Grand Beatbox Battle'i ja Beatboxi maailmameistrivõistlusi tuntakse laiemalt kui kahte silmapaistvat beatboxi. Võistlustel toimub viis turniiri erinevatel beatboxi vormidel ja kategooriatel, millest üks on loop station. Kasutades BOSS RC505, on loopstation kategooria, kus üks beatboxer kasutab reaalajas loopimist, efekte ja muud riistvara, et luua kolmeminutilisi etteasteid turniiristiilis lahingutes, mille otsustab kohtunikekogu. Selliste esitluste ettevalmistamine nõuab üldjuhul lähtematerjali, analüüsi, beatboxitehnikat ja lõpuks silmustejaama kogemust ja arusaamist. Need allpool olevad sammud selgitavad, kuidas kasutada õiget mõtlemisprotsessi ja erinevaid tehnikaid, et luua rutiin, mis sarnaneb professionaalse beatboxi stseeniga.
Sammud
Osa 1 viiest: laulu valimine
Samm 1. Looge valiku parameetrid
Loo valimisel on teie üldine eesmärk olla muljetavaldav nii tehniliselt kui ka dünaamiliselt, nimelt intensiivsuse erinevusega. Neid juhtumeid nimetatakse tavaliselt "tilkadeks". Laulukriteeriume tuleb kasutada selliste laulude filtreerimiseks, millel pole sellist dünaamilist kontrasti või mis nõuaksid tasu eest võrdväärset tööd. Lisaks peaksite mängima oma tugevustega. Kaldumine kas BOSS RC505 või beatboxing -tehnoloogia arendamisse on viis, kuidas lugu edastada, kompenseerides vastaskategooriat. Loo valimisel võib vaja minna enesehindamist, et esineja leiaks oma stiilile sobiva.
Samm 2. Kõrvaldage keerukused
Laulude vahel valides võib olla viljakam valida laulu, mille sõnad, meloodia või üldkompositsioon on vähem keerulised, kogu loo huvides.
Samm 3. Lõpeta oma valik
Valitud loos peate tutvuma analüüsiga ja olema valmis sellele pühenduma. Enne järgmistesse etappidesse liikumist on vaja range otsus.
Osa 2 viiest: oma laulu analüüsimine
Samm 1. Kuulake tähelepanelikult ja tehke märkmeid
- Jagage laul osadeks
- Tõstke esile võtmeinstrumendid
- Uurige laulu akordilist korraldust
- Kasutage motiive ja meloodiaid
- Leidke ühisjooni
Samm 2. Jagage osaline töö
Pärast seda, kui olete oma loole paar korda vaadanud, eraldage pala põhiaspektid erinevates komponentides pöördtehnoloogia kujul. Kasutades instrumentatsiooni käepärast või muid väitekirja meetodeid, jagage laul
- Rütm
- Bass
- Harmoonia
- Motiiv
- Meloodia
- Või muu
Samm 3. Korraldage ümber
Laulu algne koosseis võib ühest osast teise olla liiga keeruline või ruumiliselt ainulaadne. Rütmi- ja bassiliinide lihtsustamine võib olla loo üldises voos oluline ning aidata loojal esinemisjärgus aega kokku hoida.
Pidage meeles, et inversioonid on olulised, kuid ajaliselt kulukad. Teil on oma laulu jaoks aega vaid kolm minutit
Samm 4. Leia jäljendustehnika
Kasutades tavalisi beatboxi tehnikaid, leidke viise laulu instrumentaalsuse jäljendamiseks, näiteks:
- Trummeliinid muudetakse beatboxi foneetikaks
- Sünteesiliinid dubleeritakse vokaalse manipuleerimise kaudu.
Samm 5. Harjuta
Et tagada, et esinemine võib sujuvalt lõppeda, peate võib -olla harjutama oma beatboxi tehnoloogiat nii liigenduse kui ka järjepidevuse tagamiseks. Pennimäng on suurepärane võimalus ennast treenida, kui teil on vaja puurida.
Osa 3 /5: Osalise töö ehitamine
Samm 1. Seadke oma rütm
Iga ehituse esimene osa on rütmirada. See võib rõhutada trummikomplekti, tamburiini ja loksutajaid ja/või mõnda muud löökpõhist rütmilist funktsiooni. Tähelepanuväärne on ka see, et see on teie tempo hea näitaja ülejäänud laulu seadmiseks ja et taskupaar bassiliiniga on teie loo aluseks, nii et plaanige hoolikalt.
