Kunstnikuks olemine hõlmab oma oskuste pidevat arendamist, tehnika täiustamist ja järgmise piiri ületamist. See on osa teie kasvust kunstnikuna ja võib isegi näha, et muudate oma kunstitehnikat täielikult mitu korda elu jooksul. Paremaks kunstnikuks saamine on teekond ja pakub teile suuremat rahulolu, kui jätkate oma teadmiste arendamist.
Sammud
Osa 1 /4: Varumine
Samm 1. Ostke kõik vajalikud tarvikud
Joonistuspliiatsid, kustutuskummid, visandiraamat, pastellid, värv, molbert … mida iganes te arvate, et vajate oma eriala. Uued tarned ja meediumid võivad olla julgustavad. Proovige algajatele mõeldud kunstnikutarvete komplekte, sest neid on sageli lihtsam kasutada kui odavamaid õpilastarbeid.
- Alustage odava, paljude lehtedega visandiraamatuga ja visandikomplektiga, mis sisaldab sõtkutud kitt -kustutuskummi ja erinevat sorti grafiitpliiatseid. See võib sisaldada ka söepliiatseid, söepulki, grafiidipulki ja pruune, halli või punetavaid visandipulki. Kõik need tööriistad on kasulikud ja tarvikud on komplektidena odavamad kui eraldi ostes.
- "H" ja 2H, 4H jne on "kõvad" pliiatsid, mis terituvad peeneks ja annavad väga kerge jälje, hõlpsasti värvi või tindiga kaetud. Need on disaini jaoks. "F" on "peen" pliiats, natuke kõvem kui HB, mis on tavaline nr 2 pliiats, ja keskmine kõvadus. "B" tähendab musta ja iga järgnev B -pliiatsi aste on pehmem, mustam ja määrdunud. 2B on hea visandipliiats, 4B on suurepärane, mis annab hea varjundi ja 6B või kõrgem on peaaegu nagu söe kasutamine, et hõlbustada määrdumist ja varjutamist.
Samm 2. Ostke mõned joonistusraamatud
See hõlmab raamatuid konkreetsetel teemadel, nagu loomade joonistamine, hobuste joonistamine, meremaastike joonistamine jne. Mis teile kõige rohkem meeldib või mis teid huvitab. Proovige teha vähemalt üks joonistus päevas. Saate neid isegi raamida ja oma seintele üles panna, et inspireerida teid järgmisel päeval jätkama. Enne ostmist saate vaadata ka oma kohaliku raamatukogu joonistusraamatuid ja teada saada, milline neist teid kõige rohkem inspireerib. Töötage kõik harjutused kordamööda läbi, selle asemel, et proovida kõike raamatus korraga teha.
Osa 2/4: Oma kunstioskustega edenemine
Samm 1. Kuupäevake oma igapäevased visandid
Need ei pea olema keerulised ega rasked - viieminutiline "žestide visand" on joonistamise õppimiseks sama kasulik kui pooletunnine detailjoonistamine. Kui teil on pool tundi aega, kulutab see poole tosina lühemale visandile tegelikult paremat praktikat. Proovige seda õigesti teha, kuid ärge muretsege täiuslikkuse pärast. Pideva harjutamisega saavutate häid, äratuntavaid jooniseid rohkem kui midagi muud.
Samm 2. Valige lemmikteema
See võib olla teie lemmikloom, lemmiklill, kivi, pudel, kust valgus läbi tuleb, kõik, mida tahaksite hästi joonistada ja kellele isiklikult korda läheks. Joonista sama asja ikka ja jälle mitu korda, mitmel erineval viisil. Sama teema või objekti tüübi korduv joonistamine (iga teie kass, teie kass mitmelt erinevalt fotolt, ühel päeval teie kassi käpp, järgmisel päeval teie nina) annab teile palju paremini aru selle objekti anatoomiast ja proportsioonidest.. Kui olete oma lemmiklooma kassi piisavalt palju joonistanud, muutub esimesel katsel tiigri visandamine lihtsaks. Joonista piisavalt kivikesi ja mägi muutub lihtsaks ja arusaadavaks.
