Dirigent on bändi, koori või orkestri juht ja aitab hoida lauljaid või muusikuid tempos. Dirigendiks saamiseks peab teil olema rütm ja olemasolev arusaam muusikast. Seejärel saate õppida põhilisi dirigeerivaid vorme ja vorme. Sealt saate arendada oma individuaalset stiili ja õppida erinevaid mustreid keerukamate muusikapalade jaoks.
Sammud
Meetod 1 /3: oma dirigeerimisruumi ja liikumiste loomine
Samm 1. Kujutage ette enda ees olevat kasti, et määratleda oma juhtimisruum
Oma dirigeerimisruumi määratlemine aitab teil püsida rütmis ja hõlbustab muusikutel teie jälgimist. Kujutage ette, et juhtiv karp algab pea ülaosast, läheb kummalegi poole umbes 15 cm (6 tolli) ja peatub teie vöökohal. Kujutlege oma käitumise ajal kasti ja jääge selle piiridesse.
Esmakordsel alustamisel hoidke käed juhtivas ruumis
Samm 2. Fookuspunkti seadmiseks hoidke oma käsi või teatepulka enda ees
Sõltuvalt teie eelistustest saate muusikat juhtida käte või taktikepiga. Fookuspunkt on see, kus teie taktikepp või käed puhkavad, kui muusikat pole. See on ka piirkond, kus teie taktikepp või käed naasevad iga löögi lõpus. Fookuspunkt peaks olema umbes 6 tolli (15 cm) otse teie ees rindkere tasemel. Fookuspunkti seadmiseks painutage küünarnukid kergelt külgedelt ja hoidke mõlemat kätt rinnal.
Kui saate rohkem dirigeerimiskogemust, saate muuta fookuspunkti oma dirigeerimiskasti kõikjal. Niikaua kui tabate iga löögi fookuspunkti, peaks bänd suutma seda tõlgendada ja tempos mängida
Samm 3. Kiire muusika saatmiseks liigutage käsi pigem küünarnukist kui õlast
Kui juhatate kõrgetasemelist muusikat, võib kätt hõlpsamini liigutada pigem küünarnukist kui õlast. See võimaldab teil teha kiireid ja kiireid liigutusi, mitte täielikke, pühkivaid liigutusi. Harjutage põhilisi kujundeid sellel erineval kiirusel, et näha, kuidas see tundub.
Harjutage ja täiuslikult liigutage käsi õlal, enne kui proovite seda arenenumat stiili
Meetod 2/3: löögi näitamine
Samm 1. Alustage fookuspunktis käte või teatepulgaga
Asetage oma taktikepp või käed fookuspunkti või piirkonda, kus teie käed puhkavad. See annab bändile, koorile või orkestrile märku muusika algusest.
- Kui soovite bändi või koori tähelepanu köita, puudutage noodipulti.
- Kui kasutate teatepulka, hoidke seda oma domineerivas käes.
Samm 2. Tooge oma teatepulk või käed enne esimest nooti oma dirigeerimiskasti ülaossa
Liigutage oma käed õlalt ja viige oma taktikepp või käed otse dirigeeriva kasti ülaossa enne löögi mängimist. See on põhitoiming, mida kasutate ja jõuate esimese meetmeni igas mõõdus.
Kui soovite noodiga kaasa minna, võiksite ühe käe vabaks jätta, et saaksite hõlpsalt lehte pöörata
Samm 3. Liigutage oma taktikepp või käsi esimese löögi fookuspunkti
Tõstke sujuvalt oma taktikepp või käed dirigeeriva kasti ülaosast ja maanduge fookuspunktile just siis, kui tabas esimene löök. Harjutage selle põhiliigutuse mahavõtmist, kuna see on dirigeerimisel kriitiline liikumine.
Iga löögi rõhutamiseks tehke kerge painutus ja lööge randmesse
Samm 4. Pühkige oma taktikepp või käed teisel löögil alla ja küljele
Kui kasutate teatepulka, pühkige see teise löögi tabamisel juhtiva ruumi ühele küljele. Kui kasutate oma käsi, viige need teisel löögil alla ja välja juhtiva ruumi külgedele.
