4 viisi oma filmi kirjutamiseks, suunamiseks ja redigeerimiseks

2024 Autor: Robert Blare | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 07:37

Kas olete kunagi tahtnud oma filmi teha? Oma filmi kirjutamine, lavastamine ja monteerimise õppimine on hirmutav ettepanek, kuid annab teile lõpliku loomingulise kontrolli oma loomingu üle. Peaksite olema valmis oma filmi tegemiseks palju tööd tegema, kuid ka olema valmis lõbutsema. Nii et haarake paar sõpra, pange kaamera kokku ja olge valmis veerema- Hollywood helistab.

Sammud

Meetod 1 /4: filmi kirjutamine

Samm 1. Paku välja idee

Kui teil pole Okeaania suurust kujutlusvõimet, on see kõige raskem osa. Oma filmi idee väljatöötamine ei pea aga olema intensiivne kunstilise muusa tutvustamine. Proovige oma filmi aluseks võtta üks hea lause, näiteks see, mida lugesite filmi kirjeldusest. Millist konflikti, iseloomu või lugu soovite rääkida? Planeerimisel pidage meeles mõnda asja:

• Väiksem on parem - kui pildistate seda ise, tuleb iga lisategelane, asukoht ja eriefekt mingil hetkel rahastada ja välja mõelda.
• Mis žanrit sa sihid? Komöödia? Ulme? Draama? Kui olete oma žanri tundnud, võite hakata mõtlema sellele sobivatele süžeedele ja tegelastele.
• Mis on filmikombinatsioonid, mida te pole näinud? Kuigi see tundub lapsik, on peaaegu kõik filmid ja telesaated teiste filmide, telesaadete ja žanrite hübriidid. Näiteks Videvik on vampiir + romantiline romaan. Kas olete näinud head koomilist vesternit? Aga stoneri ulme? Kuidas saate oma huvisid ootamatult sobitada?
• Kus teil kogemusi on? Kas saate kommenteerida kontoritöötaja igapäevaelu originaalselt? Kas teate discgolfi kohta rohkem kui keegi teine? Kas kuskil on nendes kogemustes ka filmi?
• Otsige inspiratsiooni saamiseks oma lemmikfilmide "log-read" alt. Need on sarnased ühe lausega kokkuvõtted filmidest, mida kasutati stsenaariumi müümiseks filmijuhtidele. Saate neid veebis otsida 1000 -st.

Samm 2. Leiutage oma tegelased

Tegelased juhivad lugusid. Peaaegu kõik filmid on tegelase tulemus, kes soovib midagi, kuid ei suuda seda saada. Seejärel näitab film tegelase (te) katsumusi ja katsumusi, kui nad püüavad oma soove täita (hankige tüdruk, päästa maailm, lõpetage kolledž jne). Publik on seotud tegelasega, mitte teie filmiga, nii et teil on vaja veendumaks, et teil on enne alustamist hästi läbimõeldud tegelased. Head tegelased:

• On ümmargused.

  See tähendab, et neil on mitu tahku, mitte ainult "vihane mees" või "tugev kangelanna". Ümmargustel tegelastel on tugevused ja nõrkused, mis muudavad need publikuga seotuks.

• On soove ja hirme.

  Isegi kui neid on ainult üks, tahab hea tegelane midagi, kuid ei suuda seda saada. Nende võime või suutmatus oma hirmust üle saada (olla vaene, üksi jääda, kosmosetulnukate, ämblike jne) on nende konflikt.

• Omab agentuuri.

  Head tegelast ei virutata, sest teie stsenaarium vajab neid kuhugi. Hea tegelane teeb valikuid, mis süžeed edasi viivad. Mõnikord on see vaid üks valik, mis juhib kõike muud (Llewellyn, No Country for Old Men), mõnikord on see heade/halbade valikute seeria igas stseenis (American Hustle).

Samm 3. Visandage oma filmi põhiplaanid

Mõnele inimesele meeldib tegelased ja eeldus välja mõelda ning siis kirjutama hakata. Kõik stsenaristid aga näevad 5-punktilise süžee väärtust, kus filmi moodustavad 5 võtmetähtsusega, kasvavat hetke. Peaaegu iga tehtud film järgib seda üldist struktuuri, alates Jurassic Parkist ja Just Friendsist kuni Jupiter Ascendingini. See ei tähenda, et teie skript peab seda malli järgima, kuid hullumeelsus on olemas. Igas filmis on 5 suurt hetke, mis langevad täpselt samasse kohta ja kui soovite olla "originaalne", peate sellest süsteemist kõrvale kalduma mõjuval põhjusel:

• Seadistus:

  Kes on teie tegelased, kus nad elavad ja mida nad tahavad? See on teie filmi esimene 10% või vähem.

• Plaanide muutmine/võimalus/konflikt:

  Midagi juhtub, mis paneb teie konflikti liikuma - Erin Brockovich saab tööd, Superbadi kool korraldab peo, Neo tutvustab The Matrixit jne. See on umbes 1/3 teie stsenaariumi märgist.