Samm 3. Visandage ja joonistage kõik, mida näete
See võib olla kodutu kutt, kes palub muutusi, või väike tüdruk, kes hüppab ringi, õhupall käes. Ükskõik, mida näete, tundub huvitav, joonistage või visandage see!
- Sellegipoolest on elu algajatele üks lihtsamaid joonistamisaineid. Sõna otseses mõttes esemed ei liigu. Valige esialgu lihtsad, vaas ilma liigsete lokkideta, mõni veeris, lill ilma liiga paljude kroonlehtedeta, läbipaistev huvitava kujuga pudel jne. Joonistage iga objekt eraldi uurimustööna, seejärel hakake neid koos korraldama erinevaid viise, kuidas näha, kuidas nad kokku lähevad. Natüürmordi suur eelis on see, et teie mudelid ei liigu ja kui teete seda siseruumides, ei muutu ka teie lampide valgus kellaajaga.
-
Loomade joonistamine võib olla teie kirg. Alustage oma lemmikloomadega. Alustage siis, kui nad magavad, isegi kui see ei tundu põnev poos - see on siis, kui loom hoiab tõenäoliselt joonistamiseks piisavalt kaua paigal. Kasutage oma lemmikloomade fotosid. Külastage kaameraga loomaaedu ja jäädvustage fotosid igast loomast, keda näete ja mis teile meeldib, seejärel tehke tööd oma fotode põhjal.
Otsige avatud lähtekoodiga fotosid, nagu Wikipedia Commons, ja muid fotosid, kus fotograaf annab loa neist joonistada. Võite võtta ühendust ka fotograafidega, kes teevad häid loomafotosid ja postitavad need Flickrisse või Facebooki, paludes luba nende fotodelt joonistada. Paljud annavad hea meelega loa ja enamik soovib teie jooniseid näha. Kui olete harjunud loomi elust kiiresti joonistama, proovige joonistada loomaaias või elusloodust, nagu linnud söötja juures. Loomade elujoonistamine on hea viis õppida kiireid žeste tegema ja neid hiljem üksikasjalikult kirjeldama
- Hooned ja arhitektuur. Uurige perspektiivi, kuna hoonetes on rohkem kui miski muu oluline, et need näeksid välja tõelised. Leidke hea raamat perspektiivist ja tehke kõik harjutused. Olge fotodega töötamisel ettevaatlik, sest need moonutavad mõnikord vertikaalseid jooni ja muudavad perspektiivi. Võimalik, et peate foto parandama, kui olete aru saanud, mida teete. See on veel üks populaarne kujutava kunsti teema, mis ei kaota kunagi oma atraktiivsust. Nagu natüürmort, saate ka isiklikult välja minna ja hooneid joonistada, ilma et teie modell tõuseks eemale.
- Maastikud on traditsiooniline kujutava kunsti teema. Visandage oma elust sageli oma õu, mõnikord väike ilus ala, mõnikord püüdes suurt panoraamvaadet. Minge telkimisreisidele või külastage kohalikke parke, visandiraamat käes. Tehke mitu kiiret, kuni viie minuti pikkust liigutusjoonist, et maastiku kujunduse põhielemendid alla saada, lihtsalt konarlikud piirjooned, seejärel valige parim väike pisipilt ja tehke see vaade suuremaks. See säästab hulga probleeme, alustades lehe detailidest ja lõpetades tunni jooksul ainult selle puu ühe haru. Üksikasjad on tegelikult lihtsamad kui suurte asjade tegemine. Maastikujoonistus hõlmab tekstuure, kujundeid ja valgust, mis kiiresti muutuvad, seega õppige kiiresti joonistama! Võtke varjude kujud esmalt maha, sest valguse nurk muutub poole tunniga ja varjude kuju muutub.
- Inimesed on populaarne joonistamise teema. Alustage sõprade ja pereliikmetega, et veenda neid pool tundi või kauem paigal istuma, et neid joonistada. Värvige need, mida armastate. Visandage kõik, kes teid huvitavad. Jällegi harjutage avalikult kiireid väikeseid "žestjoonistusi", et saaksite mõne minuti jooksul enne figuuri või näo olemust aru, enne kui inimene ära eksib või midagi muud teeb. Avalikult visandamine on ka suurepärane jäämurdja, hea viis inimestega kohtumiseks, sest keegi rändab sageli üles, et näha, mida sa joonistad. Teil on kohe teema, millest rääkida - kunst - see, mis enamikule meeldib ja mis pole vastuoluline.
