Käsikellad, kuigi mõnes piirkonnas on need peaaegu täiesti ennekuulmatud, on ainulaadne pill, mida mängida. Neid saab mängida koorides või isegi sooloinstrumendina ja need peavad kasutama tehnikaid, mida ühelgi teisel instrumendil ei kasutata. Käekellad pakuvad ainulaadset muusikalist (ja visuaalset) kogemust, mida saavad nautida igas vanuses ja erineva tasemega inimesed.
Sammud
Samm 1. Leidke oma piirkonnas käsikellade koor
Need on kirikutes kõige tavalisemad, kuid mõnes koolis on need olemas või võite isegi leida suure kogukonna koori. Kõik programmid on erinevad, nii et kui elate piirkonnas, kus läheduses on rohkem kui üks koor, uurige oma võimalusi. Mõned programmid on struktureeritumad ja tõsisemad, teised aga lõbu pärast. Eriti kirikutes on liikmed sageli vanemad, kuid pole ebatavaline näha käsikellakoori, kus on palju vanuseid inimesi või isegi ainult noortele. Leidke üks, mille osana tunnete end mugavalt.
Kui teie piirkonnas pole aktiivset koori, võiksite leida mõne teise huvilise ja töötada selle alustamiseks
Samm 2. Teadke mõningaid muusika põhialuseid või olge valmis neid üsna kiiresti õppima
Sa peaksid teadma, kuidas muusikat lugeda. Käsikellade muusika on kirjutatud suurele pulgale, sarnaselt klaverimuusikale, mis tähendab, et peaksite oskama lugeda kõrg- ja vähemalt mõnda bassivõtit, sõltuvalt sellest, mitu oktavi käsikella teie kooris on. Peate suutma lööki sisestada, kuna teil võib olla dirigent või mitte. Abiks võivad olla ka põhiteadmised muusikateooriast (peamiselt akordid).
Samm 3. Mõista käsikellakoori põhiideed
Hea viis käsikellakoori mõtlemiseks on nagu klaver, kus iga inimene kontrollib vaid mõnda klahvi. Enamikul väikestel kiriku- või koolikooridel on ainult kaks või kolm oktavi kella ja tõenäoliselt antakse teile alustamiseks kaks kella. Kellad tuleb hoida nii palju kui võimalik klaviatuurijärjekorras (madalaimast kõrgeimani, vasakult paremale liikudes ja kromaatilises järjekorras) ning te asute oma kohale teile lähimate kellade mängijate vahel. Kui käsikellade muusikat mängitakse hästi, võib see olla väga ilus ja ainulaadse kõlaga, mistõttu on see kirikutes nii populaarne. Käsikellad on samuti sama palju kujutav kunst kui muusikaline kunst; näete miks, kui vaatate koori esinemist. Kõik nad helistavad sama tehnikaga.
Samm 4. Tutvuge käsikella anatoomiaga
Kellade suurus varieerub sõltuvalt nende sammust; ilmselgelt on alumised kellad suuremad ja seega raskemad ja vastupidi. Käepide peaks märkima noodi (helikõrgus, mida tähistab täht ja oktaav) ning mõned kaubamärgid muudavad lamedate/teravate kellade käepidemed mustaks ja teised jätavad valgeks, sarnaselt klaveriklaviatuuri värvusega. Kella sees on klapp, mis lööb kella ja paneb selle heli tekitama. Klapil on pöörlev tükk, mida saab kasutada helitugevuse reguleerimiseks. Tugev serv, mis lööb kella, tekitab kõige valjemat heli, samal ajal kui plaksutit keeratakse seadistusse, kus on auk, teeb pehmema heli.
Osa 1 /3: Helina põhitehnika
1. samm. Alustuseks pange kätte kindad (mida kannavad enamik koore, et vältida käsikellade määrdumist või määrimist) ja võtke kaks kella ja hoidke neid rinna ees, olenevalt teie koorist, kas teie poole nurga all või otse ülespoole on otsustanud kellad üleval seista
Mõnel kaubamärgil on märgistus, mis näitab, millisel viisil peaksite neid hoidma; näiteks Malmarki kellade ühel küljel on käepidemel pilt kellast, mis peaks olema teie poole.
Etapp 2. Ühe kella helistamiseks liigutage seda edasi, sirutades seda ringikujuliste liigutustega kehast eemale, käepide liigub veidi kellast ette
Kui jõuate oma ringi põhja, klõpsa randmest. See peaks tekitama heli. Jätkake ringi, kuni kell jääb teie rinnale, kust see algas.
Samm 3. Niisutage kella, puudutades seda ringi läbimisel kergelt rinnale
Kella summutamine lõpetab kohe vibreerimise, selle asemel, et lasta heli vaibuda ja jätkata mõnda aega helisemist. Kui summutate väga suurt kella, peate võib -olla ka käe sellele asetama. Teise võimalusena saab lauale või muule pehmele pinnale summutada igas suuruses kellasid.
Mõnikord võib kellade summutamise loomingulisi viise kasutada ka käsikellade koori esituse visuaalse atraktiivsuse lisamiseks
Samm 4. Korrake, kuni olete selle liigutusega rahul, ja proovige teise käega teise kellaga
Peaksite saama hästi helistada mõlema käega, olenemata sellest, kumb on teie domineeriv.
Samm 5. Mõistke, et helistamisele kuluv aeg (ja seega ka teie ringi suurus) varieerub sõltuvalt mängitava noodi pikkusest
Kui mängite terveid noote, võtke aega, tehes suure, graatsilise ringi, millel on õrn randmepaks. Kui mängite kaheksandat nooti, ei tohiks kell üldse kehast kaugele liikuda.