• Tagasipöördumise punkt:

  Kuni selle hetkeni töötavad tegelased oma eesmärkide elluviimiseks kõvasti. Kuid filmi poolel teel juhtub midagi, mis muudab tagasipöördumise võimatuks. Bondi kaabakas ründab taas, Gladiaator jõuab Rooma, Thelma ja Louise röövivad oma esimese poe jne.

• Suur tagasilöök:

  Pärast tagasipöördumise punkti on panused tõusnud. Tegelastele ja publikule tundub igasugune lootus kadunud. See on siis, kui tüdruk ja poiss lähevad lahku igas romantilises komöödias, mis kunagi tehtud on, kui Ron Burgundy vallandatakse filmis "Anchorman" ja kui John McClane pekstakse ja verine "Die Hard" -is. See on teie loo 75% märk.

• Kulminatsioon:

  Tegelased teevad oma eesmärkide saavutamiseks viimase, kõikehõlmava tõuke, mis kulmineerub nende suurima väljakutsega. See on läbisõit lennujaamast, viimased augud Caddyshackis või kangelase ja kaabaka vaheline kohtumine. Pärast lahendamist seob skripti viimane 10% lahtised otsad ja näitab haripunkti tagajärgi.

Samm 4. Kirjutage oma skript

Kui produtseerite filmi ise, saate kasutada mis tahes meelepärast kirjutamisvormingut. Stsenaristitarkvara, nagu Celtx, Writer Duets ja Final Draft, aitab teil siiski saada stuudiokvaliteediga vormingut koos stsenaristidele mõeldud tööriistadega. Need programmid vormindavad teid automaatselt ja on suurepärane viis filmi pikkuse teadmiseks-1 lehekülg vormindatud skripti võrdub ligikaudu 1 minutiga ekraaniajaga.

• Tehke endale märkmeid näiteks lavastuse, maastiku ja näitlejate kohta, kuid keskenduge peamiselt dialoogile. Teised otsused teete hiljem, kui teil on kaamerad, näitlejad ja asukohad.
• Valmistuge ka ümberkirjutamiseks. Kõikide hetkede - tegelaste, süžeede, teemade, naljade jms - kohe esmakordsel läbiviimisel on peaaegu võimatu. Kui olete lõpetanud, pöörduge tagasi skripti juurde ja proovige seda objektiivselt lugeda. Kas sa vaataksid seda filmi?

Samm 5. Lugege tabelit oma kirjutamise parandamiseks

Tabelilugemine on hea stsenaariumi lihvimiseks ja filmimiseks ettevalmistamiseks hädavajalik. Võtke kokku paar sõpra või näitlejat ja andke neile 2-3 päeva ette stsenaarium. Seejärel kutsuge nad enda juurde ja tehke kogu film kuivalt, laske neil osad välja rääkida, samal ajal kui teie või keegi teine tegevusi jutustab. Tehke märkmeid kõikidest ridadest, mis kõlavad ebaloomulikult või kohmakalt, kus stseen jääb lühikeseks ja kui kaua stsenaariumi lugemine võtab.

• Küsige näitlejatelt/sõpradelt, mida nad arvasid. Kus nad segadusse läksid, mida nad armastasid? Küsige neilt, kas nad tundsid, et nende iseloom on hästi läbimõeldud ja järjepidev.
• Püüa mitte mängida osa ja lihtsalt kuulata. Kas sa kuuled, kuidas su film ellu ärkab? Kas kõlab nii, nagu lootsite? Sa tahad neid hetki kuulda nüüd, mitte siis, kui kaamerad sisse lülituvad.

Meetod 2/4: Valmistamine tootmiseks

Samm 1. Tehke nimekiri kõigist oma seadmete ja seadmete vajadustest

Filmi tegemiseks kulub palju seadmeid, sealhulgas kaameraid, mikrofone ja tulesid. Tehke kiire ülevaade sellest, mis teil seadmete jaoks on, ja leidke võimalused aukude täitmiseks.

• Kaamerad:

  Loomulikult ei saaks kunagi filmi filmida ilma kaamerata. Enamiku filmide jaoks on vaja vähemalt 2 kaamerat ja eelistatavalt 3. Kaamera kaasaegsed edusammud on võimaldanud filmi filmida iPhone 6 -ga, nii et te ei pea enam suuri raha maha laskma. Professionaalse filmi jaoks on kõige tähtsam, et kaamerad pildistaksid samas formaadis (näiteks 1080i), vastasel juhul muutub videokvaliteet peenelt iga lõikega. Kui teil on eelarve, saate tavaliselt oma telefoni või tavalise DSLR -kaamera kasutamisest loobuda.

• Mikrofonid:

  Kui olete segaduses, kulutage oma raha heliseadmetele: on tõestatud, et publik märkab halba heli enne halba videot. Kuigi saate vajadusel kasutada lisatud kaamera mikrofone, on Tascami või haavlipüssimikrofon alati väärt investeering.

• Valgustus:

  Kui saate suurepärase 3-5-osalise valgustuskomplekti, kasutage seda. Nendel tuledel on palju funktsioone ja seadeid, mis aitavad valgustada mis tahes olukorda. Siiski on 5-10 odavat klambrivalgust ja pikendusjuhet süüdanud paljud indie-filmid. Stseeni kohandamiseks vajate ainult tulesid ja erinevaid lambipirne (volfram, matt, LED jne).