Osa 3/4: Õppetundide ja asjatundlike nõuannete saamine
Samm 1. Vaadake mingisuguseid kunstitunde
Enamikus kohtades pakutakse kogukonnatunde, kus saate registreeruda kunstitundide võtmiseks. Lihtsalt teadke, et peate natuke raha investeerima, kuid see kindlasti aitab.
Otsige kunstitunde veebist ja kunstivideoid või DVD -sid. Paljud professionaalsed kunstnikud loovad õpetavaid DVD -sid erinevates meediumites või joonistamise kohta üldiselt. Veebisaitidel, kus on foorumid nagu https://www.wetcanvas.com, on sageli tasuta kunstitunnid vabatahtlike õpetajatega, kes annavad ülesandeid, kritiseerivad teie tööd ja aitavad julgustavalt. Sellistel saitidel nagu https://how-to-draw-and-paint.com võib olla saadaval palju tasuta õpetusi ja allalaaditavaid e-raamatuid ning täiendavaid müügijuhiseid. "Proovige enne ostmist" veebikunsti tundidega, mõned on sama head või paremad kui isiklik kunstiõpetus. Teile peaks meeldima õpetaja kunst ja nautima ka õpetaja esitluslaadi, et veebitunnist maksimumi võtta
Samm 2. Tellige kunstiõpetuse ajakirju
Ajakirjas Artist's Magazine, Pastel Journal, Watercolor Artist, American Artist jt on kõik suurepärased artiklid joonistamise ja maalimise kohta. Mida rohkem loete, seda rohkem saate aru joonistamise ja maalimise paljudest tehnilistest terminitest ja erinevatest tehnikatest. Kunsti õppimine on kumulatiivne. See võib tunduda lihtne, sest inimesed, kes teevad midagi pikka aega hästi, teevad seda hõlpsalt, kuid see on keeruline õppesuund, mille omandamine võtab aega ja vaeva. Kannatlikkus, harjutamine ja õppimine on tegelikult "talent" - talent armastab seda protsessi nii palju, et olete valmis oma vigadega leppima, et õppida seda nii hästi tegema, teised nimetavad teid andekaks. See tuleb tavaliselt siis, kui nad tunnevad ära, mida te joonistasite.
Samm 3. Õppige kompositsiooni ja disaini
Otsige disaini ja kompositsiooni käsitlevaid raamatuid, võtke disainitunde, uurige seda sama palju kui täpselt, kuidas asju täpselt joonistada. On vahet, kas loote suurepärast kunsti või lihtsalt fotode koopiaid. Siit saate teada, kuidas kärpida viitefotosid, valida, milliseid objekte maastikul pildistada või visandada, juhtida vaataja tähelepanu maalil olevale kõige olulisemale - portree silmad, päikesekiirgusega lapp maastikul, mille valisite fookuspunktiks, jooma painutav loom, rannas olevad inimesed. Mõned teemad on iseenesest tähelepanu äratavad, näiteks armas kassipoeg, kuid saate seda armsat kassipojapilti parandada nii, et see on vastupandamatu, kui õpite selgeid disainipõhimõtteid ja annate selle ümber õige tasakaalu taustaruumist.
Osa 4/4: Töö kunstiga seotud valdkonnas
Samm 1. Hankige tööd (kui olete piisavalt vana)
See võib olla käsitööpoes nagu Joanne või Michael, või võite olla praktikant mingis disainistuudios. Tutvuge galerii omaniku ja vabatahtlikega, kes aitavad näitusi üles seada, ja lõpuks võidakse teid palgata galeriisse tööle. Teise võimalusena müüge oma kunsti veebis eBays või Etsys, müüge portreed või lemmikloomade portreed või maastikud isiklikult molbertist välja, tooge oma portfell galeriidesse, müüge kunstimessidel või ulme- või meediakonverentsidel.
