Kuigi saate kogu filmi analüüsida, saate ka filmist stseeni valida ja seda veelgi enam lagundada. Enne stseeni valimist, mida soovite analüüsida, vaadake esmalt kogu film, et saaksite aru, mis toimub. Vaadake stseeni, mida soovite analüüsida, mitu korda, et saaksite üksikasjad välja valida ja selle kohta märkmeid teha. Kui olete oma märkmed teinud, saate stseeni kohta kirjutada ametliku analüüsi.
Sammud
Osa 1 /3: Stseeni valimine ja vaatamine
Samm 1. Teema mõistmiseks vaadake kogu filmi ilma segamiseta
Valige analüüsimiseks vaatamiseks teile huvitav film. Esmakordsel vaatamisel pöörake täielikku tähelepanu, et saaksite aru loost ja stseenides toimuvast. Pange oma telefon vaikseks või vibreerige ning asetage see filmi vaatamise ajal kõrvale, et see filmi ajal tähelepanu kõrvale ei segaks. Kui film on valmis, pange kirja teema, mille tundsite ära.
Näiteks kui otsustate vaadata filmi Mõrvarinnu tapmine, võite öelda, et selle teema on hea ja kurja tasakaal või kuidas eelarvamused võivad linna mõjutada
Näpunäide:
Filmil võib olla mitu teemat, seega valige üks, mis teid huvitab, ja keskenduge sellele hiljem valitud stseenile.
Samm 2. Vaadake film uuesti läbi, et leida stseen, mida soovite analüüsida
Skaneerige film stseeni jaoks, mis on teie analüüsimiseks umbes 2–5 minutit pikk. Leidke stseen, mis on ülejäänud loo jaoks oluline, mitte hetk, mis seda ei lisa. Mõelge stseeni elementidele, mida saate stseeni valides analüüsida, näiteks näitlemine, montaaž, operaator või süžee.
- Näiteks kui soovite lõualuusid analüüsida, võite valida avapildi, et näha, kuidas muusika ja filmikunst meeleolu mõjutavad.
- Stseenide analüüsimine, mis on vaid tegelastevahelised vestlused, võib olla sama lõbus kui keskendumine suurele märulistseenile. Vaiksemate stseenidega saate arutada, kuidas kaamera nurgad ja dialoog mõjutavad seda, kuidas keegi vestlusi tõlgendab.
Samm 3. Korda stseeni mitu korda, et keskenduda ekraanil toimuvale
Jätke kõrvale kõik häirivad tegurid ja vaadake valitud stseen uuesti vähemalt 2-3 korda. Pöörake tähelepanu stseeni põhitegevustele ja tegelaste meeleoludele ning mõelge, kuidas need on seotud ülejäänud filmiga.
Vältige stseeni vaatamise esimesel paaril korral märkmete tegemist, et saaksite sellest võimalikult palju endasse võtta. Pärast 2-3 vaatamist võite hakata stseeni peatama või märkavaid asju kirja panema
Osa 2/3: Stseeni elementide analüüsimine
Samm 1. Võtke kokku stseenis toimuvad peamised toimingud
Kirjutage sündmuskohal toimuvad sündmused üles nende toimumise järjekorras, et saaksite toimuvast üldise arusaama. Lisage stseeni peamiste toimingute loendisse see, millest tegelased räägivad. Ärge loetlege kõiki stseenist tehtud võtteid, kuid iga kord, kui juhtub midagi, mis stseeni edasi viib.
Näiteks Jaws'i avastseeni sündmusteks on rannas pidutsevad teismelised, kaks grupist lahkuvat inimest, üks neist ujumas vees ja seejärel hai
Eksperdi näpunäide
Gavin Anstey
Video Producer, COO at Cinebody Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Gavin Anstey
Videotootja, Cinebody tegevjuht
Mis on stseeni põhielemendid?
Videoprodutsent Gavin Anstey ütleb meile:"
Valgustus loob meeleolu stseenist. Järgmine on talent, kui nad on stseenis. Kui hea talent on? Suurem osa suhtlusest ei ole verbaalne keel, see on kehakeel. Kuidas tekitab talent tunde või emotsiooni ilma midagi ütlemata? Lõpuks, kas talent kõlab tõeline ja autentne? Või teevad nad seda kõlab juustunult?"
Samm 2. Tehke kindlaks, kuidas stseen sobib filmi looga
Vaadake oma stseeni laiemast vaatenurgast, et saaksite aru, kuidas see mõjutab ülejäänud filmi. Pöörake tähelepanu stseenidele, mis tulevad enne ja pärast valitud stseeni. Kirjutage üles, millist teavet stseen teile filmi kohta pakub, mis on hiljem oluline või temaatiline.