• Olulised tarvikud:

  Sõltuvalt filmist vajate mälukaarte, varukõvaketast, statiive, valguse peegeldajaid, pikendusjuhtmeid, musta linti (juhtmete katmiseks või lindistamiseks) ja arvuti videotöötlustarkvara.

Samm 2. Tehke iga stseeni jaoks süžeeskeem

Storyboards sarnaneb natuke jämedate koomiksitega - joonistate üldpildi ja lisate selle alla dialoogi, mis tuleb öelda. Saate malle veebist hõlpsalt alla laadida ja seejärel enne võtet joonistada. Storyboards on filmimise ajal nagu kontrollnimekirjad, mis aitavad teil jäädvustada iga vajaliku võtte, nii et monteerides ei saaks äkki aru, et teil on midagi puudu.

• Igast joonistatud kaadrist saab teie võtteloend - üksikasjalik raamat, mis on täidetud iga kaamera nurgaga, mida peate oma loo jutustamiseks jäädvustama. Kui teie süžeeskeem on valmis, kopeerige see ja pange see köitesse hilisemaks kasutamiseks.
• Tehke märkmeid lõikude ja üleminekute ning oluliste heliefektide kohta. Need joonistused ei pea olema kunstid, vaid peavad visuaalselt jutustama teie filmi loo.
• Need võivad tunduda tüütud, kuid säästavad võtteplatsil aega, mis läheb kiiresti kalliks.

Samm 3. Leidke oma komplektid ja asukohad

Komplektide valimisel on palju mõttekoole ja ükski neist ei eksi. Lõpliku loomingulise kontrolli jaoks saate luua oma komplekti, kuid see võtab aega ja palju raha. Saate pildistada majades ja kohtades, kuhu teil on ka lihtne juurdepääs, näiteks sõbra majas või tagahoovis. Teise võimalusena saate rentida ruume, mis teile meeldivad, saades filmimise õigused koolis, hotellis või pargis. Olenemata sellest, mida te teete, veenduge, et teie komplekt sobiks teie filmiga ja võimaldab teil ja teie meeskonnal häirimatult selle koha mitme tunni jooksul üle võtta.

Samm 4. Eelarve tegemiseks kasutage oma süžeeskeemi ja seadmete loendit

See võib olla hetk, mida iga filmitegija vihkab kõige rohkem, kuid enne võtte alustamist on teil vaja realistlikku ettekujutust oma filmi maksumusest. Näiteks ei taha te pildistamise poolele teele jõuda ja mõista, et te ei saa endale lubada enam kulminatsiooniajalooks autot rentida. Hoidke oma eelarve lihtne ja realistlik. Kas teil on tõesti vaja 10 kuulipildujat või saate kahega hakkama? Kas saate 100 lisaga stseeni kõrvaldada või muuta 10 -ks? Peate eelarvestama:

• Seadmed, mida te praegu ei oma.
• Rekvisiidid, kostüümid ja asukohad (näiteks ballisaali või restorani üürimine).
• Meeskonna ja näitleja tasud. Meeskondi ja näitlejaid on võimalik saada tasuta, kuid harva saab inimesi palgata kauemaks kui 1-2 päeva. Võimalik, et saate pakkuda teeneid selle eest, et nad aitavad teil lühemat tootmist.
• Toit ja transpordikulud teile, meeskonnale ja näitlejatele.
• Teadke, et "professionaalse" võtte jaoks koos tasulise meeskonna ja näitlejatega peaksite eelarvestama vähemalt 5 000 dollarit päevas.

Samm 5. Palgake näitlejad ja meeskonnaliikmed

Teil on oma tegelased, võtete nimekiri ja vajalik varustus - nüüd vajate kedagi, kes seda kõike kasutaks. Näitlejate valimine on isiklik valik - saate Craigslistissa või ajalehepostitusi kasutades kuulamisi korraldada, kohalikke teatreid külastada või oma sõpru kaasata. Mis puutub meeskonnaliikmetesse, siis peate täitma mitmesuguseid ametikohti:

• Fotograafia direktor (DP):

  Väidetavalt kõige olulisem töö, nende ülesandeks on kaamerad ja valgustid. Sina, kui juhid näitlejaid ja annad võtte osas viimase sõna, tegelevad nemad filmi tehniliste aspektidega. Te vajate kedagi, kes mõistab objektiive, kaameraid ja valgustust, isegi kui see on lihtsalt sõber, kes tegeleb fotograafiaga. Stseeni, kohta, kaameraid, näitlejaid vaadata ja maastikke samal ajal tõhusalt valgustada on väga -väga raske, nii et hankige keegi, kes suudab teie koormuse maha võtta ja lavastada.

• Abidirektor (AD): Ajastab võtteid, tagab, et võtete nimekiri on kaetud, filmib väikseid stseene, kui režissöör on hõivatud. Võib aidata ka eelarvet.

• Kaamera ja mikrofoni operaatorid:

  Iseenesestmõistetav, kuid hädavajalik. Ilma nendeta ei saa filmi teha.

