Tugevad sõnad võivad laulu teha või murda. Sõnad annavad kuulajale midagi, millega suhestuda, kaasa laulda ja sageli sisaldavad need laulu äravõtmise sõnumit. Ükskõik, kas proovite kirjutada protestiballaadi, laulu armastusest ja südantlõhestamisest või lihtsalt järgmist suurt popraadio lugu, saate sisukaid tekste kirjutades õppida tugeva ja eduka laulu.
Sammud
Osa 1 viiest: Teema valimine
Samm 1. Otsustage, millest teie laul räägib
Lihtsaim viis sisukate tekstide kirjutamise alustamiseks on kõigepealt otsustada, mida soovite, et teie laul tähendaks. Laulud võivad puudutada praktiliselt kõike, kuid kui soovite, et teie sõnad oleksid tähendusrikkad, peaksite valima teema, mis teile isiklikult kõlab.
- Mõtle välja enda jaoks olulised teemad. Mõelge, mis teie elus toimub, seejärel laiendage oma kultuuri, linna või isegi oma riiki.
- Mõelge igale konkreetsele hetkele, mil te selle teema/probleemiga tõesti vaeva nägite. Näiteks kui kirjutate südantlõhestamisest, mõelge, kuidas võisite end või teist inimest tunda, kui teid hüljati. Kui kirjutate kultuuriteemast, mõelge ühele hetkele, mis sisaldab teie kogemusi selle teemaga.
- Mõelge nii sellele, kuidas end hetkel tundsite, kui ka sellele, mida olete pärast selle kogemuse üleelamist õppinud.
Samm 2. Vabalt kirjutage oma teema kohta
Vabakirjutamine on lihtne viis alustamiseks kirjaniku blokeerimise ajal. Kui olete oma laulule üldteema valinud, seadke viieks minutiks taimer. Teemat silmas pidades kirjutage pidevalt viis minutit ilma peatumata, kuni taimer kustub.
- Püüa mitte liiga palju mõelda, mida kirjutada. Lihtsalt pange kirja esimene sõna/idee/pilt/heli, mis teemale mõeldes pähe tuleb.
- Ärge muretsege õigekirja, ülevaatamise ega isegi siis, kui sõnad on mõistlikud. Eesmärk on jätkata kirjutamist, et genereerida võimalikult palju ideid.
- Jätkake kirjutamist, kuni taimer kustub. Isegi kui peate kirjutama mõttetuid sõnu, kuni järgmine sõna pähe hüppab, jätkake pliiatsi liikumist üle lehe.
Samm 3. Kitsendage oma loendit
Kui taimer kustub ja teil on lehel juhuslike sõnade loend, peate oma kirjutatu üle vaatama ja valima parimad sõnad. Mõelge, millised sõnad on kõige meeldejäävamad, kujutisrohkemad, emotsionaalsemad ja loomulikult kõige asjakohasemad.
- Koostage oma loendist 10–12 parimat sõna.
- Kui teil on üle 12 tõeliselt hea sõna, pole midagi. Te ei pea neid kõiki kasutama ja võib -olla on abiks mõned lisad, mida saab lõigata. Kui teil pole vähemalt 10 sõna, proovige vabakirja kirjutamist korrata.
Samm 4. Leidke ühendused
Nüüd, kui teil on sõnade loend, otsige mõne sõna vahel temaatilisi seoseid. Mõelge iga sõnaga seotud seostele ja sellest, kust need seosed teie elus tulevad.
- Assotsiatsioone tuues laenate sõnadele emotsioone. Kuigi see on praegu lihtsalt juhuslike sõnade loend, muutub iga sõna tähenduslikuks, kui loote loendiga kaasnevaid kaudseid ja selgesõnalisi seoseid.
- Kirjutage iga sõna ja nende seoste kohta paar sõna, fraas või isegi lause. Need ei pruugi olla teie laulusõnad, kuid nende kirjutatud "selgituste" omamine võib olla teie tegeliku laulusõna aluseks.