- Rütmi loomisel on kõige tüüpilisem kasutada beatboxi tehnikaid. Bassitrummi, lõksude ja mütside imitatsioonimehaanika loob enamiku stsenaariumide korral täieliku komplekti, kuigi kui on vaja rohkem, on iga tavalise löökheli jaoks imitatsioonimehaanik.
- Samuti on võimalik kasutada imiteerivaid instrumente, et lihtsustada oma rütmi akordistruktuuriks nagu taustakitarri riff
Samm 2. Seadistage bass
Töötades oma rütmi taskus, on teie osalise töö järgmine samm bassijoone seadmine. Teie arengu jaoks on esmatähtis veenduda, et teie võti ja intonatsioon on õiges kohas. Pidage meeles, et teie bassiliin sõltub teie lähtematerjalist ja paljude lugude puhul saab tegelase bassijoonele tagasi tõmmata, nii et lähtematerjali lähedal hoidmine on kohustuslik.
- Paljud vokaalse bassi tehnikate versioonid on elujõulised bassiriffide loomisel ja neid kasutatakse professionaalses stseenis.
- Tavaline efekt on kitarrist bassini, et tekitada madalaid basse nagu helikõrgused. Kombineerides selle kas vokaalse moonutusega või lofi -efektiga, saate luua väga subsünteetilise bassi.
- Sidudes kas lofi, süntesaatori või vokaalse moonutuse noodid vinüülpöördefektiga 75 juures, tekitades kõmulise bassi efekti.
- Igasugused viivitused, sealhulgas lühiajaline ja 100% tagasiside löökide, huulte rullide või imemistega, võivad tekitada helikõrguse ja ajavõime, mis on täielikult kasutaja juhitav.
- Kasutades filtriefekti 0 kiirusel ja huulte suminat (võnkumist või vibratsiooni), saate luua veel ühe bassi.
Samm 3. Tutvustage meloodiat
Meloodiline formaat sõltub lähtematerjalist, kuid võib võtta kas imitatsioonipille või juhtvokaali. Sõnade õigeks tegemiseks on palju harjutamist, nii et see võib olla aeganõudvam samm.
- See on valikuline, et lisada oma rajale ekvalaiser, kõik sõltub kasutaja kogemusest ja maitsest.
- Vokaaldistants, koor ja reverb on samuti hääle muutmise võimalused.
Samm 4. Tutvustage harmooniat
Harmooniat võib väga sageli mõjutada, seda võib tõlgendada kas meeleolu/ruumi loomiskihina või meloodia täiendusena.
- Kui eesmärgiks on meeleolu või ruumi seadistamine, on tavalisteks efektideks kaja, filtrid või kõik eelnevalt mainitud vokaalefektid.
- Kui eesmärk on meloodiat täiendada, saab ülekande-, robot- ja helikõrguse efekte kasutada täiuslike intervallide loomiseks.
Osa 4: 5: Inversioonide planeerimine
Samm 1. Katsetage
Võimalik ümberpööramiste arv on lõpmatu, kuna neil on võimalus segada ja puderdada efekte 505. Võttes aega oma lugude töötlemiseks ja võimalike efektivariatsioonide katsetamiseks, saate luua üleminekuid ja langusi, mis lisavad igale loole sügavust ja positiivset rahvaefekti. samuti luua dünaamiline keskkond üle silmussüsteemi.
5. osa 5 -st: ajagraafik
Samm 1. Ajalõpu arendamine koos efektidega
Kui olete oma laulu plaani kinnistanud, leidke see, mida teil on aega ellu viia. GBB või BBBWC moodi laulud on üldjuhul kolm minutit pikad, nii et nende eksperimentaalsete inversioonide käigus omandatud tehnikate põhjal koostatakse teie üldise laulude paigutuse plaan.
Samm 2. Tükeldage see kõik kokku ja viimistlege
Ajastage oma mänguplaan ja lühendage või pikendage vastavalt vajadusele. Veenduge, et seadistate oma proovisõitudele mõju, et säästa kohaletoimetamise aega, nii et ümberpööramiste ettevalmistamisel poleks vaja silmust pidada.
