Klaverimäng on suurepärane loominguline väljund. On äärmiselt rahuldav kuulata, kuidas muusika kokku tuleb, kui sõrmed libistavad üle klahvide. Mingil hetkel võiksite isegi oma laulu kirjutada. Laulu kirjutamine klaverile võib olla keeruline ja aeganõudev, kuid ennekõike tasuv.
Sammud
Osa 1 /4: Inspireerimine
Samm 1. Otsustage, millist tüüpi laulu soovite kirjutada
Kas soovite kirjutada poplaulu, kantrilaulu või isegi klassikalise laulu? Võtke aega, et kuulata mõningaid näiteid sellest, kumb valite, et neid tunda.
- Võtke teadmiseks teiste valitud tüüpi lugude rütmid, struktuur ja harmooniline progress. Teie märkmed aitavad teil õigel teel püsida.
- Valige laulu tüüp, mida soovite kuulata. See hoiab sind motiveeritud.
Samm 2. Otsustage, millest soovite oma laulu rääkida
Võtke mõni minut, et mediteerida teile oluliste asjade üle. Võite kirjutada oma kallimale armastuslaulu või laulu ajaloolisest sündmusest. Veenduge, et teie teema on midagi, millega te isiklikult ühendate. Andke oma laulule emotsionaalne tuum.
Samm 3. Leidke oma toon
Kuidas soovite, et teie publik tunneks teie laulu kuulates? Teie toon mõjutab laulu kirjutamise viisi. Laul uuest armastusest oleks tõenäoliselt rõõmsameelne ja õnnelik ning tõenäoliselt olulises võtmes. Laul lähedase surmast oleks tõenäoliselt aeglane ja sünge ning kasutaks väikest võtit.
- Elton Johni emotsionaalne austusavaldus Marilyn Monroe'le "Candle in the Wind" on täiuslik näide võimsa sünge tooniga laulust. Üle 20 aasta pärast laulu kirjutamist mängis John seda ilusti printsess Diana matustel.
- Bruno Marsi “Amazing”, mis räägib armunud oleku rõõmust, on täiuslik näide laulust, millel on efektiivne hoog ja rõõmus toon.
- Mõelge oma tunnetele oma laulu teema suhtes ja valige meeleolu, mis seda publikule edasi annab.
Samm 4. Valige pealkiri
Võimalike tiitlite leidmiseks hoidke alati silmad ja kõrvad lahti. Kunagi ei tea, kust võib leida suurepärase. Lahjad ajalehed. Lugeda raamatuid. Pidage vestlusi. Ideaalne pealkiri võib teile ilmuda kõige ebatavalisemates kohtades.
- Teine suurepärane viis pealkirja leidmiseks on oma teema metafoori koostamine.
- Kui teie pealkiri pärineb vestlusest kellegi teisega, küsige kindlasti sellelt inimeselt luba enne selle kasutamist.
Samm 5. Avastage oma meloodia
Mängige mõnda aega klaveril ja proovige leida meeleolule sobiv viis. Proovige mängu ajal tunda emotsiooni, mida soovite esile kutsuda. Kui see on rõõmus laul, laske oma sõrmedel olla kerged ja kopsakad. Kui see on kurb laul, aeglustage kõike ja võtke aega, et noodid saaksid kõlada.
- Võite isegi esmalt oma meloodiat ümiseda ja seejärel proovida klaverilt vastavaid klahve leida.
- Olgu see praegu lihtne ja meeldejääv. Sellele tuginete hiljem.
Osa 2/4: Laulu planeerimine
Samm 1. Hankige tühi muusikapersonali paber
Tühja personalipaberi saate Internetist alla laadida või osta peaaegu igas muusikapoes. Kui soovite, saate isegi ise luua. Tehke 2 rida viiest sirgjoonest, üks üksteise peale, mille vahele jääb tühik. Seejärel jagage iga rida mõõtmiseks 4 veergu. Selgete sirgete joonte saamiseks kasutage kindlasti joonlauda.