Samm 5. Proovige kirjutada lühikesi fraase
Kui tunnete end kirjutamisprotsessi selles etapis mugavalt, proovige oma sõnad ja selgitused/seosed lühikeste fraaside seeriaks üles ehitada. Need ei pea olema täiuslikud ega riimima ega isegi sel hetkel mõttekad, kui need kokku panna. Kuid võite võtta ühe neist fraasidest ja muuta selle salmi osaks või isegi refrääni keskseks jooneks.
Selles etapis ei peaks te veel kogu laulu peale mõtlema. Laske neil puudulikel/osalistel ideedel oma loendist tulla ja pidage oma laulu teemat silmas, kui laiendate ja mängite nende lühikeste fraasidega
Osa 2 viiest: Koori koostamine
Samm 1. Aju torm konks
Konks on koorile teine termin. Enne kui hakkate oma laulu seda osa kirjutama, vaadake tagasi oma koostatud fraaside loend. Mõelge, millised fraasid sisaldavad kõige võimsamaid, erksamaid või olulisemaid sõnu, mis on otseselt seotud teie valitud teema/teemaga.
- Koor algab tavaliselt rea või kahega, mida laiendatakse. Koor ei pea riimima, kuid see peaks olema kaasakiskuv ja kuulaja jaoks kaasahaarav.
- Proovige laiendada fraase, mis teie arvates on teie laulu teema kõige esinduslikumad või meeldejäävamad. Jällegi, ärge muretsege selles etapis täiuslikkuse pärast. Lihtsalt proovige laiendada ja täpsustada seda, mida olete juba kirjutanud.
Samm 2. Määrake oma vaatenurk
Iga kirjatüki saab kirjutada mitmest vaatenurgast ja kirjanikuna on teie ülesanne otsustada, milline vaatepunkt sobib laulu jaoks kõige paremini. Võimalik, et peate proovima mõnda erinevat vaatenurka, et teha kindlaks, mis oleks teie konkreetse loo rääkimiseks parim.
- Ainsuse esimene isik (kasutades "mina", "mina" ja "minu") on üks populaarsemaid vaatenurki, kuna see annab edasi isiklikke kogemusi, olles samas ka väga seostatav. Keegi, kes laulu kuulab (ja eriti keegi, kes laulab kaasa!), Asendab end hõlpsasti ühe relatiivse laulu "mina" -ga.
- Lihtsalt sellepärast, et esimese isiku vaatenurk on kergesti seostatav, ei tähenda see tingimata, et see sobib teie lauluga. Võib -olla on teie laul selle asemel, et olla millegi tunnistaja, mitte osaleja.
- Mängige erinevate vaatenurkadega, et näha, mis tundub õige selle kohta, mida proovite öelda.
Samm 3. Ehitage koor emotsioonide ümber
Mõned tugevaimad laulukoorid tihendavad ja väljendavad laulu südames tooreid, põhilisi emotsioone. Koori pole vaja väga keeruliseks muuta (kui see pole teie stiil ja teil on seda mugav teha). Peamine on muuta koor reflekteerivaks ja temaatiliseks laulu üldteema suhtes.
- Kui kirjutate oma refrääni tegelikke ridu, proovige hoida selle laulu osa ühe emotsionaalse fookuspunkti keskmes. Kui teie koor proovib katta liiga palju maad, on see kuulajatel segane, lohakas või raskesti haaratav.
- Kui teil on raske otsustada, mis on laulu keskne emotsioon, minge tagasi valitud teema ja sõnade/fraaside loendi juurde ning otsige ühiseid teemasid. Niikaua kui teie teema on suhteliselt konkreetne, ei tohiks teil olla liiga raske aega vastavate emotsioonide leidmiseks.