Näiteks Jaws'i avastseen tutvustab vaatajale haid ja näitab, et see on oht inimestele vees. Kogu filmi vältel tekitab see konflikti, kuna see toimub rannas
Samm 3. Jälgige tegelaste kehakeelt, dialoogi ja motivatsiooni
Alustuseks pange tähele, millised tegelased on stseenis kohal, ja loetlege ülejäänud filmi põhjal, mida te nende kohta teate, näiteks nende eesmärgid ja isiksused. Vaadake näitlejate esinemist ja pöörake tähelepanu sellele, kuidas nad liiguvad ja üksteisega suhtlevad. Kuulake dialoogi ja määrake, kuidas nende read on seotud filmi süžee või tegelase suhetega.
Näiteks võite näha lõualuude hairünnakute stseenis, kuidas lapsed vees lõbutsevad, kuid pealik Brody on pinges ja mures kõigi turvalisuse pärast
Näpunäide:
Pöörake tähelepanu tegelaste kostüümidele, kuna need võivad anda vihjeid tegelase kavatsuste kohta. Näiteks kui tegelaskuju kannab tumedaid riideid, võivad nad olla kurjad või plaanivad midagi kurja.
Samm 4. Vaadake, kas stseenis on sümboolikat
Filmi sümbolid võivad olla heli- või visuaalne näpunäide, mis on seotud emotsiooni, meeleolu või tegevusega. Vaadake stseeni uuesti ja pöörake tähelepanu kõikidele olulistele rekvisiitidele või korduvatele piltidele. Kirjutage üles kõik, mis silma jääb, ja mõelge, mida need tähendavad stseenile ja filmile tervikuna.
- Näiteks Inceptioni viimases stseenis on ketrusalus ebakindluse sümbol, kuna vaataja pole kindel, kas lõpp on tõeline või unistus.
- Teine näide on täht “X” või X-kuju filmi “The Departed” stseenis, mis tähistab surma.
- Isegi märgid võivad olla sümbolid. Näiteks võib Joker filmis The Dark Knight olla kaose või ebakindluse sümbol.
- Kõigil stseenidel ei ole konkreetseid sümboleid, mis on seotud ülejäänud filmiga, nii et ärge muretsege, kui te neid ei leia.
Samm 5. Vaadake stseeni raamimist selle koostamise järgi
Filmi raamimine ehk misanstseen viitab sellele, kuidas võtte elemendid ekraanil on paigutatud. Peatage stseen sageli ja vaadake, kuidas näitlejad ja dekoratsioon on ekraanil paigutatud. Võtke teadmiseks objektid, mis on kaamerast kõige lähemal ja kaugemal, et mõista, mis stseenis silma paistab.
- Näiteks kui tegelane seisab ja vaatab maha teist istuvat tegelast, võib see tähendada, et seisev tegelane on teisest olulisem või võimsam.
- Kui vaatate filmi arvutis, tehke sündmuskohalt ekraanipildid, et saaksite liikumatuid kaadreid analüüsida.
- Vaadake, kuidas stseen on valgustatud ja kuidas esiletõstud ja varjud mõjutavad meeleolu. Pimedana raamitud kaadrid võivad muuta stseeni salapäraseks, kuid hästi lasevad stseenid võivad tunduda mugava või paljastatud kohana.
Samm 6. Jälgige kaamera nurka ja liikumist, et näha, kuidas need stseeni tunnet muudavad
Kaamera nurk viitab sellele, kui palju saate kaadris näha ja millele vaataja peaks keskenduma. Kirjutage üles, kas kaamera liigub sageli ringi või jääb ühele kohale, sest see võib stseeni üldist tunnet ja pinget suurendada. Pöörake tähelepanu sellele, mis teie stseeni ajal kaadrit täidab ja kas on palju lähivõtteid või laia võtteid, kus näete palju.
- Näiteks märulistseenides on tavaliselt palju liikumist ja neil on mitu nurka, et vaatajat erutada. Seevastu õudusstseenidel ei pruugi kaamera liikumist ja lähivõtteid teha, et vaataja tunneks selle vaatamise ajal pinget.
- Pange tähele, kui kaadrid muudavad fookuse objektilt või tegelaselt teisele.
Samm 7. Pange tähele, kuidas toimetamine pildilt võttele annab meeleolu edasi
Redigeerimine viitab stseeni ajal võtete vahel toimunud muutustele ja sellele, kuidas need mõjutavad vaataja seda. Pange tähele, kuidas võtete vaheline üleminek mõjutab üksteist ja kui kiiresti need toimuvad. Kirjutage üles, kuidas võtete vahelised muutused mõjutavad stseeni meeleolu.