Veenduge, et te ei rista käsi-need peaksid üksteist peegeldama
Samm 5. Liigutage oma taktikepp või käed kolmanda löögi fookuspunkti
Viige taktikepp või käed juhtiva ruumi äärtest sujuva liigutusega tagasi fookuspunkti. Liigutage kindlasti oma taktikepi või käsi muusikaga nii, et jõuate kolmandal löögil fookuspunkti.
Samm 6. Neljandal löögil viige oma käed või taktikepp dirigeeriva ruumi servadeni
Jätkake mustri järgimist nii, et tabate paaritu löögi (1 ja 3) fookuspunkti ja liigutate oma käed või teatepulga ühtlase löögi (2 ja 4) juhtiva ruumi serva.
Kogu kuju peaks välja nägema nagu rist, kui kasutate mõlemat kätt
Samm 7. Korrake mustrit
Näiteks 4/4 mõõtmise lõpetamiseks peate alustama juhtimisruumi ülaosas käte või teatepulgaga, viima need esimese löögi fookuspunkti, pühkima need teise löögi külgedele, tabas kolmandal löögil fookuspunkti, seejärel viis nad neljandal löögil külgedelt tagasi. Eesmärk on kasutada voolavat, pühkivat liikumist, mis sobib muusikaga.
Samm 8. Muutke erinevate lugude dirigeerimiskuju
Paljude laulude ajaline allkiri on 4/4 (tavaline aeg) või 2/4 (katkestusaeg), kuid võite kohtuda teiste ajaallkirjadega lugudega. Ajasignatuur näitab, mitu lööki on igas mõõdus. Harjutage laulude juhtimist eri ajaliste allkirjadega, kuni leiate oma kätele loomuliku mustri.
Meetod 3/3: märkide ja tempomuutuste läbiviimine
Samm 1. Nende suunamiseks suunake teatud sektsiooni poole
Dirigent võib teose ajal teatada ka orkestri või koori teatud osadest. Vaadake ja osutage lõigu poole või kaks, enne kui nende osa tuleb. Seejärel tõstke aeglaselt käed või teatepulk nende esimese löögi peale. See aitab neil sisestada laulu õiges taktis ja hoida kogu grupi ühtset kõla.
Oluline on seda teha siis, kui teatud osa bändist või koorist, näiteks trompetid või bassipartii, loole või teosele sisenevad või uuesti sisenevad
Samm 2. Lõika lõik ära, liigutades oma taktikepi või käsi sirge, horisontaalse joonega
Kui loos on mõni osa, kus üks bändiosa peab kohe mängimise lõpetama, saate selle lõigu katkestada. Vaadake lõiku, mille soovite ära lõigata, ja liigutage oma teatepulk juhtiva ruumi ühelt küljelt teisele täpselt sellel taktil, mille nad peaksid peatama. Kui kasutate oma käsi, alustage neid fookuspunktis koos ja viige need juhtimisruumi mõlemale küljele lahku. See aitab neil koosmängimise lõpetada ja lugu kõlab teravalt.
See liikumine peaks olema kiire ja jäik, et näidata, et see on pigem katkestus kui löök
Samm 3. Sobitage oma liigutused laulu tempoga
Ärge unustage tabada fookuspunkti paaritu löögi korral ja juhtiva ruumi servi paarislöögi korral. Kui tempo on kiire, peate iga löögi tabamiseks kiiresti käsi või teatepulka liigutama. Kui tempo on aeglane, võite kasutada loidumaid liigutusi. Pidage meeles, et teie eesmärk on hoida kõiki rütmis, nii et peate hoolikalt jälgima ajakirja ja tempot!
Samm 4. Arendage oma stiili, kui saate rohkem kogemusi
Mõned dirigendid on kiired ja täpsed, jäädes kogu etenduse jooksul oma dirigeerimiskasti sisse. Teised dirigendid on emotsionaalsed ja kasutavad laia dramaatilisi liigutusi, et oma bändile või koorile tõeliselt energiat anda. Vaadake erinevaid kuulsaid dirigente ja pange tähele nende stiili. Proovige välja töötada see, mis on kellegi inspireeritud, süstides dirigeerimisse oma isikupära.
