Teil on suurepärane filmiidee, aga kuidas muuta oma nägemus reaalsuseks? Ärge muretsege-selles artiklis tutvustame teile kõike, mida peate oma filmi tegemiseks teadma, alates vajaliku varustuse hankimisest kuni stsenaariumi kirjutamiseni kuni filmimise ja montaažini. Alustamiseks vaadake allolevaid samme!
Sammud
Osa 1 viiest: Oluliste asjade hankimine
Samm 1. Hankige kvaliteetne kaamera
Paljud isetegevad filmitegijad on professionaalse välimusega filmide tegemiseks kasutanud odavaid kaameraid. Sageli on aga kaadrite "omatehtud" aspekt otseselt looga seotud, abielludes vormi sisuga. Otsustage, millist kaamerat vajate ja millist kaamerat saate endale lubada. Need võivad maksta mõnesajast kuni mitme tuhande dollarini. Kui teil on juba juurdepääs suhteliselt odavale videokaamerale, kaaluge loo filmimist, mis sobiks hästi isetehtud välimusega.
- 100–200 dollari vahemikus on teil palju kaubanduslikult saadaval olevaid kodusalvestajaid. Sellistel ettevõtetel nagu JVC, Canon ja Panasonic on suhteliselt odavad kaamerad, mis on mobiilsed, tõhusad ja näevad suurepärased välja. Isegi midagi sellist nagu iPhone, iPad või iPod touch töötab suurepäraselt, eriti seetõttu, et iOS -seadmes salvestatud videoid on lihtne iMovie'le üle kanda. iOS -i seadmetel on selle jaoks väga hämmastavad kaamerad ja kuna enamikul inimestel on telefon juba olemas, ei pea te välja minema ja lisaraha kulutama. Samuti saate oma iPhone'i kaamera külge kinnitada lisaseadme, näiteks Ollo klambri, mis ulatub umbes 60–100 dollarini. Ollo klambril on neli objektiivi. Odavad kaamerad võivad näiteks suurepärased välja näha: "The Blair Witch Project" filmiti Circuit Cityst väga väikese raha eest ostetud RCA videokaameraga.
- 500–900 dollari vahemikus on teil tõesti kindlad Panasonicu ja Sony mudelid, millest on tehtud selliseid filme nagu „Avatud vesi” ja palju dokumentaalfilme. Kui mõtlete tõsiselt filmide tegemisele ja mitme filmi tegemisele, kaaluge investeerimist kindlasse kaamerasse. Samuti on selles vahemikus peegelkaamerad ja peegliteta kaamerad, mida saab tavaliselt pildistada 4K -s.
- IPadis, iPhone'is, iPod touchis või Apple Macis on olemas rakendus nimega iMovie (App Store'is tasuta). See võimaldab teil teha kiireid ja lihtsaid filme, nähes siiski professionaalne välja.
Samm 2. Otsustage, kuidas filmi redigeerite
Kui te ei kavatse kiiresti ja räpaseks muutuda ja ainult kaameras toimetada, mis hõlmaks kõike järjekorras filmimist ja ainult täiuslike võtete võtmist (mis on väga aeganõudev). peate kaadrid arvutisse importima. Maci arvutitega on kaasas iMovie ja arvutitega on kaasas Windows Movie Maker, põhitöötlustarkvara, mis võimaldab kaadrit koos redigeerida, heli sisse segada ja isegi krediiti lisada.
Saate üle minna keerukamale ja professionaalsemale redigeerimistarkvarale, nagu Final Cut Pro või Adobe Premiere Pro. Kui need pole saadaval, on saadaval kaks tasuta, kuid väga professionaalset filmi redigeerimise tööriista Open Shot ja DaVinci Resolve, mille saate tasuta kasutada
Samm 3. Leidke filmimiseks koht
Kosmoseepose filmimine oma ühiselamutoas oleks keeruline, nagu ka filmimine teie sõmerfilmis kaubanduskeskuse tänavahärra kohta. Vaadake, millised asukohad on teile kättesaadavad, ja mõelge, millised lood võivad sellest asukohast areneda. Film "Töötajad" keerleb ümber hulga apaatsete tüüpide, kes töötavad esmatarbekaupluses ja logelevad. Ilma nimetatud lähikaupluseta juurdepääsuta oleks olnud raske minna.