- See, millist tüüpi kunsti teete, mõjutab seda, kus see kõige paremini müüb, ja kas olete veel kunstiga elatist teeninud. See hetk, mil head kunstitarbed end ära tasuvad, tuleb väga kiiresti, kui valdate vähemalt ühte populaarset teemat, mis teie loomingule meeldib mittekunstnikele. Need võivad olla koomiksikassid, draakonid, armsad mangaloomad või armsad mangalapsed sama lihtsalt kui kujutava kunsti teema. Keegi pakub midagi osta. Müüge, andke neile seda rõõmu, isegi kui teate, et oleksite võinud seda paremini teha. Nende seos teie joonistusega on tõeline ja emotsionaalne. Teie tehniline kriitika on rohkem seotud teie kui kunstniku kasvuga ja vähem teie kunsti välise väärtusega. Olete sageli selle vaeseim kohtunik, ärge ennast alla müüge.
- Kunstist elatise saamiseks õppige, kuidas hakata füüsilisest isikust ettevõtjaks. Füüsilisest isikust ettevõtjana on palju aspekte, millel pole midagi pistmist sellega, kui hästi sa joonistad ja maalid, kõik on seotud sellega, kui hästi sa oma raha ja aega haldad. Kui eelistate koostada oma ajakava, teha kõik oma äri- ja finantsotsused, töötada hästi ilma järelevalveta, plaaneerida, ajakava koostada ja suurprojekte ilma kõrvaliste volitusteta lõpule viia, võib täiskohaga füüsilisest isikust ettevõtjana tegutseva kunstniku elu teile sobida. Kui ei, siis nautige kõrvalsissetulekut ja otsige sellega seotud tööd, kus teil on tööandja, pidev tšekk, hüvitised ja keegi teine, kes vastutab kõigi äriasjade eest. Kui palju peate elus õnnelikuks saama, on elustiili valik. Kui teil on tervis, ei pruugi te täiskohaga kunstnikuna õnnelikuks saada suurt sissetulekut vajada. Kui teil on ülalpeetavaid või terviseprobleeme, ei pruugi olla otstarbekas minna täiskohaga tööle enne, kui saate teenida professionaalset sissetulekut, jätkata oma karjääri osalise tööajaga, kuni see vastab teie sissetulekule.
Näpunäiteid
- Kui tunnete end pettumuses, sest te ei saa midagi täpselt nii joonistada, hingake, loendage kümneni ja tehke lihtsalt väike paus. Seejärel proovige midagi lihtsat, mille olete juba õppinud. Kui olete täiesti algaja, proovige joonistada väga kiire, ajastatud, kahe minuti pikkune joonis lihtsast liikumatust objektist, näiteks kustutuskummist, või purgist, mille silt on eemaldatud. Võtke see kahe minuti pärast maha ja proovige uuesti. Realistlik joonistamine nõuab palju praktikat ja ka palju spetsiifilisi oskusi, nagu perspektiiv, kontuurjoonistamine, varjutamine, proportsioonide mõõtmine jne.
- Harjutamine teeb meistriks. Tegelikult loobuge sellest ideest "täiuslik". Asendage see sõnaga "ilus" või "põnev". Vead võivad olla juhuslikkus. Isegi kõige osavamad professionaalsed kunstnikud teevad pidevalt vigu ja naudivad neid, sest nad õpivad neist alati. Õnnetustest võib saada midagi paremat, kui plaanisite, ja juhuslikkus on tavaline. Perfektsionism võib teie kunsti kägistada, nii et laske lahti igasugustest perfektsionistlikest hoiakutest. Õppige protsessi nautima ja nägema nagu kunstnik. Leiate, et kui saate midagi realistlikult joonistada, näete maailma teisiti, isegi kui te ei joonista. Õppige portreteerimist ja iga inimese nägu muutub ilusaks, samal ajal kui kõigil "ilusatel inimestel" on ilmsed näovead ja ebakorrapärasused. Need annavad neile iseloomu.
- Võta aeglasemalt. Profiks saamine võtab aega.
