ju kõigi oma sõprade ees nutma?
Näpunäiteid
- Veenduge alati, et tunnete, et olete tegelane. Pole mõtet pooleldi proovida, sest see paneb sind pikas perspektiivis välja paistma.
- Iseloomu saamine võib olla väga väsitav kogemus. Ärge unustage treeningu ajal pause teha.
- Pidage meeles kolme P -d: harjutage, märkige kõik vead, mida märkate, ja täiustage seda, vaadates neid asju ja muutes neid.
- Ärge unustage lõbutseda. Loote tegelase ja see nõuab palju oskusi. Emotsioonide levitamine pole lihtne ülesanne. Sa oled kunstnik, nii et tunne end sellisena.
- Olge teadlik oma häälest tervikuna ja kontrollige seda. Harjutage esilekutsumist, kui roll seda nõuab.
- Kui näete vaeva sõnadega, proovige maski peegli ees kanda ja harjutage emotsioonide edastamist ilma kehakeele või näoilmeteta.
- Kui kujutate kurbust, mõelge välja midagi, mis teid kurvaks teeks. Sama lugu teiste emotsioonidega.
Hoiatused
- Ärge kartke oma töö hindamiseks abi küsida. Parem üks inimene kui suurem publik.
- Te kahetsete asju, mida te üldse ei proovinud, rohkem kui neid, mida proovite ja ebaõnnestute.