• Jumestaja:

  Kuigi igaüks saab seda teha, on nende põhitööks järjepidevus. Kui teie filmis ei lähe palju aega, on teil vaja, et näitleja nägu ja kostüümid näeksid igas stseenis ühesugused välja, vastasel juhul märkab publik muutusi. Tehke iga päev pilti kostüümist, meigist ja stseenidest, veendumaks, et see näeb välja sama.

• Helitehnik:

  Kuulake kogu salvestatavat heli ja veenduge, et see on õige. Samuti asetavad nad mikrofonid dialoogi valimiseks pärast tulede paigaldamist.

• Liinitootja:

  Kontrollib asukohti enne tähtaega, veendub, et load ja lepingud on kirjutatud ja allkirjastatud.

• Tootmisassistent:

  Need inimesed on alati kasulikud ja teevad kõik, mis vaja- valmistavad toitu ja kohvi, pühkivad mälukaarte ja hoiavad vajadusel isegi kaamerat käes. Meeskonnaliikmeid ei saa kunagi piisavalt olla.

Samm 6. Lepingute sõlmimine

Pole tähtis, kellega te töötate või mis projekt see on - hankige leping. See kaitseb teid õnnetuste korral, kohustab juriidiliselt inimesi teie filmi lõpuni vaatama ja hoiab ära kohtuasjad, kui film kätte saadakse. Võite veebist otsida filme „Näitleja filmileping”, „Produtsendileping” jms ning kohandada need hõlpsalt ja vabalt oma vajadustele, seega ärge selle sammuga koonerdage.

• Lepingud on paradoksaalsel kombel suurepärane viis sõprussuhete säilitamiseks. Selle asemel, et hiljem millegi üle vaielda, võite lihtsalt naasta selle juurde, mis teil juba kirjalikult on.
• Veenduge, et teil oleks, eriti näitlejate jaoks, säte, mis kohustab filmi lõpetama, kui nad võtteid alustavad.

Samm 7. Koostage filmimise ajakava

Tegelikult, kui teil pole skriptis vaid mõnda inimest ja 1-2 asukohta, saate hea päeva jooksul valmis ainult 5-10 lehekülge oma skripti. Suurte või raskete stseenide puhul võite saada ainult 2-3 lehte. Mida rohkem aega saate filmimisele kulutada, seda parem, kuid mida rohkem aega filmimisele kulutate, seda rohkem raha kulutate. Kuidas seda tasakaalustada, sõltub mõnest tegurist:

• Millised stseenid toimuvad samas kohas? Kas saate neid filmida samal päeval, isegi kui need on korrast ära?
• Millistel stseenidel on tohutud võtteloendid? Kui teete need esmalt valmis, saate "suured" stseenid nii, nagu soovite.
• Kas kaadreid saab kulutada, kui aega/raha napib? Pange need viimased.
• See ajakava võib ja tõenäoliselt peab olema vedel. Kuid mida rohkem saate sellest kinni pidada, seda parem.

3. meetod 4 -st: filmi filmimine

Samm 1. Valmistuge kõigeks ette

Sa peaksid olema esimene võtteplatsil ja viimane, kes lahkub iga päev. Filmi filmimine pole lihtne ja peate eeldama, et kõik, mis võib valesti minna, läheb. Näitlejad jäävad haigeks, ilm ei tee koostööd ja iga tund tuleb teha 100 väikest otsust (valgustus, tegelaste paigutus, kostüümid). Ainus viis edukaks võtteks on teha nii palju tööd kui võimalik, enne kui alustate.

• Vaadake üle päeva võtete nimekiri. Mida peate hankima ja mida saate lõigata, kui aeg otsa saab?
• Proovige näitlejatega. Veenduge, et nad teaksid oma jooni ja seda, kuidas soovite, et neid mängitaks.
• Vaadake DP abil valgustuse ja kaamera valikuid.

Samm 2. Laske kõigil pildistamise alguses teada, mida oodatakse

Andke kõigile üksikasjad otse ülevalt alla. See on eriti oluline väikese eelarvega filmide puhul, sest tavaliselt saate näitlemist ja tööd tasuta. Andke näitlejatele ja meeskonnale teada, millised on teie eesmärgid päeva võtetel ja kui tänulikud nad teie toetuse eest on.

• Andke päevakava ette, et kõik oleksid valmis.
• Andke meeskonnale teada kõikidest eriefektidest või meeleoludest, mida te kavatsete saada, ja kuidas nad saavad neid luua.
• Vaadake oma pildistamisprotseduur üle, et kõik teaksid oma rolli.

Samm 3. Seadistage stseeni blokeerimine

Blokeerimine on see, kus näitlejad on ja kuhu nad lähevad. See on filmimise esimene samm ja kõige olulisem - kõiki tulesid, kaameraid ja heli ei saa paigutada enne, kui see on tehtud. Kui stseen on hästi harjutatud, peaks see olema lihtne. Kui ei, peate kulutama aega näitlejate õigetele kohtadele paigutamiseks.