Samm 4. Mängige struktuuriga
Struktuurselt on kooril tavaliselt neli kuni kuus rida. See võib riimida, kuid ei pea. See võib sisaldada ka refrääni, mis on lüürika või fraas, mida korratakse iga koorirea alguses või lõpus. Puuduvad ranged reeglid selle kohta, kuidas teie koor peab üles ehitama, kuid vähemalt põhivormingu tundmine aitab teil luua struktuurselt sidusama koori.
Kooriridade levinud vorming on AABA, mis tähendab neljarealise koori esimest, teist ja neljandat rida kas riimides või korduva fraasiga. Kolmas rida peaks olema temaatiliselt seotud esimese, teise ja neljanda reaga, kuid võib sisaldada mõningast keerdkäiku, et muuta see pisut erinevaks
Samm 5. Vaadake üle, mida olete kirjutanud
Kui teil on paar rida koori, vaadake, kas see kõik on tervikuna mõttekas. Temaatiliselt peaks koor põhiliselt kondenseerima teie emotsionaalse reaktsiooni salmides mainitud sündmustele, inimestele või kohtadele. Kuigi te pole salme veel kirjutanud, peaks teie koor sel hetkel kirjeldama selget reaktsiooni sellele, millest lugu räägib.
- Näiteks südantvalust rääkivas laulus peaks koor rääkima emotsionaalsest reaktsioonist kellegi kaotamisele. Salmid võivad jutustada, kuidas see südamevalu tekkis, kuid refrään peaks olema väga emotsionaalne, kuvandipõhine ja/või sisaldama teie reaktsiooni suhte langemisele.
- Protestilaulul, mille värsid kirjeldavad/jutustavad mõnda seltskondlikku sündmust (näiteks süütu isiku hukkamist, keda on alusetult süüdistatud), peaks olema koor, mis käsitleb selle tähendust - see võib sisaldada nördimust, õudust, leina või midagi muud, kuid see toimib omamoodi lühendatud reaktsioonina teemale.
Osa 3 /5: Salmide kirjutamine
Samm 1. Määrake tegevus
Nüüd, kui teil on teema ja teie reaktsioon sellele, peate rohkem või vähem jutustama sündmustest, mis viisid teie reaktsioonini. Üks laulusalmi olulisemaid komponente on tegevus, mis juhib laulu lugu. Tegevus aitab teil näidata lugejale seda, mida te mõtlete või tunnete, ilma et peaksite oma mõtteid/tundeid selgesõnaliselt väljendama.
- Vana kirjutussõna "näita, ära räägi" kehtib ka laulude kirjutamise kohta.
- Võimsam on kuulda lüürikat „Ma kirjutan su nime igasse südamesse, mida ma näen“kui lihtsalt öelda „ma armastan sind“. Kui öelda armastuslaulus "Ma armastan sind", võib publikule igav olla, samas kui mõni kirjeldav tegevus, mis näitab armastust, on palju sisukam.
- Kui teil on salmide tegevusega raske, vaadake tagasi oma esialgsele nimekirjale, lugege koor läbi ja mõelge oma laulu kesksele teemale. Peaksite suutma välja mõelda konkreetseid kirjeldavaid tegevusfraase.
- Kui teil on probleeme oma laulu jutustavate salmide kirjutamisega, proovige kirjutada oma laulu teemal väga lühike lugu. See võib aidata teil kindlaks teha, milline oleks sündmuste õige käik, või lihtsalt saada rohkem ideid paberile. Mõlemal juhul muudab see teie laulu lõpuks ainult tugevamaks.
Samm 2. Valige oma pildid
Kui olete subjekti tegevuse teadlik, saate kirjeldavate sõnade abil luua kuulajale vastavad pildid. Teie kujutised peaksid põhinema teie kirjeldatud toimingul ja need kaks peaksid koos töötama. Näiteks laulus, mis räägib armastatud inimese kaotamisest, võite lisada rea, mis kirjeldab põlvili kukkumist ja pisarate valamist. See on tugev visuaalne näpunäide, mis annab publikule teada teie suhte ulatuse, toetades samal ajal ka teie emotsionaalset reaktsiooni kooris.
