Viimase kahekümne aasta jooksul on videomängud muutunud suhteliselt lihtsatest ekraaniesitlustest keerukateks kolmemõõtmelisteks maailmadeks, kus tegelased näivad ekraanilt hüppavat. Koos keerukamate kujutistega on videomängukunstniku töö kujunenud mitmeks erinevaks rolliks, millest igaühel on oma ülesanded: kontseptsioonikunstnik, 2-D-animaator, 3-D-animaator ja 2-D tekstuurikunstnik. Enne oma eriala valimist ja videomängude kunstnikuks hakkamist peate mõistma kõiki neid erinevaid rolle. Lugege järgmisi samme, et teada saada, kuidas saada videomängude kunstnikuks.
Sammud
Samm 1. Lugege kõike, mida saate tegelaste animatsiooni ja videomängude kohta
See hõlmab naasmist esimeste Disney koomiksite juurde ja uurimist, kuidas animatsioon ja tegelased on aastate jooksul arenenud Manga, Anime ja muudeks videomängudes esinevateks elutruudeks tegelasteks.
Samm 2. Joonista lakkamatult
Parim viis joonistamist õppida on seda teha.
- Oma oskuste arendamiseks võite osaleda tundides kohalikus kunstikoolis, kuid saate ennast õpetada ka vaatluse, lugemise ja harjutamise kaudu.
- Hea mõte on uurida anatoomiat ja väliseid seadeid, et saaksite enne nende animeerimist proovida põhitõdesid, sest iga animatsioon algab visandiga, mis seejärel skannitakse arvutisse ja arendatakse Photoshopis enne animatsiooniprotsessi läbimist.
Samm 3. Hankige videomängudega seotud valdkonnas bakalaureuse- või sidusettevõtte kraad või tunnistus
Näiteks pakuvad paljud Ameerika Ühendriikide ülikoolid, näiteks Massachusettsi Tehnoloogiainstituut (MIT) videomängukursusi võrdleva meediaõppe või tarkvaratehnika raames.
Samm 4. Õppige arvutigraafika oskusi
- Adobe Photoshop ja Illustrator on tegelaste arendamiseks hädavajalikud 2-D programmid, samas kui 3ds Max ja Maya on ühed populaarseimad 3D-modelleerimisprogrammid.
- Saate ennast õpetada selliste saitide õpetuste kaudu nagu arvutikunst või võite võtta kursusi tarkvara kasutamise õppimiseks. Samuti on olemas animatsioonisertifikaatide programmid, mis kestavad 6 kuud kuni 2 aastat.
Samm 5. Tehke kindlaks, milline videomängude disaini osa teile kõige rohkem meeldib
- Kontseptsioonikunstnik esitab originaalseid ideid seadete ja tegelaste jaoks.
- 2-D animaator võtab kontseptsioonikunstniku visandid ja loob neist kahemõõtmelise animatsiooni.
- 3-D animaator viib töö sammu edasi ja lisab modelleerimise ja ehitamise, et luua 3D-animatsioone.
- 2-D tekstuurikunstnik loob kõik videomängus kasutatavad tekstuurid, alates tegelaste pea karvadest kuni roomajate tegelaste kaaludeni.
Samm 6. Valige oma eriala ja looge oma parima töö portfoolio
Teie portfell peaks koosnema mitmest erinevast kujundusest või loomingust ning võimalusel demonstreerima nende kasutamist videomängudes. Saate oma failid salvestada CD-ROM-ile, veebisaidile või mõlemale, kui saate potentsiaalsetele tööandjatele soovi korral näidiseid oma tööst.
Samm 7. Taotle praktikat animatsioonistuudios
See võimaldab teil õppida kogu videomängude animatsioonide loomise protsessi alates ideest kuni liidese kujundamiseni.
- Enamik ettevõtteid, kes arendavad videomänge, asuvad Austinis, Bostonis, Los Angeleses, San Franciscos, Seattle'is, Põhja -Carolinas ja Washingtonis.
- Nii töökohti kui ka praktikakohti saate otsida tööportaalidest nagu Monsterboard, kuid võite vaadata ka videomängude ettevõtete veebisaite. Lisaks saate oma sotsiaalvõrgustiku abil saada teavet praeguste avamiste kohta.
Samm 8. Taotlege videomängukunstniku tööd kas ettevõttes, kus te internteerisite, või mõnes teises ettevõttes
Veenduge, et teie CV ja portfoolio kajastaksid teie tugevusi ja näitaksite oma andeid, tõstes esile kõik videomängud, mille kallal olete töötanud (isegi kui need pole mitteprofessionaalsed), ja lisage viited, kui need on olemas.