Ettevõtted ja restoranid kahtlevad sageli selles, kas lubavad amatöörfilmitegijatel filmimiseks oma vara kasutada, kuid alati võite küsida. Sageli on inimesed põnevil kaasamise ideest
Samm 4. Leidke inimesi, kes on valmis aitama
Väga väheste eranditega hõlmab filmi tootmine suurt rühma inimesi, kes kogunevad ühise eesmärgi nimel: suurepärane visuaalne lugu, mis väärib rääkimist. Teil on vaja inimesi tegutsema ja inimesi filmi aitama. Esitage oma sõpru nendes rollides või asetage tähelepanulaiend Facebookis või Craigslistissa, et inimesi teie projektist huvitada. Kui te ei saa kellelegi maksta, tehke see kohe selgeks.
Kui elate kolledžilinnas, kaaluge draamahoonetesse lendlehtede ülespanemist, et näha, kas mõni kohalik talent võiks olla huvitatud. Võite olla üllatunud, kui põnevil on enamik inimesi sellisesse projekti kaasatud
Osa 2 viiest: filmi kirjutamine
Samm 1. Unistage visuaalne lugu
Kuna enamik filme on sisuliselt visuaalsed lood, tuleb esimese sammuna välja mõelda idee, mida soovite filmiks muuta. Mida peate uskumiseks nägema? Teil ei pea olema kõiki detaile paigas, kuid teil peaks olema eeldus.
- Mõelge filmidele, mida teile meeldib vaadata, või raamatutele, mida teile meeldib lugeda, ja mõelge, mis teeb need nii huvitavaks. Kas see on tegelased, tegevus, visuaal või teema? Mis iganes see on, pidage seda filmi kavandades meeles.
- Kirjutage nimekiri kõigist kohapeal praegu kättesaadavatest rekvisiitidest, asukohtadest ja näitlejatest, seejärel arendage selle ümber film. Pidage unistuste päevikut, unistused nagu filmid on visuaalsed lood ja unistused. Ideede kirjutamiseks hoidke märkmikku kaasas. Lugege ajalehtede uudiseid. Teil on põhiidee ja töötage sellega. Süžee kirjutamise ajal kitsendage seda.
Samm 2. Laiendage oma ideed looks
Oma ideest loo loomiseks vajalikud asjad on seotud iseloomuga. Kes on teie peategelane? Mida teie peategelane tahab? Mis takistab neil seda hankimast? Kuidas peategelast muudetakse? Kui saate kõigile neile küsimustele vastata, olete teel suurepärase loo juurde.
- On öeldud, et kõikidel lugudel on üks kahest põhilisest eeldusest: Võõras saabub ja raputab asju tavapäraselt, või kangelane lahkub ja läheb teekonnale.
- Veenduge, et teie lool oleks algus, milles tutvustatakse stsenaariumi ja tegelasi, keskel, milles konflikt tekib, ja lõpp, kus konflikt lahendatakse.
- Enamikul lugudel on põnevaid punkte, mis muudavad selle fantastiliseks. Liiga paljud võivad aga näidendi ära rikkuda.
Samm 3. Kirjutage stsenaarium
Stsenaarium purustab loo iga hetke individuaalseks, filmivõimeliseks stseeniks. Ehkki võib olla ahvatlev soov kostüümida ja hakata iga stseeni filmima nii, nagu see saabub, olete palju paremas vormis, kui saate asju ette planeerida ja stseenide kaupa oma filmile mõelda.
- Stsenaarium kirjutab välja kogu dialoogi, mis on omistatud igale tegelasele, koos mõnede füüsiliste juhiste, ekspositsiooni ja kaamera liikumisega. Iga stseen peaks algama stseeni lühikirjeldusega (st sisustus, öö).
- Kirjutades mõtle odavalt. Teie eesmärkidel võib lugu olla palju parem, kui lõigata eepiline 30-minutiline autojahtimine välja ja lõigata selle asemel otse tagajärgedele. Võib -olla on teie peategelane voodisse pikali pandud, sidemes ja imestanud: "Mis juhtus?"
Samm 4. Filmi süžeeskeem
Storyboard on filmi koomiksiraamatu moodi versioon, mille loote, kuid ilma dialoogimullideta. Seda saab teha suures plaanis, joonistades ainult iga suurema stseeni või ülemineku, või kui teil on väga visuaalne lugu, saab seda teha ka mikrotasandil, planeerides iga võtet ja kaamera nurka.
