Kitarri kõrval on klaver vaieldamatult parim pill muusika kirjutamiseks. Kuigi algul on raske õppida, võimaldab klaver mängida kahte häält korraga, ühte iga käega. Klaver on olnud paljude maailma suurimate heliloojate jaoks instrumendiks alates selle leiutamisest. Muusika kirjutamine on aga keeruline ja aeganõudev protsess ning klaver ei tee seda lihtsamaks, kui te pole juba edasijõudnud mängija. Isegi kui teil on varem teiste pillidega kirjutamine õnnestunud, pakub klaverile komponeerimine oma protseduuride komplekti.
Sammud
1. meetod 3 -st: inspireerides klaverimuusikat kirjutama
Samm 1. Kuulake klaverimuusikat
Spetsiaalselt klaverile on kirjutatud tohutul hulgal uskumatut muusikat. Isegi kui teie kirjutatud kompositsioon ei ole lõppkokkuvõttes mõeldud klaveril kuulamiseks, võib teiste valmis kompositsioonide kuulamine inspiratsiooni saamiseks olla just see, mida vajate.
- Klassikaline ja jazz on kaks kõige tähelepanuväärsemat klaverimängu. Isegi kui kavatsete mängida ainult ühes või teises (või kaasaegsemas stiilis nagu pop), on hea mõte neid erinevaid stiile kuulata. Hoidke kõrvu erinevatest akordidest, mida mängijad kasutavad sõltuvalt stiilist.
- Vaadake Liszti, Chopini või Satie loomingut suurepäraste klassikaliste klaveriteoste jaoks.
- Jazzi jaoks on Bill Evans, Dave Brubeck ja Chick Corea kõik mängijad, keda tasub uurida.
Samm 2. Harjutage kaalusid klaveril
Ükskõik, kas alustate või olete edasijõudnud mängija, võib sõrmede soojendamine kaaludega julgustada loovust vabamalt voolama, kui olete komponeerimisse jõudnud. Kui teate mõnda skaalat, proovige soojendada seda, millega te pole nii tuttav. Skaala iseloomuliku tooni kuulmine võib tekitada esimesed ideed värske kompositsiooni kohta.
Kaalud on väga mugav asi, mida tuleb teada, kui on aeg kirjutada meloodiaid. Suurepärase meloodia kirjutamiseks pole kindlat meetodit, kuid teadmine, millist skaalat peaksite kasutama, annab teile aimu, milliseid noote kasutada ja milliseid vältida
Samm 3. Kandke sülearvutit ja käeshoitavat salvesti kõikjal, kuhu lähete
Kunagi ei või teada, millal loominguline samm läheb. Kahjuks juhtub see sageli ebasoodsamatel aegadel, kui olete pillist kaugel või hakkate magama jääma. Seepärast on hea mõte kaasa võtta märkmik ja/või helisalvesti, kuhu iganes lähete. Kui mõtlete mõnele suurepärasele meloodiale või rütmile, saate selle oma mikrofoni ümiseda ja kohandada, kui olete taas klaveri kõrval.
Enamikul mobiiltelefonidel on salvestusvõimalus. Kui teil pole selleks mobiiltelefoni, on tavalised pihuarvutid tavaliselt väga taskukohased
Samm 4. Andke endale paus
Loovust ei saa sundida. Kui proovite kirjaniku blokist läbi murda ja miski ei tööta, võib olla aeg endale asjadest puhata. Tehke midagi, millel pole loomeprotsessiga mingit pistmist. Korista oma kodu. Räägi sõbraga telefoni teel. Silita kassi. Veelgi parem, võtke uinak. Selle juurde naastes ei taha te tunda pettumust, millega te varem võitlete. Loovus on parim, kui tunnete end lõdvestunult.
Jalutuskäik on fantastiline idee, kui olete pettunud. Paljudel kunstnikel on jalutamiseks väljas mõned parimad loomingulised epifaniad
Samm 5. Mõelge, millest võiksite muusikat kirjutada
Enamik muusikat (isegi instrumentaalmuusikat) on otseselt inspireeritud millestki või kellestki. Mõnel juhul on helilooja ajendatud armastusest ja igatsusest. Muul ajal üritab ta halbu emotsioone välja lasta. Heitke pilk oma elule ja tõstke esile mõned asjad, mis on teid varem kõige rohkem mõjutanud. Kas olete lahkumineku läbi teinud? Kas käisite hiljuti unustamatul puhkusel? Kõik, mis tekitab sinus tunde, on aus mäng muusikaliseks inspiratsiooniks.
Meetod 2/3: mitteametliku loomeprotsessi järgimine
Samm 1. Proovige oma peas mängivat muusikat kuulata
Paljud heliloojad teatavad, et kuulevad muusikat oma peas, kui nad heliloomingule istuvad, nagu oleks teos, mille kallal nad töötavad, juba valmis ja see tuleks lihtsalt teiste huvides kirja panna. Loominguline intuitsioon ei ole selline asi, mida saab sundida, ja palju sõltub sellest, kuidas te end sel ajal tunnete. Kui aga suudate oma peas mõne huvitava muusikalise idee noppida, ärge kartke sellega joosta.