- Maastikud on väga andestavad. Kui teete vea, näiteks teete mäe liiga kõrgeks või liigutate puu liiga kaugele, ärge muretsege selle pärast. Kui pilt tundub hea, oli see teie intuitsioon maastiku komponeerimiseks. Teie joonis ei ole foto! See ei pea olema nii täpne, kui see pole maamärk ja isegi siis võivad sellised asjad nagu pilved või põõsad muutuda. Või oleksite õigesti aru saanud, kui istusite või astusite sellele lähemale. Ärge muretsege maastike täpsuse pärast nii palju kui kauni pildi saamise pärast.
- Minge odavpoodi või dollaripoodi ja ostke lihtsate geomeetriliste kujunditega laste mänguasju - plokke, palle, püramiide ja ühevärvilisi silindreid ilma kujunduseta. Need objektid on suurepärased harjutusjooniste jaoks, sest saate õppida nägema keerukamaid vorme, nagu inimesed või loomad, ühendatud silindritena, plokkidena, keradena jne. Asetage need lauale, kus valgus paistab ülevalt ühele küljele, et teha häid varje, ja joonistage neid sageli, et harjutada varjutamist ja mõista, kuidas valgus mõjutab tahkeid esemeid. See harjutus on enamikus joonistusraamatutes, kuid tegelikult võib seda teha tõeliste klotside ja pallidega. Tehke seda värviliste värvipliiatsite või akvarelliga, et uurida peegeldunud värvi ning valguse ja värvi koosmõju. Hiljem, kui teete hõbedast, pitsist ja klaasist uhket natüürmorti, saate kompositsiooni alati heledamaks panna mõned neist värvilistest ja erksatest esemetest. Või seadke üks lava taha, et panna hõbedasele kausile rõõmsat sinist või oranži peegeldust, kui see maali ei mahu.
- Proovige paberile joonistada ruudustik ja seejärel joonistage ruut võrdlusfoto väljatrükile sama arvu ruutudega. Joonista täpselt, mis on igal ruudul, pööramata tähelepanu millelegi muule pildil, veendudes kindlasti, et kõik äkilised valguse ja pimeduse muutused sobiksid selle ümber olevate ruutudega. See annab teile esmapilgul väga realistliku pildi. Muutke võrejooned heledaks, et saaksite need heledatest kohtadest välja kustutada. Renessanssimaalikunstnikud kasutasid seda tehnikat, pannes nende ja portreeobjekti vahele klaasakna, millele oli maalitud võre. Võrgumeetod on täpsete piirjoonte saamiseks isegi parem kui jälgimine.
- Märgistusmärgid on veel üks täpsuse meetod. Mõõtke oma võrdlusfoto küljelt ja ülaosast kuni objekti olulise punktini, nagu silma sisenurk või pea ülaosas või lõua allosas. Tehke paberile väga väike märk täpselt sel hetkel. Saate skaalat suurendada või vähendada, korrutades joonlaua ühikud. või kasutades erineva skaalaga arhitektuurilist joonlauda - valige joonistamiseks suuremad üksused ja foto jaoks väiksemad üksused, kui see on väike või vastupidi. Kaardista näo peamised piirkonnad nii, et silmad asetseksid nina, lõua, näo külgede, juuste väliskülje, pea ülaosa ja õlgade suhtes. Kasutage objekti paigutamiseks nii palju linnukesi kui vaja. Seejärel proovige võimalikult täpselt joonistada punktide vahelised kontuurjooned. Mida rohkem punkte alguses kasutate, seda täpsem on joonis. Mida rohkem harjutate, seda lihtsam on pääseda vaid mõnega näo üla- ja alaosast, külgedest, silmanurkadest, ninaotsast, suunurkadest. See töötab mis tahes teemal, kuid portree oli näide, mida kasutati portree tähistamiseks.
- Varjutamise harjutamiseks jälgige ühte oma võrdlusfotost. Lihtsalt sobitage foto iga ala toon võimalikult täpselt, ilma et peaksite muretsema, kas piirjooned on õiged. Kui harjutate kõiki neid oskusi eraldi, on lihtsam need kõik kokku võtta ja elust realistlikult ammutada.
