Kunst võib sageli tunduda kättesaamatuna, sest see on populaarkultuuris stereotüüpne kui midagi, mida saavad nautida ainult eriti haritud või rikkad inimesed. See ei saa aga olla tõest kaugemal! Igaüks võib vähese aja ja vaevaga kunsti hindama tulla. Kunstiteose ümbritseva konteksti tundmaõppimine, käsitöö mõistmine ja kujutlusvõime kasutamine oma tõlgenduse toomiseks kunstile aitab teil seda rohkem nautida!
Sammud
Meetod 1 /3: Artisti ja nende konteksti mõistmine
Samm 1. Mõista kunsti tootmise aja ajaloolist konteksti
Kunstnikud loovad sageli teoseid suurte ajaloosündmuste kommenteerimiseks ja see võib anda teile akna nende ainulaadsesse perspektiivi. Seevastu võimsad institutsioonid ja inimesed läbi ajaloo tellisid kunstnikel sageli nende päevakavasid kinnitavaid teoseid. See mõjutab kunstiteose sihtrühma - kes pidi kunsti nägema.
- Näiteks loodi Pablo Picasso Guernica (1937) vastuseks Hispaania kodusõja ajal toimunud pommiplahvatustele. See on täidetud sõjavastase sümboolikaga. Picasso ütles kunstiteose kohta: „Korterite kaunistamiseks ei värvita. See on sõjavahend jõhkruse ja pimeduse vastu.”
- Renessansiajal tugines roomakatoliku kirik palju tellitud kunstile kui vahendile nende asja edendamiseks ja oma jõu kinnitamiseks.
Samm 2. Uurige välja maali žanr
Kui vaatate maali, võib olla kasulik teada, mis žanrisse see kuulub. Žanrid on sisuliselt kategooriad, mida kasutatakse kunsti klassifitseerimiseks. Maalis on väljakujunenud ja tuntud žanrid maastik, portree, žanrimaalid (mis on maalid stseenidest tavaelust), ajalugu ja natüürmort.
- John Constable'i teos "Heinavõit" (1821) on kuulus maastikumaal, mis viis maastikumaali taaselustamiseni 19. sajandil.
- Johannes Vermeeri tüdrukut pärlkõrvarõngaga (1665) peetakse portreede meistriteoseks.
- Judith Leysteri “Karuspaar” (1630) on suurepärane näide žanrimaalist.
- Ajaloomaalingud kujutavad hetke konkreetses ajaloolises narratiivis. Vassili Surikovi „Hommiku Streltsy hukkamise hommik” (1881) on väga keeruline ajaloomaali näide.
- Lõpuks, natüürmort maalid on elututest, tavalistest objektidest. Van Goghi päevalilled (1889) on särav ja päikseline natüürmort.
Samm 3. Tutvuge kunstiteostega või koolidega, mis teoseid mõjutasid
Kunstiliikumised olid teatud kunsti loomise viiside populaarsuse tõus. Kunstikool on põhimõtteliselt lihtsalt rühm kunstnikke, mõnikord kõik samas piirkonnas, kellel kõigil on sarnane stiil või teema. Nende kohta pisut teadmine võib aidata teil mõista, miks kunstnik võis teatud valikud teha.
- Näiteks Egiptuse kunstikooli maalikunstnikel olid teatud reeglid, mida nad pidid järgima - nagu iga joonistatud figuuri suurus pidi varieeruma sõltuvalt maalitava inimese sotsiaalsest staatusest. Samuti ei saanud nad kasutada rohkem kui kuut värvi ja iga värv sümboliseeris erinevat elu või surma aspekti.
- Impressionismi, mis on üks suurimaid 19. sajandi kunstiliigutusi, määratlevad lühikesed lahtised pintslitõmbed, mis on mõeldud valguse kvaliteedi jäädvustamiseks.
Samm 4. Lugege kunstniku elu ja perspektiivi
Tüki loonud kunstniku kohta natuke õppimine võib seda mitmel viisil valgustada. See võib aidata teil mõista, miks nad tegid teatud kunstilisi otsuseid või otsustasid teose üldse teha.
Näiteks oli Mehhiko maalikunstnik Frida Kahlo pärast lastehalvatuse vastu võitlemist ja bussiõnnetuse talumist varases elus piiratud. Tema valu ja võitlus avaldub mitmes tema tükis
Meetod 2/3: kunstniku käsitöö tunnustamine
Samm 1. Lugege, millal tükk toodeti
Tavaliselt on kunstimuuseumidel iga teose kõrval infotahvlid, mis annavad teose kohta põhiteavet. Teadmine, millal kunstiteos loodi, aitab teil hinnata selle valmistamisega seotud raskusi.
Näiteks maastiku maalid, mis on toodetud enne fotograafia tõusu (mis hakkas hõlmama maastikke umbes 1860. aastal), olid kindlasti keerulisemad
Samm 2. Tehke kindlaks kandja, mida kasutati kunsti tegemiseks
Meedium viitab kunstiteose loomiseks kasutatud materjalile. Kasutatava materjali tüüp mõjutab seda, kuidas kunstnik teose tegi. Kui te ei tea, millist meediumit kasutati, märgivad muuseumid või galeriid sageli infotahvlitel kunstiteose kandja.
- Õli- ja akrüülvärvid on maalrite näited, pronks ja marmor aga skulptorite kandjad.
- Kaasaegse kunsti tõusuga on meedia laienenud, hõlmates mitte ainult värvi- ja kivitüüpe, vaid ka selliseid materjale nagu leitud/omastatud esemed või isegi keha väljaheited. See on toonud kaasa mõiste „segameedia” loomise, mida kasutatakse mitmesugustest materjalidest valmistatud kunstiteosest rääkimisel.