See protsess muudab pika filmi sujuvamaks ja aitab teil ette näha keerulisi stseene või filmijada. Võite proovida pildistada ilma süžeeskeemideta, kuid see mitte ainult ei aita teil oma filmi visualiseerida, vaid aitab teil selgitada oma nägemust ka teistele meeskonnaliikmetele
Osa 3 /5: Visuaalne mõtlemine
Samm 1. Töötage oma filmi jaoks välja esteetika
Kuna filmid on visuaalsed, on hea mõte kulutada veidi aega filmi "välimusele". Näitena võib tuua kaks filmi: taaskord Matrix oma ühevärvilise kollakasrohelise tooniga, mis suurendas „digiteerimise” tunnet, ja Richard Linklateri „Skanner pimedas”, mis oli rotoskoopitud ja millel oli ainulaadne ja meeldejääv tegelaskuju. sellele. Siin on veel mõned valdkonnad, mida kaaluda.
Samm 2. Kas soovite, et teie filmil oleksid sujuvad, asjatundlikult redigeeritud kaadrid või karm käeshoitav kaamera?
See on kõik, mida teha. Vaadake näiteks Lars von Trieri Melanhooliat; Avastseenid tulistati ülikiire kaameraga, mis muudab sujuva ja graatsilise aegluubis. Suurem osa ülejäänud filmist on filmitud pihuarvutiga või “väriseva nukiga”, andes tooni filmi lainetavatele emotsionaalsetele ja vaimsetele konfliktidele.
Samm 3. Kujundage kostüümid ja komplektid
Kuidas soovite, et teie filmi seade välja näeks? Kas saate seda filmida reaalses kohas või peate komplekti ehitama? 60ndate ja 70ndate suureekraaniliste eeposte laiaulatuslikud panoraamid tuginesid laiade ruumide ja stuudiokomplektide kombinatsioonile. Stseenid filmist The Shining tulistati Oregoni suusamajas. Dogville'i tulistati paljalt lavalt, rekvisiitidena vaid hoonete ettepanekud.
Filmid tuginevad suuresti kostüümidele, et edastada vaatajale olulisi iseloomuomadusi. "Mehed mustas" on peamine näide
Samm 4. Kaaluge valgustust
Mõnes filmis on pehme, peaaegu gauy valgustus, mis muudab näitlejad ja võtteplatsid tunduvalt ahvatlevamaks ja kogu film unenäoliseks; teised eelistavad valgustusstiili, mis näeb välja tegelikkusele lähemal, ja mõned inimesed lükkavad servi ja lähevad tõeliselt kõva valguse poole, mis peaaegu lõikab. Saate Domino koos Keira Knightleyga.
Samm 5. Riietage komplektid või uurige asukohta
Kui kavatsete pildistada kohapeal, leidke soovitud ala ja veenduge, et see oleks filmimiseks saadaval. Kui töötate komplekti kallal, hakake neid ehitama ja riietama (või lisama rekvisiite).
Võimaluse korral on tegelikke asukohti lihtsam kasutada. Rohelised ekraanid võivad teatud kohtades tunduda väga võltsitud, kuid soovi korral saate seda kasutada. Söögikohas filmida on lihtsam kui ruumi väljanägemine
Osa 4/5: Meeskonna casting
Samm 1. Valige keegi, keda juhtida
Režissöör kontrollib filmi loomingulist aspekti ning on võtmeühendus meeskonna ja näitlejate vahel. Kui teil on filmi jaoks idee ja teate täpselt, kuidas see peaks välja nägema ja tunduma, oleks kindel, et režissöör olete teie, kuid kui te ei oska inimesi lavastada ja teil pole mugav inimesi ümber juhtida, saate seda teha. läheneda lavastamisele teistsugusele lähenemisele või palgata lihtsalt keegi teine ja proovida anda talle täielik pilt. Esitate peamised mängijad, jälgite filmimist ja pakute loomingulist sisendit, kus näete õigeks.
Samm 2. Valige operaator või fotograafia direktor
See isik vastutab selle eest, et filmi valgustus ja tegelik filmimine toimiks sujuvalt, samuti otsustab ta koos režissööriga, kuidas iga võtet tuleks raamida, valgustada ja pildistada. Ta juhib valgustust ja kaamerameeskonda või juhib kaamerat väikese filmi peal.
