Mõnel inimesel on vale arusaam, et koomiksid on mõeldud lastele, kuigi tegelikult on koomiksid ja graafilised romaanid keerulised väljendus- ja jutustamisvormid, mida saavad lugeda ja hinnata igas vanuses publik. Stsenaariume on kahte peamist tüüpi: kõigepealt joonistage (tuntud ka kui "Marveli stiil") koomiksskriptid ja täielikud stsenaariumikoomiksid. Koomiksiraamatu stsenaariumi kirjutamine on palju tööd, olenemata sellest, millist tüüpi skripti valite. Olenemata sellest, kas olete kirjanik ja kunstnik, kirjanik, kes soovib kunstnikuga koostööd teha, või kirjanik, kellel on lihtsalt huvitav visuaalne lugu rääkida, aitab koomiksiraamatu stsenaariumi kirjutamise ja vormindamise õppimine teil oma loo lahti saada maapind.
Sammud
Osa 1: 4: kõigepealt süžee kirjutamine/"Marvel Style" koomiks
Samm 1. Otsustage, kas süžee esimene skript on teie jaoks õige
Esimeste skriptide joonistamine, mida Stan Lee eelistatud stiili tõttu sageli nimetatakse "Marveli stiilis", jätab palju üksikasjalikke juhiseid välja ja annab selle loomingulise litsentsi kunstnikule või illustraatorile. Muidugi on ka erandeid, kuid tavaliselt valitakse süžee esimene stsenaarium siis, kui kirjanikul ja kunstnikul on varasematest projektidest tugev side või kui kirjanik teeb ka oma illustratsioone, sel juhul toimib stsenaarium pigem visandina juhtub see, mida kunstnik/kirjanik ootab.
- Süžee esimene skript sisaldab tavaliselt tegelasi, narratiivkaart ja lehe juhiseid. Seda tüüpi skript jätab skripti üksikasjad, näiteks paneelide arvu, paneelide paigutuse ja lehe sees oleva tempo, illustraatori otsustada. Sageli lisab kirjanik stseeni üksikasjad, nagu dialoog ja pealdised, pärast seda, kui illustraator on kunsti loonud ja erinevad stseenid nende paneelideks jaotanud.
- Kui te ei kavatse oma koomiksit kirjutada ja illustreerida, sobib süžee esimene stsenaarium kõige paremini siis, kui kirjanik ja illustraator on varem koos töötanud ja usaldavad üksteise nägemust koomiksist.
Samm 2. Kavandage joonistusjoon
Süžee esimene stsenaarium ei pea olema nii üksikasjalik kui täielik skript, kuna skript on pigem koomiksi jutustava kaare mall või ülevaade. Kuid veel tuleb teha olulisi otsuseid ja süžee esimese stsenaariumi kallal töötav kirjanik peab mõtlema nii praeguse numbri kui ka koomiksi tulevaste probleemide süžeedele.
- Süžee esimene stsenaarium keskendub tavaliselt konkreetse koomiksiga seotud tegelastele ja loo kaarele.
- Skript keskendub sellele, millised tegelased on selles küsimuses kaasatud, mis juhtub iga tegelasega, ja võib sisaldada mõningaid märkusi selle kohta, kuidas tegelased selles numbris üksteisega suhtlevad.
- Kui stsenaarium on kirjutatud, illustreerib kunstnik paneele. Kuna süžee esimene stsenaarium on nii minimaalne, annab kirjanik sageli kunstnikule ulatusliku vabaduse otsustada, kuidas sündmused arenevad ja millises tempos.
Samm 3. Kirjutage paneelidele sobiv dialoog
Kui kunstnik on paneele illustreerinud, vaatab kirjanik paneelid üle ja kirjutab dialoogi, et see sobiks kunstniku kujutatud sündmuste jadaga. Kirjaniku dialoogi piirab tiitrimullide jaoks ette nähtud ruum ja kunstniku valitud kujundlikkus. Sel põhjusel tasub korrata, et süžee esimesed stsenaariumid toimivad kõige paremini siis, kui kirjanik ja kunstnik on varem koos töötanud ning neil on ühine nägemus koomiksi stiilist, vormingust ja loost.