Samm 3. Tunnustage kunstniku jõupingutusi joonte edastamiseks
Visuaalsete tööde puhul pange tähele kunstniku võimet luua enesekindlaid jooni. Jooned luuakse siis, kui kunstnik joonistab või maalib lehele märke, kui skulptor painutab või kujundab materjali või kui fotograaf suunab oma kaamerat teatud viisil. Mõned joonte kirjeldamise viisid on katkendlikud, paksud, karmid, siledad või kaudsed.
Samm 4. Pöörake tähelepanu kujunditele, mis maalil silma paistavad
Pange tähele huvitavaid kujundeid, mis haaravad silma, kui vaatate kunstiteost ja mõtlete, kuidas kunstnik need saavutas. Kujud võivad olla geomeetrilised või orgaanilised.
- Geomeetrilised kujundid on lihtsad, üldtuntud kujundid, näiteks ruudud või ristkülikud. Orgaanilised kujundid on ainulaadsed ja vabas vormis.
- Puuviljade natüürmortide vaatamine on suurepärane võimalus mõista, kuidas kunstnikud on kujuga katsetanud.
Samm 5. Pange tähele, kuidas kunstnik värvi kasutab
Küsige endalt, miks kunstnik otsustas kasutada nende värvide kombinatsiooni ja kas need värvid toimivad harmoonias või kontrastis. Värv mõjutab tohutult meie enesetunnet, kui vaatame tükki.
Näiteks teatakse, et sinise alatooniga tükid mõjuvad vaatajale rahustavalt. Vahepeal seostatakse kollast valgust ja optimismi tundega
Samm 6. Uurige värvitud detaili pintslitööd
Pintslitööd või viis, kuidas kunstnik oma pintsliga värvi peale kandis, jääb tõesti silma, kui vaatate maale isiklikult. Seda kasutatakse kunstis teatud efektide loomiseks, aidates kaasa nii tekstuurile kui ka meeleolule.
- Näiteks sulgjas ja kerge pintslitöö impressionistlikel maalidel on mõeldud valguse omaduste jäljendamiseks.
- Karmid ja ebaregulaarsed pintslitõmbed võivad tükis edastada pingetunnet ja ärevust.
Meetod 3/3: Art
Samm 1. Hoidke avatud meelt
Sa ei tea kunagi, kas sulle meeldib või ei meeldi teatud tüüpi kunst, kui sa ei püüa neid nautida. Võite mõelda uutele kunstiliikidele vaatamiseks, et paljastada end uutele kogemustele, mitte lihtsalt näha kunsti.
Samm 2. Hinnake, kuidas kunstiteos end tunneb
Olge kunsti vaadates kontaktis oma emotsioonidega. Kas tunnete end põnevil? Rahulik? Murelik? Segaduses? Kunst võib esile kutsuda mitmesuguseid emotsionaalseid reaktsioone, nii et andke endast parim, et olla oma teadlik.
Samm 3. Pakkuge oma tõlgendust selle kohta, mida kunst tähendab
Osa kunsti vaatamise lõbust on see, et saate selle kohta oma loo välja mõelda! Kunst on väga subjektiivne, nii et isegi kui teie tüki tõlgendus pole täpselt see, mida kunstnik kavatses, on see korras! Sageli ei ole ainult ühte õiget vastust. Oluline on see, et teete tõelisi jõupingutusi, et nende tööst tähendust ammutada.
- Kuna igal inimesel on erinevad unikaalsed kogemused, kehtib see igale kunstiteost vaatavale inimesele, kes lahkub sellest erinevalt. See võib tekitada huvitavaid arutelusid! Küsige kõrvalolevalt inimeselt, mida ta arvab.
- Samuti on täiesti hea, kui tõlgendust üldse ei pakuta ja selle asemel lihtsalt naudite kunsti selle füüsiliste omaduste pärast.
Samm 4. Kiitke abstraktsiooni mitmetähenduslikkust
Abstraktset kunsti - kunsti, mis reaalses maailmas ei tundu midagi - võib olla pisut raskem hinnata, sest sõnum või emotsioon, mida kunstnik püüab edastada, pole alati kohe selge. Abstraktse kunsti nautimiseks mõtle sellele, mis haarab esmalt tükis silma ja miks kunstnik võis soovida, et sinu tähelepanu sinna läheks.
Abstraktne kunst võib olla lõbus, sest see on nagu pusle. Peate sellele tõesti mõtlema, et leida sellele potentsiaalne tähendus. Pidage meeles, et teie tähendus ei pea tingimata õige olema
Samm 5. Õppige, mis teile meeldib ja mis ei meeldi
Üha enam kunsti vaadates hakkab teil tekkima arusaam sellest, mis teile meeldib ja mis ei meeldi kunstiteoses. See võib aidata teil otsida sarnaseid kunstnikke.
Sa ei pea armastama kõike, mida näed! Kunstnike avaldused või kirjeldavad brošüürid võivad mõnikord eksitada, nii et kui teile teatud tüüpi kunst ootamatult ei meeldi, on see hea
Näpunäiteid
- Ärge arvake, et peate kõigi nende elementide peale mõtlema iga galerii kunstiteose puhul! See võib olla üle jõu käiv. Hea on jätta vahele jaotised, mis teid nii väga ei huvita.
- On mõningaid uuringuid, mis viitavad sellele, et ainuüksi kunstimuuseumides käimine annab rikastavama ja emotsionaalsema kogemuse. Niisiis, veetke julgelt päev galeriis omaette!
- Lisaks ei pea te kunsti vaatamiseks muuseumisse minema! Kunst esineb sageli avalikes parkides või hoonetes.