Samm 3. Määrake kellelegi lavakujundus
See isik vastutab selle eest, et komplektid vastaksid režissööri loomingulisele nägemusele. Ta võib olla ka rekvisiitide meister (vastutab komplekti täitvate esemete eest).
Kostüümi-, soengu- ja meigikujundus võiks olla väga väikese toodanguga samas kategoorias. Suure lavastuse puhul valiks see inimene (ja võib -olla isegi õmbleks) iga filmis kasutatud kostüümi. Väiksematel lavastustel ühendatakse see ametikoht tavaliselt mõne teise tööga
Samm 4. Pange keegi heli ja muusika eest vastutavaks
Helimees võib olla üks või mitu inimest. Dialoog tuleb salvestada kas sündmuskohal või sisse lülitada hiljem tootmise ajal. Heliefektid, nagu püssipaugud ja granaadid või plahvatus, tuleb kõik luua; muusika tuleb hankida, salvestada ja segada; ja foley (sammud, naha kriuksed, plaadid katki, uksed pauguvad) tuleb kõik genereerida. Samuti tuleb heli segada, monteerida ja videoga järjepidevalt joondada. Ja pidage meeles, et muusika ei pea olema väga vali, see võib olla vaikses kohas nii vaikne, et inimesed ei keskendu sellele, kuna see toimib stseeni jäädvustamiseks lihtsalt abivahendina.
Samm 5. Valage oma film
Teie kogukonna inimesed võivad töötada väikese eelarvega filmide ekraanikrediidi nimel. Muidugi oleks kasulik, kui teie filmis mängiks tuntud nimi, kuid õppides mängima olemasolevate näitlejate tugevate külgede järgi, saate suurepärase filmitud toote. Kui vajate oma filmis politseinikku, helistage ja küsige, kas ta oleks nõus pärastlõunal paar stseeni filmima. Lihtsalt veenduge, et film ei sisaldaks politseiniku viibimise ajal midagi ebaseaduslikku, kuna see ei saa hästi lõppeda. Kui vajate kolledži professorit, võtke ühendust kooliga.
- Testige oma näitlejate valikut. Kui teate, et üks neist peab kurvas stseenis nutma, veenduge enne projekti sõlmimist, et ta saaks seda teha.
- Vältige konfliktide ajastamist. Veenduge, et teie näitlejad oleksid kohapeal saadaval, kui neid vajate.
- Olge ettevaatlik trikkide suhtes, mis võivad teie näitlejaid vigastada.
- Suur osa näitlemisest on mitteverbaalne suhtlus. Otsige näitlejaid, kes suudavad väljendada oma tundeid ja panna teid teatud viisil tundma, ilma et peaksite midagi ütlema.
Osa 5/5: Filmimine ja monteerimine
Samm 1. Koguge ja katsetage oma seadmeid
Vähemalt on teil vaja videokaamerat. Tõenäoliselt vajate ka statiivi - kaamera paigaldamiseks pidevate võtete jaoks - valgustusseadmeid ja helitehnikat.
Mõne "ekraanitesti" filmimine oleks hea mõte. Andke oma näitlejatele võimalus filmimise ajal harjutada ja meeskonnal võimalus oma tegevust koordineerida
Samm 2. Planeerige hoolikalt
Jälgige, milline "võtmine" on iga stseeni jaoks parim, et hiljem ennast redigeerimisprotsessis aidata. Kui peate iga kord, kui soovite soovitud stseeni leida, läbi kammida mitu vastamata võtet ja halb võtte, on redigeerimisprotsess veniv.
Veenduge, et kõik oleksid iga päeva alguses ühel stseenil filmimiseks ühel lehel. Kogu näitlejate, meeskonna ja asukoha määramine korraga võib võtta palju aega, nii et see võib aidata marsruudi välja kirjutada ja levitada protsessi alguses
Samm 3. Filmige oma filmi
Teie tehtud otsused toovad kaasa erinevuse "kodufilmi" või professionaalse välimusega filmi vahel.
Mõned inimesed ütlevad, et tulistage mitut võtet mitme nurga alt, sest see on lõpuks huvitavam, andes redigeerimisprotsessile mitu võimalust. Üldreeglina pildistavad professionaalsed filmitegijad iga stseeni laia võtte, keskmise võtte ja oluliste elementide lähedalt
Samm 4. Muutke oma filmi
Võtke oma materjalid arvutisse, laadige failid üles ja logige need sisse, tuvastades, millised kaadrid töötavad. Pange nende võtete abil kokku karm lõige. See, kuidas te oma filmi redigeerite, mõjutab oluliselt filmi välimust ja tundeid.