Teie publik ei saa loos "näha" seda, kuidas te end tunnete, kuid pildirohked tekstid võivad aidata publikul visuaalselt näha, mida te tegite, kui tundsite end nii. Nii on publikul lihtsam laulu tähendusest aru saada. See isikustab ka teie räägitava loo
Samm 3. Lisage üksikasju
Üksikasjad toovad pildid ellu. Saate kasutada tugevaid, kaasakiskuvaid omadussõnu ja määrsõnu, et oma kujundeid üles ehitada ja neid ka lisada. Näiteks reas, mis kirjeldab teid pärast kellegi kaotamist nutmise ajal põlvili kukkumist, võite kirjeldada seda, kuidas maapind tundus teie põlvede all või kuidas tuul puhus teie selga. Sellised konkreetsed üksikasjad võtavad muidu üldise sündmuse ja muudavad selle isiklikuks. Isegi kui lugeja on kellegi kaotanud, pole ta ilmselt näiteks külma novembrihommiku jooksul mudas põlvili kukkunud.
- Ärge kasutage üldisi kirjeldusi, nagu "üksildane" või "ilus". Püüdke olla võimalikult ainulaadne, sest see eristab teie laulu samal teemal teistest. Samuti annab see salmidele palju emotsioone ja tähendust ning võib muuta need veelgi seostatavamaks.
- Tehke oma laul konkreetseks. Kirjeldage ilma või aastaaega või seda, mida keegi laulus kandis. See aitab laulu veelgi ellu äratada, muutes selle sündmuse kohta kõike.
Samm 4. Leidke õige paigutus
Teie salmid võivad kirjeldada keskset sündmust kronoloogiliselt (selle sündmuse arenemise järjekorras) või teie salmid võivad olla pigem üldine meditatsioon sündmuse kohta, mis viis teie emotsionaalse reaktsioonini. Mõlemal juhul peate võib -olla mängima salmide ülesehitusega, et leida seade, mis teie laulu jaoks kõige paremini sobib. Kui teie laul räägib tegelikust, dateeritud sündmusest (näiteks teile olulise inimese surmast), on kronoloogiline paigutus kõige loogilisem. Kui see puudutab üldist elusündmust (näiteks lahkuminekut), saate sündmuste järjekorraga veidi rohkem mängida, nii et iga salm liigub koori poole.
- Iga salmi esimene rida on oluline, kuid esimese salmi esimene rida on vaieldamatult laulu kõige olulisem rida. See paneb kuulaja teie laulu edasi kuulama või selle välja lülitama.
- Kasutage iga salmi algusjoont kuulaja tähelepanu köitmiseks, luues samas ka meeleolu, mis loos tuleb. Võib -olla soovite selle deklaratiivseks muuta, kuna see võib teie sõnumi algusest peale selgemaks muuta.
- Proovige oma laulu algusosad laadida ühe või kahe tõeliselt meeldejääva fraasi või konkreetse kujutisega. See võib aidata kuulaja tähelepanu ja uudishimu hoida.
- Kordamine on loos hea (seni, kuni kogu loos on erinevusi), kuid hoiduge klišeedest. Kui publik saab ennustada, milline saab olema järgmine rida, ilma et oleks seda lugu varem kuulnud, ei leia teie kuulajad lugu eriti huvitavat.
- Pidage meeles, et pidage kogu laulu jaoks kinni ühest peamisest teemast/punktist/teemast! On okei rääkida salmides mõnest erinevast sündmusest või mälestusest, kuid need kõik peaksid olema seotud ühe sündmusega, mida koor nii emotsionaalselt kirjeldab.
4. osa 5 -st: oma laulu lõplik vormistamine
Samm 1. Otsustage, kas kasutate eelkoori
Eelkoor juhatab kuulaja salmist koorini. See võtab sageli salmi jutustavaid kirjeldusi ja võtab arvesse koori emotsionaalset reaktsiooni. Eelkoor võib vihjata koori emotsioonidele või lihtsalt ühendada laulu kaks osa.