Osa 2/4: Täisskripti koomiksi kavandamine
Samm 1. Valige skripti vorming
Erinevalt stsenaariumidest pole täisskriptiliste koomiksite jaoks ühtset standardvormingut. Võite järgida stsenaariumivormingut või jäljendada koomiksisarja stsenaariumivormingut, mis teile tõesti meeldib. Või võite kirjanikuna luua oma vormingu, mis on teie jaoks kõige mõistlikum. Kuid kui soovite skripti vormindada, veenduge, et see sisaldab järgmist.
- ühemõttelised juhised, mida kunstnik saab järgida
- nähtavad lehtede ja paneelide numbrid
- taanded või muud visuaalsed näpunäited skriptis dialoogi, subtiitrite ja heliefektide jaoks
Samm 2. Otsustage lehe paigutuse üle
Kui olete otsustanud, kuidas soovite skripti vormindada, võite võtta natuke aega, et määrata, kuidas soovite koomiksid lehel visuaalselt kuvada. Nii nagu skripti vormingul pole ühtset standardvormingut, pole ka ühe lehe paigutust, mida koomiks peab järgima.
- Mõned koomiksid liiguvad vasakult paremale nagu kirjutatud laused. Teised koomiksid kasutavad suuremaid, üle lehekülje laiuseid paneele, mis liiguvad ülevalt alla. Teised kasutavad terveid lehti ühe paneelina.
- Mõned koomiksid kasutavad ühe lehe paigutust - näiteks paneelide seeriat, mida loetakse vasakult paremale, ülevalt alla - ja seejärel visatakse dramaatilise efekti saavutamiseks teatud erinevusi. Tavaline taktika on dramaatilise efekti saavutamiseks äkitselt üle minna kogu lehte hõlmavale paneelile. See võib juhtuda dramaatilise surma, ootamatu reetmise või muu ajal, mis teie lugejaid šokeerib või üllatab.
Samm 3. Kirjutage ülevaade
Kui hakkate stsenaariumi kirjutama, laiendate oluliselt ideid ja arendate oma tegelasi põhjalikumalt, kuid stsenaariumi alustamisel võib olla kasulik ülevaade. See võimaldab teil viidata oma esialgsetele kavatsustele, juhuks kui te lähete liiga sügavale laienemisse ja arendamisse. See annab teile ka paljaste luude malli, mis aitab teil planeerida, kuidas antud numbri süžee ja loo kaar on seotud teie koomiksi muude probleemidega.
- Alustage sellest, et kirjutate loo sündmuste iga pöörde jaoks ühe lause.
- Lisage mõned lühikesed märkmed selle kohta, millised tegelased on seotud iga suurema sündmusega ja kuidas need tegelased on üksteisega seotud.
- Kui teil on oma koomiksi tulevasteks numbriteks kavandatud ideid, ühendage oma märkmed praeguse numbri kohta teiste tulevikuks mõeldud ühelauseliste joonistega.
Samm 4. Mõelge visuaalselt
Kui olete oma loo visandi joonistanud, peate alustama skripti enda kavandamist. Enne stsenaariumi kirjutamise alustamist mõelge visuaalselt oma loodud kontuurile. Ärge piirduge ainult sündmuste peamise jadaga. Võite anda oma illustraatorile palju loomingulisi litsentse või otsustada anda illustraatorile visuaalseid juhiseid selle kohta, kuidas kujutada oma koomiksit (sealhulgas seda, kas selle seade õhkkond muutub päevast õhtusse või hooajast aastaaega)). Peate välja pakkuma ka konkreetseid visuaalseid pilte, näiteks kaadrite loomine, tegelaskujude lähivõtted (sh riietumisstiil ja tegelaste omadused või veidrused) ning üldine tunne, mida soovite lugejatel iga tegelase ja keskkonna kohta tunda nad elavad.