- Hüppelõikude tegemine hoiab vaataja huvi ja määrab märulifilmile tooni, kuid ka pikad, püsivad kaadrid avaldavad tugevat mõju, kuid halvasti tehtud võib see olla väga igav. Mõtle hea, halva ja inetu algusele.
- Saate redigeerida ka muusikale, mis on kiire ja tõhus viis redigeerimiseks; saate ka muusikat redigeerida filmi vaikses osas, valides muusika, mis pakub õiget meeleolu.
- Erinevate nurkade vahel redigeerimine võib kiiresti näidata mitut asja, mis toimuvad samas stseenis. Kasutage oma redigeerimissüsteemi poolitatud või habemenuga tööriista, et luua mitmest kaadrist väiksemaid klippe ja seejärel segada. Saate asjast kiiresti aru ja digitaalse filmitegemise korral salvestab Undo alati teie vead.
Samm 5. Heliefektide ja muusika sünkroonimine
Veenduge, et teie muusika voolab sel hetkel filmi ajal toimuvaga kaasa ja et filmiga salvestatud elav heli tuleb valjusti ja selgelt. Salvestage kõik olulised osad uuesti.
Pidage meeles, et kui kavatsete filmi levitada leitud muusika abil, võib see probleeme tekitada, seega on parem, kui saate spetsiaalselt filmi jaoks loodud muusika; lisaks on seal palju osavaid muusikuid, kes tahaksid kogemusi saada
Samm 6. Looge pealkirjade ja tiitrite järjestused
Filmi lõpus soovite oma näitlejad ja meeskonna nimetada. Võite lisada ka „aitäh” nimekirja organisatsioonidele, kes soovisid lasta teil oma asutustes tulistada. Mis kõige tähtsam, hoidke see lihtsana.
Samm 7. Eksportige film digitaalsesse formaati DVD -le
Tehke teaser või treiler. Kui soovite oma filmi veebis või teistes kinodes reklaamida, valige sellest reklaamitreileri jaoks tükid. Ärge andke süžeest liiga palju ära, kuid proovige vaataja huvi köita.
Ärge unustage ka oma filmi üles laadida YouTube'i või Vimeosse või kui teie film võetakse teatrisse vastu, ärge laadige filmi YouTube'i üles, kuna te ei teeni YouTube'is nii palju raha kui kassas, lihtsalt laadige üles tiiserid ja muu selline ning ärge unustage reklaamida ka teisi kohti peale YouTube'i
Näpunäiteid
- Heli ja valgustus on väga olulised: hea heli (rääkija hõlpsasti mõistmine ilma fotograafi hingamist kuulmata või näiteks tänavamüra) on kriitilise tähtsusega. Hea valgustus muudab video/filmi vaadatavaks. Suurepärane "eelarveline valgustus" hõlmab: videvikut või varahommikut, udust või pilvist päeva ja varju (kuid ainult siis, kui taust on tumedam.) Valget plakatitahvlit või tinafooli saab kasutada valguse tagasipööramiseks näo varjutatud poolele.. Öösel pildistamiseks kasutage töötulesid.
- Kui teil pole head valgustust, proovige kasutada oma kaamera välku. Selle parandamiseks suunake kaamera valge seina poole, et valgus saaks põrgata ja pehmendada stseeni varje.
- Sa ei pea tingimata filmi kõiki detaile planeerima. Lihtsalt teadke süžeed ja stsenaariumi ning väikesed täiendused pole halvad. Improviseerimine võib anda filmile realistlikuma ja värskema ilme, kui näitleja teeb sellega head tööd.
- Leidke viise, kuidas oma filmi esile tõsta ja intrigeerida. Saate seda saavutada ebatavalise loo või ainulaadse kinematograafia abil.
- Järgige kindlasti filmimise põhireegleid, nagu kolmandiku reegel (kujutage ette, et ekraan on jagatud vertikaalseteks kolmandikeks ja sellel on alati kõige kaugemas vasakus kolmandas stseenis fookuspunkt või eluline iseloom), see muudab selle palju huvitavamaks. Harva on tegelane ekraani keskel ja muudab filmi lõpuks palju professionaalsemaks.