Meie sisemisel kohtunikul on lihtne saada endast parim ja tsenseerida ideid enne, kui me neid isegi proovime. Kui loote muusikat, on parem, kui loobute sellest enesekindlusest. Isegi kui arvate, et midagi on halb mõte, on tõenäoline, et see võib kaasa tuua midagi lootustandvat, kui hakkate sellega mängima
Samm 2. Mängimise ajal mõtle vaimsetele kujunditele
Filmide vaatamise kogemus on oluliselt mõjutanud seda, kuidas me muusikat visuaalidega seostame. Proovige oma vaimusilmas ette kujutada stseeni, mis tekitaks samasuguseid emotsioone, nagu loodaksite selles kompositsioonis esile kutsuda. Näiteks kui soovite õrna ja rahustavat kompositsiooni, võite kevadel ette kujutada vaikse järve. Samuti, kui soovite midagi vihast ja dramaatilist, võite mõelda sõjatsoonile. Sealt edasi kujutage ette, milline muusika võiks sellise visuaalse pildi saada.
See tehnika ei tööta alati, kuid kui olete visuaalne mõtleja, tasub seda kindlasti proovida
Samm 3. Koosta hüppelaua idee
Enamik kompositsioone algab hüppelaua ideega, st muusika esimese osaga, millele on kirjutatud kõik teised palad. See võib olla teie kompositsiooni kõige aeganõudvam osa. See kõik seisneb teie kompositsiooni esimeses osas kinnitamises ja sellega koos töötamises, kui olete selle kätte saanud. Kaalude mängimine ja erinevate akordivormidega katsetamine võib muuta selle protsessi omamoodi nauditavaks mänguks.
Samm 4. Kirjutage järelmeetmeid
Kui mängite klaveril ringi ja esitate suurepärase idee, peaksite selle motiivi oma peas mängima ja kujutama ette, mis võib tulla enne või pärast seda. Jätkuideedel peaks üldjuhul olema sama toon ja suund, mis teie esialgsel ideel. Keskenduge esimest korda koos töötavate ideede loomisele. Kui soovite üllatavate keerdkäikudega kompositsiooni, peaksite selle osa välja mõtlema alles siis, kui teil on kindel struktuur.
Samm 5. Mängige helitugevuse ja dünaamikaga
Kui teil on kindlaid ideid, on aeg nendega ringi mängida. Üks suurepäraseid asju, mida klaveril on, on tundlikkus helitugevuse ja dünaamika suhtes. Mõnede osade valjemaks muutmine ja teiste vaiksemaks muutmine on tööriist, mida alustavad heliloojad sageli tähelepanuta jätavad. Dünaamika võib muuta muusikapala emotsionaalset mõju.
Dünaamikat määratletakse kui muutuste või erinevuste näitamist millegi sees. Muusikalise esituse puhul viitab see mängija helitugevuse käsitlusele. Mõned pianistid mängivad loomulikult valjemini kui teised, kuid tõeliselt andekas esineja kasutab oma kasuks vaikust ja mõõnat
Samm 6. Tehke oma kompositsioonile tervislikke kordusi
Mingil hetkel on vaja oma ideedele struktuur panna. Kui te oma laulu kokku panete, väärivad mõned ideed laulu enda ümber üles ehitamist. Tüüpilisel kompositsioonil on vähemalt üks või kaks korduvat motiivi. Kuigi idee rõhutamiseks kasutatakse kordamist, röövib liigne kordamine muusika huvi. Kui teie kompositsioonis on juba palju kordusi, peaksite proovima ideed järk -järgult kuidagi muuta. Ühe märkme lisamine või vahetamine võib muuta teie vaatajaskonna reaktsiooni ideele.
Ideele tugineda kordamisele ja seda aja jooksul aeglaselt muuta nimetatakse minimalismiks
Samm 7. Soovi korral lisage vokaal
Klaver toimib ilusti iseenesest, kuid nagu kitarr, võib see aidata, kui lisate sellele vokaali. Vokaal sobib suurepäraselt klaveri tekstuuriga. Vokaalseid meloodiaid saab kopeerida teie klaveripartiide meloodilisest paremast käest või saate kirjutada täiesti värske osa, mida seadet täiendada. Kuigi vokaali on keeruline klaverimängu ajal edukalt maha tõmmata, annab see teile võimaluse lisada harmooniaid, mis poleks olnud võimalik klaveril kahe käega.
Sõnad on enamikul juhtudel ilmne nõue, kui soovite häält lisada. Laulusõnad annavad teile võimaluse oma muusikaga erksamat lugu rääkida. Muidugi, kui eelistate seda, saate laulda ilma sõnadeta. Mõned kompositsioonid eelistavad kasutada häält teise instrumendina, kusjuures sõnade asemele astuvad "oooohs" ja "aaahs"
Samm 8. Küsige sõbralt nõu
Kui teie kompositsioon hakkab kokku tulema, on hetk tõde, kui näitate seda lõpuks kellelegi teisele. Mängige oma kompositsioon jämedalt läbi sõbrale, kelle maitset austate. Kui olete selle mängimise lõpetanud, küsige oma sõbralt, mida tema arvates saaks selle abil parandada. Oluline on näha seda pigem loomeprotsessi sammuna kui otsustusajana; kas see neile meeldib või mitte, pole oluline enne, kui olete sellele kinnituse lõpliku pitseri pannud. Võtke arvesse, mida nad ütlevad, ja vastandage seda oma tunnetele töö suhtes.