Parim viis koolitada end koomiksikirjanikuna visuaalselt mõtlema on lugeda mitmesuguseid koomiksiraamatuid ja graafilisi romaane. Vaadake hoolikalt iga koomiksi stiili ja iga paneeli üksikasju. Mõelge, millist kirjalikku suunda vajate, et anda talle stseeni/paneeli/tegelase kujundamiseks illustraator
Osa 3/4: Täisskripti koomiksi kirjutamine
Samm 1. Kirjutage kirjeldavad read
Kirjeldavad read juhendavad illustraatorit, kuidas koomiksi erinevad osad peaksid ilmuma. See võib osutuda keeruliseks, kuna see nõuab visuaalsete kujutiste ühendamist illustraatori üksikasjalike kirjalike juhistega. Kirjeldusliinidel toodud tavalised juhised hõlmavad juhiseid kaadrite tegemiseks antud koomiksis, tegelaste või piltide lähivõtteid ja taustapilte. Kirjeldus ridade kirjutamiseks on kaks levinumat meetodit:
- Lehe kirjeldus annab illustraatorile sätted, meeleolu, tegelased ja tegevusjärjestused, mis peavad ilmuma koomiksi igal lehel. Seejärel otsustab illustraator, kui palju paneele igal lehel kuvatakse, ja valib, kuidas neid juhiseid igal paneelil kõige paremini esitada.
- Paneeli kirjeldus annab illustraatorile üksikasjalikud juhised selle kohta, kuidas iga paneel peaks ilmuma ja mis peaks toimuma igal paneelil. Mõned kirjanikud soovitavad isegi illustraatorile, kuidas iga paneeli iga "võtet" raamida.
Samm 2. Tõstke esile olulised visuaalsed elemendid
Kirjanik peaks mainima konkreetseid üksikasju süžee jaoks oluliste visuaalsete elementide kohta. See võib hõlmata sisukaid objekte, tegelasi, kes on loos hiljem asjakohased, ja isegi seda, millisel aastaajal või kellaajal antud paneel toimub.
Andke enne stseeni joonistamist vajalikku teavet, mida kunstnik vajab, näiteks kellaaeg, tegelaste näoilmed ja kõik koomiksis hiljem olulised objektid või keskkonna üksikasjad
Samm 3. Kirjutage tiitrid
Subtiitreid võib pidada kehalise jutustaja hääleks, kes teavitab lugejaid tegevuse toimumisest, või pakub "hääleülekannet" koomiksi sisukate sündmuste ajal. Need ilmuvad ruudukujulistes või ristkülikukujulistes kastides, tavaliselt koomiksipaneeli üla- või alaosas. Pealdised peaksid töötama koos kunstniku joonistatud piltidega, et aidata lugejat teavitada või tõsta lugeja kogemusi koomiksi narratiivkaarest.
- Kirjutage tiitrid sellises järjekorras, nagu need peaksid ilmuma valmis koomiksis.
- Vältige subtiitreid, mis lihtsalt kordavad või kordavad koomiksi visuaalseid näpunäiteid. Teisisõnu, ärge kasutage tiitreid lugejale, mis muidu oleks koomiksit vaadates järeldatud.
Samm 4. Kirjutage dialoog
Dialoog on tegelikud vestlused ja monoloogiad, mida tegelased räägivad koomiksi ajal. Dialoogikastid on sageli kujutatud ümmarguse või ovaalse kujuga mulliks, tavaliselt väikese "sabaga" tegelase suule, mis näitab, et see tegelane räägib.