- Eelkoori pole tingimata vaja. Mitte iga laul ei sisalda ühte. Kuid kui seda õigesti kasutada, võib eelkoor aidata koorile tõeliselt tõhusalt lava luua.
- Jutustussalmilt emotsionaalsele reaktsioonile hüppamine võib olla mõistlik ilma üleminekuta või tunduda ebamugav ja puudulik. Ainult teie saate otsustada, kas lisada eelkoor või mitte, ja tõenäoliselt taandub see sellele, mida tunnete, et teie laul vajab teie isikliku loo rääkimiseks.
Samm 2. Pange see kõik kokku
Nüüd, kui teie salmid on sündmust kirjeldavad jutustused ja teie koor on ergas emotsionaalne reaktsioon, peate hakkama laulust mõtlema kui operatiivset tervikut. Koor peaks ikkagi olema laulu emotsionaalne keskus, kuid teie salmid peaksid selle emotsionaalse reaktsiooni üles seadma. Kui teie publik ei näe koori kui arusaadavat reaktsiooni salmidele, võib see olla segane või isegi eemaletõukav.
- Isegi kui salmid liiguvad mitme sündmuse või ühe sündmuse erinevate aspektide kaudu, peaksid nad kõik koos töötama, et kas käsitleda või luua koori moodustavaid emotsionaalseid reaktsioone.
- Hoidke emotsioonid salmides miinimumini. Liiga palju emotsioone kõikjal võib laulu kuulajale raskesti töödelda.
- Tehke salmid konkreetseks. Nad peaksid aktiivselt kirjeldama inimesi, kohti, olusid või olukordi ilma emotsioonideta.
- Kui teil on raskusi oma salmis rea väljatoomisega, proovige ümiseda ülejäänud looga kaasnevat meloodiat. Isegi ilma muusikata peaks teil laulusõnadest olema umbkaudne ettekujutus sellest, kuidas laul võiks kõlada. Ümisemine või isegi lause laulamine oma salmi rütmis võib aidata teil sõnu improviseerida või paremini mõista, mis selles reas potentsiaalselt võiks toimida.
Samm 3. Hinda ja vaata üle
Võib olla raske öelda, kas teie laulusõnad on teistele tähenduslikud või mitte. Need on teie jaoks peaaegu kindlasti tähendusrikkad, kuid kui olete need ausalt ja elavalt kirja pannud, kõlavad teie laulusõnad suure tõenäosusega teie kuulajatega.
- Näidake oma sõnu usaldusväärsele sõbrale või laulage lugu kellelegi, kelle arvamust hindate.
- Küsige ausat tagasisidet. Kui teie laulus on midagi, mis teie sõbra arvates on kohatu, segane või ebaviisakas, paluge tal sellest teada anda.
- Tehke vajadusel parandusi. Kasutage oma sõpradelt saadud tagasisidet, et otsustada, millised laulu osad (kui neid on) vajavad ümbertöötamist. Seejärel jälgige protsessi uuesti, et tugevdada laulu vajavat osa (d).
5. osa 5 -st: sõnade tugevdamine meloodia abil
Samm 1. Tea, kuidas näidata otsustavust
Sõltuvalt teie laulu teemast võiksite soovida sõnu, mis näitavad teie tugevust ja sihikindlust (või jutustaja tugevust/sihikindlust). Lihtsaim viis seda teha (peale lihtsalt selle, mida laulusõnad tegelikult paberil ütlevad) on muuta oma lauluhäält, et anda edasi seda tugevust ja iseloomu.
- Alustage oma laulu meloodiaid iga takti esimesel taktil, et saada tõeliselt tugev ja järjepidev rütm kogu loo vältel.