• Hoidke see võimalikult lihtsana- kõndige sirgjooneliselt, põhilised sisse- ja väljapääsud ning enamasti liikumatud asendid. See pole näidend ja kaamerad jäädvustavad vaid väikese osa kogu stseenist. Las kaamera teeb liikumise igal võimalusel, mitte näitlejad.
• Põrandale saab asetada lindi, et pärast iga võtet näitlejatele öelda, kuhu nad lõpuks jõuavad.
• Aja säästmiseks saate sageli planeerida meeskonnaliikmeid või üksikasjalikku võtete nimekirja. Kui sulgemine on juba välja kirjutatud, on teie võte palju produktiivsem.

Samm 4. Seadistage oma kaamerad üles

Kaamerate paigutamiseks, teisaldamiseks ja kasutamiseks on lõpmatu hulk viise. Sellepärast on võtteloend, mis on põhimõtteliselt teie eelnevalt kokku lepitud kaamera asukohtade loend, aja ja raha säästmiseks ülioluline. Aja huvides on dialoogi stseenis kolm olulist kaamera nurka:

• Kaadrite või meistrite loomine:

  Kaadrite loomine sisaldab kogu stseeni toimingut - kõnelevaid tegelasi, võtteplatsi ja liigutusi. Need on pikad ja laiad kaadrid, mida saaksite kogu stseeni filmimiseks kasutada, kui midagi valesti läks, kuna need jäädvustavad kõike.

• 2 kaadrit (2 kaamerat):

  Üks kaamera üle iga näitleja õla, osutades teisele näitlejale. Nii saate vaadata iga tegelast, kui ta räägib.

• Kui filmite kolme või enamat näitlejat, proovige see blokeerida, nii et teil oleks kaadris korraga 2 tegelast - nii vajate nende dialoogi jäädvustamiseks ainult ühte kaamerat.
• Vaadake mõnda oma lemmikfilmi arukama pilguga. Kuidas näiteks film jäädvustaks õhtusöögi kuupäeva kahe inimese vahel? Neid kolme kaameranurka (üks neist mõlemast + laud, üks kutt, üks tüdrukutest) märkate rohkem kui ükski teine võtete komplekt.

Samm 5. Seadistage oma tuled

Pidage meeles, et alati on parem omada rohkem valgust kui vähem. Kujutist on järeltöötluses lihtne tumedamaks muuta, kuid heledamaks muutmine ilma pildikvaliteeti ohverdamata on väga raske. Kasutage igal võimalusel oma loomulikku valgust ja hoidke see ennekõike lihtsana. Teie eesmärk on kena järkjärguline valguste valik - sügavad, tumedad varjud ja väga vähe suuri heledaid kohti.

• Pange oma kaamera mustvalgele, et näha ainult pildi heledust. Kui see on endiselt huvitav mustvalge võte, näeb see värvilt uskumatu välja.
• Poolteist tundi päikesetõusu ja päikeseloojangu paiku peetakse parimaks ajaks loomulikus valguses pildistamiseks. Valgustus on pehme ja ühtlane ning seda aega saate kasutada isegi "öiste" kaadrite valgustamiseks, mis hiljem järeltöötluses hämarduvad.
• Kasutage "praktilisi asju" või stseenisiseseid tulesid. Kas teil on probleeme valguse õigeks saamisega? Kleepige pildile lamp või lülitage sisse laevalgustid.

Samm 6. Teadke, kuidas tulistamist alustada

Filmi käivitamise tehnikad on komplektiti erinevad, kuid need ei tohiks võttest erinevateni erineda. Rutiini olemasolu enne filmimise alustamist tagab, et kõik on iga kord samal lehel. Võimalusel on see AD kohustus. Näidisrutiin peaks sisaldama järgmist:

• "Kõik, see on pilt, vaikne, palun!"
• "Roll heli!" See on näpunäide mikrofonide käivitamiseks. Kui see on tehtud, hüüab keegi: "Rolling!"
• "Rulli pilt!" See on näpunäide kaamerate käivitamiseks. Kui see on tehtud, hüüab keegi tavaliselt: "Kiirus!"
• Lugege pealkiri, stseen ja võtke number "See on minu film, stseen 1, võta 2." Kui sul on plaat, siis lüüakse seda ja keegi karjub "Marker!"
• 3-5 sekundit vaikust.
• "TEGEVUS!"

Samm 7. Kui soovite soovitud stseeni teha, tulistage oma katvust

Valige mõni äärmuslik nurk, huvitavad kaadrid keskkonnast või lähivõtted tegelaste nägudest, kätest või rekvisiitidest ja käivitage stseen uuesti. Need kaadrid võivad filmis kesta vaid 1-2 sekundit, kuid on monteerimiseks hädavajalikud. Vaadake ükskõik millist filmi ja pange tähele, kui palju väikeseid, näiliselt kasutuid kaadreid kasutatakse stseenimaailma sattumiseks, emotsionaalse tõmbluse näitamiseks või lihtsalt stseenilt stseenile üleminekuks. Filmige need kaadrid üles, kui näitlejad on oma jooned teie maitse järgi edastanud.

Kas tegelased räägivad laual olevast tordist? Siis vajate lauale ainult kooki. Kas peate näitama, mis kell on? Siis on teil vaja kella seinale

Samm 8. Vaadake oma filmimaterjal iga päev üle ja kriipsutage üles võtete nimekiri

Sõltuvalt eelarvest ja ajast peate võib -olla ohverdama, kuid isegi Hollywoodi režissöörid on seda sunnitud tegema. Veenduge pärast iga päeva, et teil oleks kõik, mida soovite ja vaja, ning seejärel lülitage see oma võtete nimekirjast välja. Kui midagi on puudu, peate teadma kohe, mitte 3 kuud hiljem, kui hakkate toimetama.