- Märgid peaksid ilmuma paneelile kõnejärjestuses. Teisisõnu, vasakpoolne tegelane peaks kõigepealt rääkima, tema dialoogimull peaks ilmuma järgnevate dialoogimullide kohale. Kui kahel tegelasel on edasi-tagasi vestlus, peaks vasakpoolne tegelane kõigepealt rääkima ja parempoolne tegelane vastama dialoogimulliga esimese kõneleja teksti all.
- Üks pikk dialoogimull või kahe või enama tegelase vaheline vestlus peaks sisalduma ühes paigal.
- Ärge proovige ühte paneeli liiga palju dialoogi suruda. Selle asemel, et paneel kokku ajada nii palju vestlust, et see blokeerib tegelased, võiksite valida edasi-tagasi vestluse, kus üks paneel näitab ühe kõneleja lähivõtet (ja tema dialoogi) ja järgmine paneel teise kõneleja lähivõtet (ja tema dialoogi).
- Kui olete oma dialoogi kirjutanud, lugege seda valjusti. Nagu iga kirjalik dialoog, võib see kõlada valjusti kuuldes teisiti ja võite märgata, et mõnda rida on raske kiiresti lugeda või see kõlab imelikult, kui see on seotud stseeni tegevusega. Lugege oma dialoogi alati valjusti ja küsige endalt, kas dialoog (valjusti kuuldes) annab edasi seda, mida see stseenis edastama peaks.
- Ärge takerduge verbaalsesse kirjutamisse. Koomiksi esmane omadus on visuaalne element, nii et pidage meeles vana kõnekäändu "vähem on rohkem".
Samm 5. Kirjutage toiming
See stsenaariumi osa võib filmistsenaariumiga kõige sarnasem olla, kuna see annab põhjalikke üksikasju selle kohta, mis koomiksi käigus tegelikult juhtub. Mõned edukad koomiksikirjanikud soovitavad kõigepealt kirjutada iseendale ja teiseks publikule. Teisisõnu, ärge kompromiteerige oma nägemust selle kohta, milline teie koomiks välja peaks nägema, sellepärast, mida te kujutate ette, et inimesed teevad või ei taha näha. Kirjutage koomiks, millega jääte rahule ja kui see on teie jaoks siiras ja sisukas koomiks, on see suure tõenäosusega teie publikule tähenduslik.
- Iga paneel peaks välja töötama tegelase või edendama jutustatavat lugu. Teisisõnu, ärge raisake oma paneelide osas raisku ja laske tegevusel oma loos midagi arvestada.
- Pidage meeles, et teie koomiksi esmane toiming on visuaalne. Skripti jaoks toimingu kirjutamisel ärge muutuge liiga tekstirohkeks. Andke illustraatorile piisavalt üksikasjalikud juhised selle kohta, kuidas toiming välja peaks nägema.
Samm 6. Kirjutage oma koomiksile üleminekud
Kui olete tegevuse, dialoogi ja subtiitrid kirjutanud, peate kirjutama, kuidas illustraator peaks koomiksi ühelt paneelilt teisele üle viima. See on oluline, kuna halvad üleminekud võivad muuta koomiksi ebakindlaks, ebajärjekindlaks või isegi segaseks. Olenemata koomiksi tempost peaks iga paneel sujuvalt ja sujuvalt kokku voolama. Mõned levinumad üleminekutüübid on järgmised:
- Üleminekud hetkest hetkele - sama inimest, objekti või stseeni kuvatakse järjestikku mitmel paneelil, kusjuures iga paneel näitab erinevat (kuid mitte liiga kauget) hetke. See võib olla kasulik meeleolu üleminekute kuvamiseks, kuna üks märk edastab teavet näiteks mõni teine tegelane.
- Toimingult tegevusele üleminek - sama inimest, objekti või stseeni kuvatakse järjestikku mitmel paneelil, mis kujutavad erinevaid - kuid siiski seotud - toiminguid. See võib olla kasulik omamoodi visuaalse montaažina, et näidata aja möödumist, kui tegelane treenib näiteks võitluseks või alustab teekonda.