- Kaaluge laulu alustamist madalamal või kõrgemal vahemikul, kui tavaliselt laulate. Siis, kui tõstate (või langetate, olenevalt sellest, kuidas alustasite) refrääni ajal oma vahemikku, lisab see tekstidele märgatavat rõhku ja juhib kuulaja tähelepanu meloodiale.
Samm 2. Lisage laulule emotsioon
Kui sa laulad armastusest, kaotusest või südamevalust, siis sinu laulusõnad annavad ilmselt juba palju seda emotsiooni edasi. Kuid see, kuidas te neid laule laulate, aitab veelgi tugevdada nende salmide ja refrääni emotsioone.
- Proovige laulda suurem osa oma laulu meloodiast oma vokaalses keskklassi. Nii saate oma hääleulatusse lisada hüppeid kas üles või alla, et anda oma ütlustele rohkem emotsioone.
- Hea näite selle kohta saate kuulda Janis Joplini versioonist "Mina ja Bobby McGee". Ta laulab suure osa oma keskse vokaalivahemiku laulust, kuid alati, kui ta häält tõstab või langetab, lisab see loole kohe igatsust ja kurbust.
Samm 3. Leidke oma loomulikud tõusud ja langused
Oma laulu meloodiat kujundades proovige sõnad iseendale mõnevõrra melodramaatiliselt rääkida. See aitab teil leida, kus teie hääleulatuses peaks antud joon tõusma või langema, samuti aitab see teil otsustada, milliseid sõnu rõhutada, välja tõmmata või lühendada.
Mängige erinevate rõhutuste ja tõusude/langustega. Te ei pruugi esimesel korral õigesti aru saada - ja see on okei. Teie laulusõnad on juba väga tähendusrikkad ja meeldejäävad ning esitus peaks tulema iseenesestmõistetavalt, kui olete öelduga rahul ja kindel
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Ärge proovige riimida iga rida. See on okei, kui see nii läheb, kuid see võib kuulajatele tunduda sunnitud või väljamõeldud.
- Kirjutage südamest. Olge oma kogemuste ja emotsioonide suhtes aus. Teie teemast võib olla varem kirjutatud, kuid teie laul peaks olema ainulaadne ja isikupärane.
- Ajurünnak. Mõelge asjadele, mida olete ise kogenud, ja ammutage sellest. Kui ammutate inspiratsiooni asjadest, mis panevad teid kogema sügavaid tundeid, kanduvad need tunded teie muusikasse.
- Pidage päevikut ja kirjutage sinna laulusõnu iga kord, kui need pähe tulevad.
- Kui teete mitu laulu, veenduge, et need poleks liiga sarnased. Ärge kasutage uuesti ja uuesti samu meloodilisi seadeid. See muutub väga tüütuks ja kuulajatele see muljet ei avalda.
- Teadke lauljana oma piire ja proovige kirjutada oma laulusõnad oma hääleulatusse.
- Täpselt sama lõppheliga väikeste sõnade riimimine võib sageli tunduda liiga lihtne või tüütu. Selle asemel mängige ebatäiuslike riimidega. Näiteks võiks riimida lihtsa sõna, näiteks "eesmärk", suurema sõnaga "meelelahutus".
- Vältige klišeesid.
- Õppige lähenema tavapärastele lauluteemadele ebatraditsioonilistest vaatenurkadest. Üks võimalus seda teha on unikaalsete metafooride kasutamine. Näiteks võrdles The Rolling Stones oma 1972. aasta albumis Exile on Main St armastust hasartmängude (Tumbling Dice) ja joomisega (Loving Cup).
Hoiatused
- Samuti proovige mitte plagieerida varem olemasoleva loo viisi samadel põhjustel nagu eespool. Proovige luua midagi originaalset.
- Ärge plagieerige kellegi teise laulusõnu. See pole mitte ainult täiesti loominguline, vaid võib tekitada ka palju probleeme autoriõiguste rikkumisega. Lihtsalt usalda ennast ja kirjuta südamest.