- Näiteks kui teil on pilt kõrbest, millele järgneb klaas veeklaasi, võib see panna teid mõtlema janu peale.
- Teises näites paneb lõugade avastseenis toimetamine vaataja pingesse, kuna ta teab, et hai läheneb, kuid vees olev naine ei tea ohust.
Samm 8. Kuulake, kuidas heliefektid või muusika stseeni meeleolu mõjutavad
Sule silmad ja kuula stseeni, et saaksid keskenduda muusikale ja heliefektidele. Seejärel vaadake stseeni uuesti avatud silmadega, et näha, kuidas heli on monteerimise ja tegelaskujuga kooskõlas. Pange tähele, kuidas helid mõjutavad ülejäänud stseeni üldist meeleolu.
- Näiteks lõualuude alguses olev muusika aitab pingeid tekitada, kuna see kiireneb pidevalt, kuni hai ründab.
- Kui saate, kandke kõrvaklappe ja mängige stseeni, et saaksite kinni püüda kõik diskreetsed mürad, mida te muidu poleks kuulnud.
- Pange tähele ka stseenis vaikust, sest need võivad olla sama olulised kui valjud helid.
Osa 3 /3: Stseenianalüüsi kirjutamine
Samm 1. Ajuja lõputöö, mis on teie analüüsi põhipunkt
Vaadake stseenile tehtud märkmeid ja võrrelge neid filmi üldteemaga. Valige oma analüüsiks teema, mida saate stseenist mitme elemendiga toetada, et saaksite oma argumenti laiendada ja kaitsta. Kirjutage lõputöö ühe, lühikese lausega.
Näiteks võib lõualuude lõuandi lõputöö tees olla: „Jawsi avav hairünnak kasutab pinge tekitamiseks kiirendavat muusikat, kiiret redigeerimist ja vaatenurga võtteid.”
Samm 2. Märkige sissejuhatuses film, režissöör ja lõputöö, millest kirjutate
Avage oma analüüs tähelepanu köitva lausega, mis on seotud filmi või stseeni teemaga. Märkige järgmises lauses filmi nimi, režissöör ja ilmumisaasta. Sissejuhatuse lõpus kirjutage lõputöö, et lugeja teaks, mida ülejäänud paberilt oodata.
Jätkake oma sissejuhatust umbes 3-4 lausega
Samm 3. Võtke stseen kokku ja kuidas see on seotud ülejäänud filmiga
Kasutage järgmist lõiku, et kirjeldada stseenis toimuvaid toiminguid kronoloogilises järjekorras, et lugeja teaks, millest räägite. Seejärel lisage lõigu lõppu lause või 2, et arutada, kuidas teie stseen sobib ülejäänud filmi teemade ja sündmustega.
Enne jätkamist hoidke kokkuvõtvat lõiku umbes 4-5 lausega
Samm 4. Lisage vähemalt 2-3 lõiku selle kohta, mida analüüsisite oma töö jaoks
Eesmärk on umbes 2-3 lõiku, millest igaüks käsitleb stseenist eraldi elementi, mis kaitseb teie lõputööd. Kasutage sündmuskoha näiteid, et toetada väiteid, mida esitate oma kehaosades. Laiendage seda, kuidas stseenide elemendid mõjutavad meeleolu ja ülejäänud filmi.
- Näiteks kui räägite Jaws'i avastseenist, võivad teie kehaosad arutada muusikat, montaaži ja kaamera nurkade vaatenurka.
- Ärge kasutage kõiki oma sündmuskohalt tehtud märkmeid, kuna need kõik ei sobi teie paberitööga.
Samm 5. Lõpetage oma töö, korrates oma lõputööd ja essee põhipunkte
Sõnastage oma lõputöö avaldus ümber, et korrata oma töö põhiideed oma järelduse esimese lause jaoks. Seejärel kasutage järgmisi 2-3 lauset, et võtta kokku ideed, mida mainisite oma keha lõikudes. Lõpetage lõik lausega, mis jätab lõputööga seotud püsiva mulje, nii et lugeja mõistab, miks nad peaksid analüüsist hoolima.
Näiteks võite lõpetada lõualuude avamisstseeni analüüsi, arutades, kuidas filmi avaosa mõjutas õudusžanrit
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Kui olete valitud stseeni analüüsinud, otsige stseen või film internetist, et näha, mida teised said selle üle arutada. Võimalik, et märkate asju, millele te varem ei mõelnud.
- Uurige, mis toimus filmi ilmumisel maailmas, et näha, kas saate sündmusi filmi stseenile või teemale rakendada.