Kui te ei soovi oma laulu paberile kirjutada, saate alati kasutada nooditarkvara, näiteks MuseScore
Samm 2. Otsustage aja allkirja
Ajasignatuur annab teile teada, kuidas lugu loendatakse. Näete, et see on kirjutatud murdosa iga muusikapala alguses. Kui teie laul on kiire tempoga, võite kasutada 2/2 või "lõigatud" aega. Kõige sagedamini kasutatav aja allkiri on 4/4, mida nimetatakse ka "ühiseks" kellaajaks. Ülemine number tähendab, et saate mõõtu 4 lööki. Alumine number tähendab, et loete iga löögi veerandnootina. Ühisel ajal on paar erinevat tüüpi märkmeid, millel on erinevad väärtused.
- Poole noodi väärtus on 2 veerandnooti või 2 lööki.
- Terve noodi väärtus on 4 veerandnooti või 4 lööki.
- Kaheksanda noodi väärtus on 1/2 veerandnootist.
- Täpp vahetult noodi järel suurendab seda nooti poole võrra. Poolnoot kestaks siis 3 löögi peale.
Samm 3. Avastage oma võti
Põhimõtteliselt on teie laulu teravate ja lamedate paigutused. Kui teie skaalal pole teravaid ega kortereid, olete C -duuri võtmes. Iga viienda C -st ülespoole liikumise korral lisate skaalale terava (musta võtme noodi kohal). Kui liigute C -klahvilt G -klahvile, lisate teravuse F. Iga viienda C -st allapoole liikumise korral lisate oma skaalale tasapinna. Nii et kui kukuksite C -klahvilt F -klahvi, lisaksite B -tasapinna. Seda süsteemi nimetatakse viiendiku ringiks.
- Teravuste lisamise järjekord on F, C, G, D, A, E, B.
- Korterite lisamise järjekord on vastupidine, B, E, A, D, G, C, F.
- Väiksemad klahvid on tumedama tooniga ja järgivad samu reegleid. A -alaealise võtmel ei ole teravaid ega kortereid ning sealt saate liikuda üles või alla.
- Igal klahvil on erinev meeleolu või "värv", seega katsetage natuke, kuni leiate oma loole sobiva.
Samm 4. Uurige oma akordi arengut
Teie laulu hea akordi edenemine annab sellele sidusa struktuuri. Saate jälgida vähe erinevaid akordi edenemisi. Üks populaarsemaid on Nashville'i progressioon. Nashville'i progressiooni kasutamiseks peate leidma oma juurakordi (sama mis teie võti) oma domineeriva akordi (viies akord juure kohal) oma alam-domineeriva akordi (neljas akord juure kohal) ja kuus akordi (see on väike akord).
- See võib tunduda segane, kuid tegelikult on see üsna lihtne. Kui olete C -võtmes, loendate viienda sammu C -st, et leida oma domineeriv akord. Ütleksite "C, D, E, F, G." G oleks teie domineeriv akord.
- C võtmes on C teie juureakord, G on teie domineeriv akord, F on teie domineeriv akord ja A-moll on teie kuus akordi.
Samm 5. Loo koor
Teie koor on teie laulu kõige äratuntavam osa. See on osa teie laulust, mis köidab teie publikut. Kordate seda täpselt samamoodi kogu oma loo vältel. Sa tahad, et see oleks võimalikult meeldejääv.
- Saate oma koori ülejäänud laulust eristada, muutes selle valjemaks.
- Muutke see emotsionaalselt liigutavaks, luues meeldejääva akordi. Teie publik saab teie kooriga tõenäoliselt rohkem ühendust kui ükski teine osa teie laulust.
Samm 6. Loo salmid
Salmid räägivad laulu lugu. Kui teie laulul on sõnad, peaksid teie salmid olema seotud kooriga. Teie laulul peaks olema mitu salmi ja igaüks neist tuleks koori ette. Kõigil teie salmidel peaks olema sarnane hääl või akordi käik, kuigi rütmis, pillimängus või vokaalis võivad esineda väikesed erinevused.