- Objekti ülemineku korral - iga paneel kujutab erinevat inimest või objekti pidevas stseenis. See on kasulik pikema vestluse jagamiseks väiksemateks dialoogipaneelideks.
- Stseenilt stseenile üleminekud - seda tüüpi ülemineku kaks paneeli näitavad täiesti erinevaid stseene, mis võivad toimuda erinevates keskkondades või ajaperioodidel ning kujutada erinevaid tegelasi või toiminguid.
- Aspektide üleminekute aspekt - iga seda tüüpi ülemineku paneel näitab sama koha, inimeste või tegevuse erinevaid aspekte või elemente.
- Mittejärgnevad üleminekud - seda tüüpi üleminek teeb drastilise hüppe ühest stseenist teise, ilma nähtava järjepidevuseta või ühelt paneelilt teisele ühendamata. Kuna lugejaid võib segadusse ajada, on seda tüüpi üleminek enamikus koomiksites, mis järgivad pidevat narratiivkaart, väga harva.
Osa 4/4: Koomiksi avaldamine
Samm 1. Valige oma koomiksi kestus
Kas näete, et teie koomiks on eraldiseisev lugu või osa suuremast narratiivist? Kas teie koomiksi jutustus järgib ühte inimest, inimrühma või mitut põlvkonda inimesi? Kõik need on olulised tegurid, mida tuleb enne koomiksi avaldamist kindlaks teha. Kui külastate kirjastajaid, tahavad nad tõenäoliselt enne avaldamist teada, mida näete oma koomiksi tuleviku osas. Oma koomiksi universumi "mütoloogia" tundmine aitab teil leida kirjastaja, kes viib ellu teie unistused teie koomiksiks.
Samm 2. Uurige oma avaldamisvalikuid
Koomiksikirjutajal on palju erinevaid avaldamisviise. Millise marsruudi valite, sõltub teie nägemusest koomiksist, sellest, millisele vaatajaskonnale näete koomiksit tegelikkuses ahvatlevat (nišipublik või masskaebus) ning kas eelistate töötada väiksema indie -ajakirjandusega või suurema kirjastamisagentuur. Igal variandil on oma eelised ja puudused ning ükski valik pole tingimata "parem" kui ükski teine.
Otsige veebist erinevaid koomiksikirjastajaid ja lugege iga kirjastuse esitamise juhiste, lepinguliste kohustuste ja rahalise hüvitise kohta. Samuti peaksite uurima, kas antud kirjastus võtab vastu soovimatuid käsikirju või mitte
Samm 3. Koostage ettepanekupakett
Kui olete oma uurimistöö teinud ja teate, millise ajakirjandusega soovite koostööd teha, soovite kokku panna ettepanekupaketi, mis saadetakse antud kirjastusele. Lisage oma nimi ja kontaktandmed pakendi igale lehele, juhuks kui lehed on kadunud või pakendist eraldatud. Hea pakkumiste pakett sisaldab:
- kaaskiri, mis pöördub ajakirjandustoimetaja poole nimepidi ja sisaldab kogu teie kontaktteavet ning seda, mida teie koomiks üldiselt puudutab
- kirjalik "liftikõne", mis võtab kokku teie koomiksi süžee
- süžee üksikasjalik ülevaade ja tegelaste elulood
- ligikaudne hinnang teie koomiksi pikkusele, vormingule ja kõikidele ideedele tulevaste lugude jaoks
- sissejuhatus koomiksite seadetesse (mida on eriti oluline teada ulme või alternatiivreaalsuse koomiksite puhul)
- täielik skript või vähemalt piisav skripti näidis, mis annab toimetajale hea ettekujutuse sellest, kuidas teie koomiks ilmub ja millist tüüpi lugu see on
- kõik teie või välise kunstniku illustratsioonid teie tegelaste, seadistuste või tegevusjärjestuste jaoks
- kõik asjakohased autoriõiguse/kaubamärgi teated