Samm 9. Korja üles B-roll kaadrid

B-roll on lihtsalt kaadrid, mis ei hõlma näitlejaid. Seda kasutatakse tavaliselt üleminekutes, krediitide avamisel või sulgemisel või uue asukoha seadistamisel. Suunduge kaameraga välja ja saate DP ning saate nii palju tunde kaadrit kui võimalik. Teie peamine eesmärk on mõelda kaadritele, mis võivad filmi täiendada. Näiteks B-Roll in Punch-Drunk Love on abstraktsete mitmevärviliste kaadrite seeria, mis sobivad peategelase segadusse, ärevusse ja sandiks vaimsesse seisundisse. Spioonifilmides on tavaliselt palju B-Rolli uhkeid randu, elavaid linnu ja dramaatilisi maastikke. B-roll räägib teie loo peenelt ja visuaalselt.

• B-rulli ei saa kunagi piisavalt. Kui redigeerite, on see sidekoe, mis hoiab teie stseenid koos, et teha õigustatud film.
• Võite ja peaksite pildistama B-rulli enne ja pärast stseeni "lõppu", kuna need 2-3 sekundit on suurepärane võimalus publik aeglaselt stseeni tuua.

Samm 10. Varundage oma salvestisi iga päev

Võtke võtte lõpus aega, et oma kaadrid mälukaartidelt välja tõmmata ja turvalisele kõvakettale alla laadida. See väike samm päeva lõpus võib säästa tunde ja tunde, kui kaotate oma kaadrid.

• Enamik spetsialiste kasutab rohkem kui ühte varukoopiat, kopeerides kogu materjali vähemalt kahte allikasse enne mälukaartidelt kustutamist.
• Võtke see aeg ka oma kaadrite korraldamiseks. Tehke pildistamispäeva jaoks kaust ja seejärel korraldage selles kaustas olevad kaadrid stseenide kaupa. See muudab pildistamise palju -palju lihtsamaks.

Meetod 4/4: filmi redigeerimine

Samm 1. Valige oma filmi jaoks õige redigeerimistarkvara. Videotöötlustarkvara (mida sageli nimetatakse mittelineaarseteks redigeerimisprogrammideks või NLE-ks) valimisel on palju võimalusi, alates tasuta programmidest, nagu iMovie ja Windows Movie Maker, kuni keerukate, professionaalse kvaliteediga jõuallikateni, nagu Final Cut Pro ja Adobe Premier. See, mida valite, sõltub suuresti isiklikest eelistustest ja projekti tüübist, millega töötate:

• Tasuta tarkvara, nagu iMovie ja Windows Movie Maker, on tõesti kasulik ainult väikeste filmide jaoks, tavaliselt alla 20 minuti. Need ei ole mõeldud paljude video- ja kaameranurkade käsitlemiseks ning neil on piiratud arv üleminekuid ja efektide valikuid.
• Tasuline tarkvara on vajalik igale filmitegijale. Kui kasutate stseenil mitut kaamerat, vajate sujuvat teksti, üleminekuid või efekte või soovite lihtsalt professionaalset programmi, peate investeerima heasse tarkvarasse. Praegu on kolm tööstusharu standardprogrammi Avid, Final Cut X ja Adobe Premier ning igaühega kaasneb kopsakas hinnasilt, sageli 400 dollarit või rohkem. Sageli saate aga neid programme tellida väikese kuumakse eest.

Samm 2. Importige stseen oma videoredaktorisse

Lühifilmiga (alla 20–30 minuti) saate tõenäoliselt kogu materjali korraga importida. Aga kui teete mängufilmi või töötate lihtsalt paljude kaameranurkadega, siis soovite oma filmi osade kaupa monteerida. Importige ainult stseeniks vajalikku materjali ja kõiki asjakohaseid B-rulle.

Kui teil on samal stseenil mitu kaamerat, kasutage oma programmi valikut "Sünkroonimine", et need kõik kokku panna. Leidke oma programmid "mitme kaamera redigeerimisrežiim", mis hõlbustab mitme kaadri üheaegset vahetamist, otsides võrgus "[Teie programmi] mitme kaamera redigeerimine". See sobib kokku kõigi kaameratega, nii et te ei pea kulutama tunde, veendumaks, et iga lõikamine on viimase võttega õigel ajal

Samm 3. Kasutage oma esimesi võtteid stseeni meeleolu ja teema määramiseks

Esimesed kaadrid määravad stseeni fookuse. Teil on peaaegu lõpmatu valik valikuid, kuid mõned levinumad on järgmised:

• Asendav lask:

  See on siiani kõige tavalisem viis stseeni alustamiseks. See kaader näitab korraga kõiki peategelasi, stseeni ja asukohta. See võimaldab publikul stseeni tunnetada ja saab seejärel järgmiste ülejäänud kärbetega kaasa minna.