- Võite teha iga salmi oma loo või jätkata lugu kõigi salmide kaudu.
- Teie viimane salm peaks olema tulu. See peaks premeerima publikut laulu kuulamise eest ja lõpetama loo. Näiteks kui teie laul räägib armumisest, võib viimane salm olla sellest, kui armastajad lõpuks suudlevad.
Samm 7. Looge sild
Teie sild ilmub teie loos ainult üks kord. See aitab laulu lõhkuda ja selle viis peaks muusikaliselt olema väga erinev teie ülejäänud loost. Hea koht silla panemiseks on pärast 2 salmi ja refrääni tsüklit.
- Sisestage oma sillale uus viis või rütm.
- Proovige oma publikut üllatada unikaalse sillaga, mida nad kunagi ei oodanud.
Osa 3: 4: selle kokku panemine
Samm 1. Võta oma laul üle
Kirjutage oma meloodia oma paberile. Pidage meeles, et suurem osa laulust peab olema kirjutatud kõrgete nuppudega (klaveri ülemine nupp C keskelt paremale) ja mängitud parema käega. Teie bassivõtmes olevaid noote (klaveri keskmisest C -st vasakul asuv alumine nool) tuleks mängida vasaku käega ja kasutada enamasti rütmi hoidmiseks. Akordid bassivõtmes võivad olla suurepärane viis rütmi hoidmiseks.
- Diskantvõlli ridade märkmed alt üles on E, G, B, D, F. Neid saab meelde jätta mnemoonilise seadmega „Iga hea poiss saab hästi hakkama”.
- Kõrgete nuppude tühikute märkmed on F, A, C, E. Saate meeles pidada, et need kirjutavad "nägu".
- Märkused bassivõtme ridadel on G, B, D, F, A. Saate neid meeles pidada mnemoonilise seadmega „Suured suured koerad võitlevad loomadega”.
- Märkused bassivõtme tühikute kohta on A, C, E, G. Saate neid meeles pidada mnemoonilise seadmega „Kõik lehmad söövad rohtu”.
Samm 2. Struktureerige oma lugu
Kui olete oma laulu kõik osad kirjutanud, korraldage need parimas võimalikus järjekorras. Otsustage, mitu korda soovite oma meloodiat ja koori korrata. Valige silla mängimiseks parim koht. Leidke oma laulu jaoks parim voog.
- Saate seda alati hiljem muuta. See, mis kõlab täna parima korraldusena, ei pruugi järgmisel päeval nii hästi kõlada.
- Pärast laulu kirjutamist jätke see mõneks päevaks või nädalaks rahule. Seejärel tehke seda oma pere ja sõprade jaoks ning tehke vajalikud muudatused enne selle lõplikku vormistamist.
Samm 3. Tehke sissejuhatus
Loo alustamiseks kirjutage tähelepanu köitev sissejuhatus. Veenduge, et see sobib teie võtme ja aja allkirjaga. Jätke sissejuhatus lühikeseks ja magusaks, soovite oma laulu lihasse liikuda nii kiiresti kui võimalik.
Mõnikord võivad sissejuhatused olla pikemad. Klaviatuuri soolo The Who loo „Baba O’Riley” alguses on näide sellest, et pikka sissejuhatust kasutatakse väga tõhusalt pinge tekitamiseks
Samm 4. Mängi ringi
Esitage oma laulu nii palju erinevaid võimalusi kui võimalik. Katsetage selle osade valjemaks ja pehmemaks muutmist. Võite isegi laulu osi täielikult muuta, seda rohkem seda esitades. Ole loominguline ja lase end uurida uusi võimalusi.