Osa 2/3: Muusika lugemine ja mängimine
Samm 1. Mõista oma rolli käsikellakoori liikmena
Praegu kontrollite ainult kahte või kolme kogu "klaviatuuri" nooti. Peate töötama koos teiste koori liikmetega, et kõlada nagu üks pill.
Samm 2. Märkige oma muusika, kui see tundub teile alguses kasulik
Kui mängite F4 ja G4, peaks enne mängima hakkamist kõik oma märkmed esiletõstja või pliiatsiga märgistama, et oleks lihtsam jälgida, kus mängite. Aja jooksul võite sellest vajadusest välja kasvada.
3. samm. Hoia rütmi.
Kui teil on vaadata dirigenti, on see suurepärane, kuid mitte kõik koorid seda ei tee. Õppige oma peas loendama või peenelt jalga puudutama, et saaksite teada, millal mängida.
Samm 4. Lõbutsege
Käsikellade mängimine on muusikaline kogemus, mis erineb mis tahes muu instrumendi mängimisest, mida paljudel inimestel kunagi pole. Naudi seda, mida teed, või muidu ei tasu seda teha.
Osa 3/3: Täpsemad tehnikad
Samm 1. Kui olete omandanud põhilised käsikella mängimise põhitõed, liikuge edasi arenenumate tehnikate juurde
Käsikellade muusikal on oma erimärgistused ja juhised, mida te muul muusikal kunagi ei näe. Näiteks trilleerimise asemel „värisevad” käsikellad (tavaliselt tähistatakse neid tähtedega) Sk muusika peal). See kõlab täpselt nii; selle asemel, et lihtsalt nooti mängida, lasta sellel heliseda ja summutada, raputate märgistatud aja jooksul kella. Samuti on märgistusi, mis käskivad teatud viisil niisutada; näiteks summutades lauale või viies meelega lauale kella jõuga, et tekitada teatud heli.
Samm 2. Õpi mängima nelja- ja kuuekäelisi kellasid
Selle tehnikaga on palju lihtsam mängida rohkem kui kahte kella korraga. Selleks pange käepidemete kaudu kaks kella kokku nii, et need kõik oleksid erinevas suunas. Mõlemasse kätt soovite kahte või kolme kella. Avastate, et saate kätt liigutada ühel viisil, et mängida ühte käes olevat nooti, ja teistmoodi teist. Ilmselgelt on see lihtsam väiksemate kelladega.
Samm 3. Proovige kellad kitkuda
Mõnikord kirjutatakse see muusikasse ja teinekord on see lavastaja otsus. Kiskimiseks pange kellad lauale nagu tavaliselt, tõstke klapid üles ja laske helina asemel õrnalt maha.
Samm 4. Proovige mängida malletsidega
Selleks pange kellad polsterdatud lauale (muidugi klaviatuuri järjekorras) ja koputage neid mängimise asemel õrnalt vasikatega.
Pidage meeles, et peate kasutama spetsiaalseid käsikellade jaoks mõeldud vitsasid. Väiksemad on väiksemate kellade jaoks ja suuremad on suuremate kellade jaoks. Sageli märgitakse kuskil käepidemel kellade vahemik, mille jaoks kasutatakse teatud suurusega vasarat
Samm 5. Astuge soolo käsikellade kunsti
Selleks on palju erinevaid viise. Mõned solistid katavad laua kaheksakäe või kahe käsikellaga ja mängivad neid kõiki, tavaliselt mingi saatel. Teised mängivad nelja või kuue käes lihtsaid meloodiaid. See on sinu otsustada.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Isegi kõige paremini hooldatud kellad vajavad aeg -ajalt poleerimist ja võimalike väikeste mõlkide korral parandamist. Tehke seda nii, nagu teie või teie direktor seda vajalikuks peab.
- Vaata internetist koori leidmist. Liituge sellega. Proovige harjutada iga päev. Nautige !!
- Hoidke kellad alati klaviatuuri järjekorras. Kui mängite kolme või nelja kella ja te ei leia võimalust lülituda ilma kellad korrast ära, küsige abi. Enamasti on selleks olemas tehnika, mis tuleb aja ja harjutamisega.
- Kui muudate kella helitugevust, keerake alati päripäeva, kui pole teisiti öeldud. Klapi pöörleva detaili saab tavaliselt aja jooksul lahti keerata, kui pöörate valesti, mis võib muu hulgas muuta kella helitugevust.
- Teadmiste jagamiseks, teiste kellamängijate kohtumiseks ja uute tehnikate õppimiseks proovige käekellade töötubades käia. Need on piirkonna kellakooride suured koosviibimised, mida tavaliselt juhib tuntud rühm või solist. Töötoad võivad olla suurepärane kogemus nii uutele kui ka kogenud mängijatele.
- Helistades olge ettevaatlik, et välimuselt ei näeks välja nagu lööksite kella (sirgelt edasi-tagasi liikumine) või nagu kärbseid lööma (kontrollimatu üles-alla liikumine). Teie eesmärk on luua käe liigutusega selgelt määratletud, teadlikult paigutatud ring.
- Selliste asjade nagu keeruliste rütmide ja kellalülitite harjutamiseks kodus kasutage hõbeesemeid; kahvlit, nuga ja lusikat B, C ja C#asemel. Või hankige odava lapse käsikellade komplekt õigete nootidega, soovitavalt, kuid mitte tingimata õiges oktaavis. Seal on tuunitud värvitud metallist.