• Tegelasele keskendunud:

  Sõltumata sellest, kas nad ütlevad esimest rida või mitte, ütleb stseeni peategelasele järgides publik, et see on inimene, kellele nad peavad tähelepanu pöörama - nendega juhtub midagi või saavad nad aru.

• Stseeni seadistamine:

  Asukoha tunnetamiseks kasutage B-rulli ja kaadreid ruumist/keskkonnast. Seda kasutatakse paljudes filmides, eriti õudusfilmis, kus stseen võib alata 5-6 jube kaadriga ohtliku ruumi kummitavast majast.

Samm 4. Koostage dialoog näitleja parimate võtete ümber

Vaadake oma kaadrit uuesti ja vaadake, millised stseenid teile kõige rohkem meeldivad - kus kõik tabasid oma märke, tundus dialoog loomulik ning kaadrid on selged ja fookuses. Kui leiate ühe võtte, kus kõik on hästi tehtud, on teil õnne ja teie töö on palju kiirem.

Samm 5. Näidake iga märki, kui nad oma ridu edastavad

See reegel ei ole raske ja kiire, kuid peaaegu alati peaksite sellega alustama. Sealt saate otsustada, kas olulisem on vaadata tegelase kuulamist või tegelase rääkimist. Vaadake "Whiplash" või "Will Will Be Blood", et saada hea ettekujutus sellest, kus peaks dialoogile orienteeritud filmides stseeni fookus olema.

Parim stseenis näidatav tegelane on tavaliselt tunnete küsimus. Kellele tundub, et ta peab olema liini keskmes? Kas näitleja annab millelegi eriti hea väljenduse või reaktsiooni? Kuhu läheksid su silmad, kui istuksid toas näitlejatega?

Samm 6. Täitke kõik lüngad/vead B-rollist ja muudest võtetest

Mõnikord ei saa te ühte head võtet ja stseeni toimimiseks peate ühendama palju kaadreid. See on uskumatult tavaline, kuid see ei tohiks olla raske, kui näitlejad oma blokeeringut iga kord õigesti tabavad. See on siis, kui lisate stseenile detaile ja värve. Näiteks võib tegelane pakkuda kellelegi lauale kooki ja te saate koogilõike järgi lõigata. Või võite pingelises ülekuulamisstseenis näidata kurjategijatele nägu üles, higistades ja murelikena, enne kui lõikate järgmise dialoogirea juurde.

Stseeni redigeerimiseks pole õiget viisi, kui mäletate, et üritate ennekõike lugu rääkida. Las pildid räägivad nii palju kui võimalik

Samm 7. Reguleerige stseeni ajastust, et anda sellele rütm

Toimetamine seisneb tempos ja ajastamises. Kile peab voolama loomulikult. Seetõttu mõtlevad toimetajad sekundite asemel üksikute kaadrite-mikrosekundiliste piltide, mida näete ekraani peatamise ajal. Paljud toimetajad töötavad sel põhjusel muusika saatel, redigeerides kaadreid nii, et need sobiksid biidi või looga ja annaksid stseenile rütmi. Sa ei pea jääma ekraanile jäävate näitlejate loomuliku rütmi juurde ja paljudel juhtudel ka mitte. Pauside lisamine või kustutamine, isegi mõne kümnendiku võrra, võib muuta hea esituse suurepäraseks. Näiteks:

• Koomilistel, tegevusele orienteeritud või suure energiaga stseenidel on väga kiire ajastus. Ridade vahel pole palju tühikuid ja sõnad langevad peaaegu üksteise kohale. See muudab stseeni kiireks ja elavaks.
• Pingelised stseenid on tavaliselt aeglasemad. Pausid on välja tõmmatud, B-rulli kasutatakse palju ja võtteid hoitakse kaua, et vaatajal oleks ebamugav. Aeglase monteerimise meistriklassi jaoks vaadake 12 aastat orja, eriti filmi keskel rippuvat stseeni.
• Inimese aju võtab pildi ära tundmiseks 3-5 kaadrit. See tähendab, et kui üritate asjadega liiga kiiresti hakkama saada, võite publiku lihtsalt segadusse ajada.

Samm 8. Õppige erinevaid lõikeid professionaalselt redigeerima

Toimetamine on kunst kärpida lugu. Teisisõnu, film on lihtsalt videote seeria, mis pannakse tagurpidi, ja see, kuidas te ühelt teisele lõikate, on see, kuidas publik lugu tajub. Seetõttu on filmi monteerimisel kõik "olulised" see, kuidas te ühest videost teise lõikate. Parimad kärped on sujuvad, jutustades loo ilma, et publik mõistaks, et oleme hüpanud ühelt stseenilt teisele.