Jälgige, mida muudate, juhuks, kui hiljem oma meelt muudate
Samm 5. Kirjutage laulusõnu
Kui olete oma laulu paar korda esitanud, otsustage, kas soovite sõnad lisada või mitte. Kui kirjutate keerulist klassikalist laulu, ei pruugi see vaja sõnu. Enamikul poplauludel on siiski sõnad. Kui otsustate, et teie laul vajab sõnu, proovige kirjutada sõnu, mis on meeldejäävad ja sobivad teie laulu meeleoluga. Kõige tähtsam on kasutada laulusõnu, mis kõlavad teie ja teie publiku vastu.
Üks viis meeldejäävate laulusõnade kirjutamiseks on panna need riimima. John Lennon ütleb raamatus „Kujutle”: „Kujutage ette, et taevast pole olemas. See on lihtne kui sa proovid. Ei põrgu meie all. Meie kohal on ainult taevas.”
Osa 4/4: oma laulu esitamine
Samm 1. Harjutage oma laulu
Mängige oma laulu ikka ja jälle, kuni saate seda mugavalt ilma palju mõtlemata mängida. Harjutage oma laulu aeglaselt, kuni saate seda ideaalselt esitada, nii et teie meelel oleks aega kõike neelata ja sõrmed ehitaksid õiget lihasmälu.
- Katkesta laul. Proovige korraga õppida vaid mõningaid meetmeid. Kui teil on need ideaalselt maas, liikuge mõne järgmise meetme juurde. Võite ka mõõta korraga tüki lõpust. Kui mängite viimast mõõdet ideaalselt, mängige 2 viimast mõõdet, kuni saate need täiuslikuks jne.
- Kui hakkate keskendumist kaotama, tehke paus. Kui teie aju on keskendumiseks liiga väsinud, raiskate aega klaverimängule.
Samm 2. Leidke oma publik
Teil on vaja kedagi, kelle jaoks esineda. Esimeste esinemiste ajal soovite toetavat publikut, sest kõik ei pruugi plaanipäraselt minna. Teie sõbrad ja perekond ei ole tõenäoliselt liiga kriitilised, kui teete esimestel kordadel oma laulu nende jaoks paar viga.
- Kogemuste omandamisel võiksite külastada avatud mikrofone või leida muid kohti, kus muusikud saavad esineda.
- Alustage väiksematest kohtadest ja esitage oma lugu seal, enne kui lähete suurematesse kohtadesse ja vaatajaskonda.
Samm 3. Esitage oma lugu
Jagage oma rasket tööd kogu maailmaga. Kui hakkate pisut esinemishäireid tundma, hingake sügavalt sisse, kuni tunnete end lõõgastavana. Veelgi parem, saate kogu meie närvienergia suunata oma esinemisse. Proovige tunnetada kõiki emotsioone, mida tundsite oma laulu publikule esitades.
Samm 4. Kuulake tagasisidet
Te ei pea igaühe arvamust järgima, kuid peaksite seda vähemalt kuulama. Võite saada häid nõuandeid, kuidas oma laulu huvitavamaks muuta, või näpunäiteid põnevama esituse esitamiseks.
- Võtke kriitikat vastu soolaga. Mõnikord on inimesed teie oskuste peale kadedad ja ütlevad asju lihtsalt kurjalt.
- Lugege igaühe nõuandeid läbi oma filtri. Mõnikord võivad heatahtlikud inimesed halba nõu anda.
Näpunäiteid
- Kuulake palju muusikat. Inspiratsiooni saate populaarsetest lugudest.
- Kui teie kirjutatud muusikapala ei sobi teie konkreetse lauluga, salvestage see hilisemaks. See sobiks ideaalselt teise laulu.
- Oma laulu loomisel olge lõdvestunud. Te ei saa inspiratsiooni sundida.
Hoiatused
- Ärge pange end sisse. Järgige muusika osas oma metsikumaid instinkte. Sa ei tea kunagi, kuhu nad sind viivad.
- Keskenduge alati. Hoidke oma meelt käsil oleva ülesande ees.
- Ole kannatlik. Klaverilaulude kirjutamine võtab aega.