- Vaadake palju filme kriitilise pilguga-mitte niivõrd kritiseerida näitlemist või lavastust, vaid mõista toone, stiile, heli kasutamist, valgustust. Otsige ka vigu: alustava filmitegija jaoks on need valgust andvad. Kui vaatate kodus filmi, tõmmake see film IMDB -s üles. Altpoolt on jaotis pealkirjaga "Kas teadsite?" mis on täis tühiasi ja lollusi peaaegu iga filmi ja telesaate jaoks.
- Kvaliteetseid filme saate teha iPhone'i ja iPadi lõikega. Kui alles alustate, kasutage suurepärase kvaliteedi saavutamiseks oma iPhone'i või iPadi kaamerat ja redigeerimisrakendust.
- Kui olete filmi lõpetanud, jagage seda kogu maailmaga. Kui tegemist on tõsise tööga, tooge see filmifestivalidele, kust selle võib kätte saada. Kui see on väike juhutöö, siis majutage seda Internetis, et maailm saaks seda vabalt vaadata. Need on mõlemad teed erinevat tüüpi kuulsuse juurde.
- Kui pildistate dokumentaalfilmi, ei kuluta te tõenäoliselt aega stsenaariumi või süžeeskeemi väljatöötamisele. Selle asemel esitage idee ja seadke pildistamisele eesmärgid, näiteks mis on selle filmi eesmärk? Millisele publikule see meeldib? Millise uue vaatenurga te pakute? Püüdke jäädvustada nii palju kaadreid kui võimalik ja keskenduge montaažile ning muudele tootmisjärgsetele protsessidele (näiteks muusika lisamisele).
- Hea mõte on pidada päevikut, mis on täis tulevasi filmiideid, mida te välja mõtlete, et neid meelde jätta ja nende juurde tagasi tulla.
- Ärge kasutage filmi laule, sest võite filmi osi varastada. Kasutage oma heliriba.
- Kasutage kaamera alust, kui te ei soovi kaamerat käes hoida.
- Maci kasutajatele on iMovie abiks eelarveprojektide jaoks ja hea algajatele. Final Cut Pro on ka hea, kuigi see on arenenum.
- Ära lase inimestel end välja rääkida sellest, mida sa tahad teha. Usu endasse. Te teate, et saate seda teha olenemata sellest, mida inimesed teie kohta ütlevad või arvavad! Ole sina ise!
- PowerDirectori kasutamisel peate lihtsalt hoidma üldise taustavärvi samaks.
- Kui te ei saa filmis osaleda liiga palju inimesi, võite abi otsida oma koolist/töökohalt või mõnelt sõbralt.
Hoiatused
- Kui filmite tegelikus asukohas, mis ei kuulu teile, näiteks söögikohas, küsige esmalt omanikult või töötajalt/juhilt luba. See tagaks, et asju aetakse seaduslikult, järgitakse õiget protseduuri ja välditakse pildistamisega viivitusi või tüsistusi. Hankige alati kirjalik luba, nii et hiljem pole küsimusi.
- Lastepornograafia on rahvusvaheliselt peaaegu ebaseaduslik, seega ei saa alla 18-aastaseid näitlejaid ekraanil seksuaalsesse tegevusse kaasata.
- Ära varasta stsenaariumi kirjutades ideid. See on plagiaat. Veenduge, et ideed oleksid kõik teie enda jaoks ja võimalikult originaalsed. Teil pole Hollywoodi eelarvega nii, et ainus võimalus silma paista on olla unikaalne.
- Kui kavatsete oma filmi kinodesse avaldada ja turul DVD-sid müüa, peate esmalt esitama oma filmi reitingukategooria (G, PG, PG-13, R ja NC-17) jaoks MPA-le. Peate olema ettevaatlik, et vältida NC-17 reitingu saamist, sest see on filmitegijatele surmaotsus. See tähendab, et peaksite proovima piirata, kui palju seksi ja vägivaldseid stseene teie filmis lubatakse, veendumaks, et see tagab teie filmi vähemalt R -reitingu või madalama taseme. NC-17 reiting rikub teie filmi, sest teatrid ei mängi seda, uudisteorganisatsioonid keelduvad teie filmi reklaamimast, jaemüüjad ei müü NC-17 reitinguga filme ning voogesitusteenused nagu Netflix ja Hulu ei edasta teie NC-d väga tõenäoliselt -17 hinnatud film. Kui teie film saab selle hinnangu, peaksite kärpima või muutma, et aidata reitingut R.