• Kõva lõige- viivitamatu lõikamine teise nurga alla, tavaliselt samas stseenis. See on filmi kõige tavalisem lõikamine.
• Smash Cut- Järsk üleminek täiesti teisele stseenile. See kutsub tähelepanu lõikamisele, mis sageli annab märku üllatusest või suurest nihestusest.
• Hüpata- Samas stseenis tehtud järsk lõikamine, sageli mõnevõrra erineva nurga all. Need on haruldased ja näitavad tavaliselt segadust või aja möödumist.
• J-Cut- Kui kuulete järgmise video heli enne video vaatamist. See on suurepärane võimalus kahe stseeni temaatiliseks ühendamiseks või jutustamiseks.
• L-Lõige- Kui näete järgmise heli videot enne heli kuulamist. See on suurepärane võimalus näidata tegelast, kes räägib millestki, näiteks lubadusest, siis teeb seda (või rikub seda).
• Action Cut- Lõige tegevuse keskel, nagu keegi, kes avab ukse, mis "varjab" lõiget tegevuses. Näiteks võiks üks tegelane suudlemiseks sisse kolida ja kui tema pea ristub ekraaniga, siis lõikate teise nurga ekraanile siseneva peaga, tavaliselt inimesega, keda kohe suudetakse.

Samm 9. Ühendage stseenid kokku B-rulli ja üleminekutega

Kui olete stseenid valmis teinud, on aeg hakata neid kokku tõmbama. Kui olete kõiki stseene eraldi failidena redigeerinud, importige need uude "Master Film" projekti ja tehke need korda. Seejärel kasutage oma B-rulli, katvusvõtteid ja üleminekuid, et need sujuvalt kokku voolaksid. Kui algselt vaatasite stseeni ajastust, siis nüüd vaatate filmi ajastust - kas saate stseeni siit ja sealt tagasi lõigata, et asjad kiiremini liiguksid? Kas vajate stseenide vahel natuke rohkem B-rulli, et anda publikule aega dramaatilisele hetkele reageerida? Jällegi - ajastus on kõik.

• See on hea aeg paluda sõbral koos teiega filmi vaadata. Kas nad saavad kõik, mis toimub? Kas on mõni graafikapunkt, mis on segaduses kadunud ja vajab rohkem aega? Kõik, mis on üle seletatud ja võivad ära lõigata?
• Üldiselt, mida rohkem lõigata, seda parem on film. Kui stseen ei tööta ja see ei lisa süžeele midagi kasulikku, vabanege sellest.

Samm 10. Korrigeerige oma filmi värvi ja heli, et see oleks professionaalne

Kui film on nii hea kui võimalik, on aeg pikaks koristamiseks. Viimane ja kõige olulisem samm professionaalse filmi jaoks on värvide korrigeerimine ja heli segamine. Kuigi sellel teemal on kirjutatud terveid raamatuid, on parim nõuanne muuta see kõik järjepidevaks - stseenid on sarnase valgustuse ja värviga ning puuduvad kohad, kus heli on räigelt vali või raskesti kuuldav.

Seal on palju stuudioid, mille eest saab väikese tasu eest maksta professionaalse värvikorrektsiooni ja heli segamise eest. Kui te pole kindel, kuidas seda teha ja soovite professionaalset filmi, peaksite maksma professionaalse värvide liigitamise ja heli segamise eest

Samm 11. Muutke lugu, et mitte öelda toretsev

Seal on palju toretsevaid, kuulsaid ja stiliseeritud filme, mida kopeerida tundub hea mõte. Eriti Quentin Tarantino ja Guy Ritchie on näinud oma animeeritud kineetilisi stiile sellistes filmides nagu Pulp Fiction ja Lock, Stock, & Two Smoking Barrels, mille noored filmitegijad igal pool omastavad. Need inimesed ei saa aru, et need režissöörid valisid selle stiili, sest see sobis filmiga. Toimetamine näeb välja pingutuseta, sest see laseb lugudel (kineetilised, tegevusele suunatud lood) lihtsalt keskpunkti jõuda. Teie ülesanne number üks redigeerimisel on lasta lool end loomulikult rääkida. Juhendad vaatajat, kuid mitte mingil hetkel ei tohiks vaataja toimetamist kommenteerida. Parim toimetamine on nähtamatu.

Näpunäiteid

• Proovige filmiga kaasas käimiseks natuke muusikat kirjutada. See annab sellele erilise puudutuse.
• Paluge oma näitlejatel stsenaarium üle vaadata ja paluda neil kirja panna asjad, mida nad filmis sooviksid. Proovige need loogilises järjekorras hoida ja veenduge, et need pole teie filmi jaoks liiga ennekuulmatud.
• Paljudes linnades on saalid, mida saab rentida, kui vajate avaramat komplekti.
• Proovige võtteplatsil lõbutseda, sest see teeb näitlemise lihtsamaks kui kogu aeg tõsine olemine. Võite isegi korraldada teile ja näitlejatele spetsiaalse kohtumise, et arutada filmi, tegelasi, võtteplatse ja riideid, mida te selga panete, ning lihtsalt anda oma mõtted, kuidas filmi huvitavamaks muuta.
• Tuhmub ja lahustub tavaliselt professionaalsemalt kui muud üleminekud, näiteks salvrätikud või klapid.
• Proovige lisada dubleerivaid helisid, see annab filmile erilise hõngu.

Hoiatused

• Kuid olge sellega ettevaatlik, sest teie selga paistev päike võib teie pildile varje heita.
• Kui filmite õues, võib päike kaamerale halva nurga all pihta saada. Proovige seda pilves päeval pildistada või liikuge ringi, kuni päike on kaameramehe selja poole suunatud.