Samm 9. Tehke muudatused
Kompositsioon hakkab loomulikumalt kokku tulema, kui esimesed etapid on läbi. Isegi kui teie koostatud versioon teile meeldib, on hea lugu läbi lugeda ja otsustada, milliseid kompositsiooni osi võiks parandada, muuta või üldse eemaldada. Sarnaselt hea kirjatükiga tuleb enne selle valmimist redigeerida, vaatab suurepärane helilooja pala hoolikalt ja teeb kõik endast oleneva, et seda viimistleda, enne kui lõpetatuks nimetab.
Meetod 3 /3: komponeerimine muusikateooria abil
Samm 1. Otsustage tonaalsus
Kompositsiooni tonaalsus näitab võtit ja seda, kas see on suur või väike. Kompositsiooni varases staadiumis võib klahv olla sama lihtne kui suvalise valiku tegemine, kuid sellel on teie kompositsiooni kõlale suurim mõju. Kui te lõpetate oma töö hiljem ja soovite seda erinevates võtmetes proovida, peaksite seda tegema, kuid olge hoiatatud, et kompositsiooni nootide kaupa teise võtmesse ülevõtmine võtab päris palju tööd.
Samm 1. Uurige juureakordist lähtuvaid akordi kulgemisi
Klaveriklaviatuuri on surmani uuritud. Siinkohal on proovitud ja uuritud kõiki võimalikke kombinatsioone. Sellega saab teooria soovitada kõige sobivamaid akorde. Kõige kuulsam neist on I-IV-V-vi progressioon (väiketäht tähistab alaealist akordi). Rooma numbrid näitavad, mitu klahvi juure kohal on antud akord. On tõestatud, et need neli akordi sobivad väga hästi kokku.
- Alustamiseks proovige kasutada akordikaarti.
- Kuigi see võib alguses tunduda liiga matemaatiline, on tõde see, et kui teooria põhitõed on paigas, tuleb see teile mõtlemata.
Samm 2. Arendage valitud skaala meloodiaid
Kaalud on kasulikud vahendid meloodia loomisel. Kuigi meloodiad peavad olema meeldejäävad ja mõjusad, peavad need olema korralikult tunnetatud, kuid skaala kasutamine kitsendab noote, mida tavaliselt kasutate.
- Veenduge, et kasutatav skaala vastaks teie valitud akordidele ja klahvile.
- Tavaline skaala on C -duur. Seda skaalat kasutatakse sageli vokaali soojendamiseks enne esinemist.
Samm 3. Katsetage häälestamist
Mõned 20. sajandi avangardistlikud heliloojad avavad klaveri ise ja muudavad keelte häälestust, kuid enne 18. sajandil klahvpillidele võrdse temperamendi kasutuselevõttu kasutati arvukalt häälestusi. Kõigi klahvide vahetamine isegi 16. sammuga võib kaasa tuua kummalise uue klaverikogemuse. Pidage meeles, et klaveriga jama peaks tegema ainult ekspert. Vastasel juhul saboteerite tõenäoliselt klaverit regulaarseks kasutamiseks.
Samm 4. Salvestage oma töö märkmete abil
Noodid on muusika tehniline keel. Kui olete tõsine helilooja, on hädavajalik, et teil oleks vähemalt mõningaid teadmisi noodist ja sellest, kuidas oma ideed paberile täpselt kirja panna. Kuigi harjumine võtab natuke aega, on õnneks palju tasuta veebiavarusi, mis aitavad teil märkmete lugemise ja kirjutamisega tasemel olla. Kui olete noodistamisega täiesti tuttav, peaksite proovima lugeda klaveril mõnda põhilugu, kuni olete sellega harjunud.
On digitaalseid märkimisprogramme, mille kasutamine võib osutuda lihtsamaks kui pliiats ja paber
Näpunäiteid
Saadaval on palju raamatuid, mis õpetavad teile kompositsiooni ja laulukirjutamise põhitõdesid. Kui teil on alustamisega probleeme, võib meistrite poole pöördumine olla suureks abiks
Hoiatused
- Kui kasutate klaverit teiste instrumentide (eriti orkestri) muusika komponeerimiseks, proovige teiste instrumentide kohta võimalikult palju teada saada, sest algselt klaveril loodud kompositsioonid ei pruugi tingimata sobida. muud instrumendid.
- Klaverit on raske õppida. Kui te pole edasijõudnud mängija, ärge proovige koostada muusikat, mida te ise ei saaks esitada, kui te ei tea kedagi, kes seda teeb.
