Sul on suurepärane stsenaarium. Sa tõesti usud sellesse loosse ja tahad selle esitada Hollywoodis kellelegi, kes suudab sellest suurepärase filmi teha. Selleks peate oma etteasteks ette valmistama, luues nii lühikese kui ka pika helikõrguse ning veendudes, et stsenaarium on valmis minema, kui filmijuht otsustab, et see talle meeldib.
Sammud
Meetod 1 /4: Pigi ettevalmistamine
Samm 1. Harjutage oma jutustamisoskust
See tähendab, et proovite lugu müüa, nii et soovite sellest produtsentidele või juhtivtöötajatele erksa pildi luua. Käsitle oma esitlust kui lugu, mida räägid sõprade seltskonnale.
- Rääkige õigete käänetega. Ärge alahinnake oma väljaku dramaatilist osa selle üle pomisedes. Kui harjutate oma pigi andmist, lisage loo rõhutamiseks vajadusel kääned. Muutuge valjemaks ja kiiremaks, kui lugu muutub põnevamaks ja pehmemaks, kuid siiski selgeks, kui lugu saabub hellale hetkele.
- Ärge kartke kasutada käeliigutusi. Need võivad teie loole rõhku panna ja aidata teie mõttest aru saada. Lihtsalt veenduge, et need sobivad. Näiteks vaikse ja olulise väljakuosa jaoks võiksite oma keha paigal hoida.
- Harjuta tuttavate inimeste jaoks. Küsi neilt nõu, kuidas oma lugu paremini jutustada.
Samm 2. Kasutage teeviitasid
Juhtige kuulajaid oma loo kaudu, pakkudes signaale selle kohta, kus te olete olnud ja kuhu lähete, kasutades selliseid fraase nagu "Loo poolel teel …" või "lõpu lähedal". Need annavad juhtidele teada, kus teie krundil olete.
Samm 3. Ole konkreetne
Teie keel loob lugu juhtidele, seega kasutage täpset ja konkreetset keelt.
Näiteks selle asemel, et öelda: „Avastseen on Aasia riigis.”, Öelge midagi sellist: „Stseen avaneb Tokyos aurulisel hommikul, kuna tänavad hakkavad täituma inimestest, kes kõnnivad ja sõidavad jalgrattaga tööle.."
Samm 4. Olge küsimusteks valmis
Näiteks võib filmi juht küsida teilt, kes teie arvates peaks teie filmis osalema. Püüa mitte astuda ühegi varba peale. See tähendab, et võite nimetada mõned inimesed, kes oleksid peategelase rollis head, kuid peaksite mainima, et olete avatud teistele ideedele, kuna tegevjuht saab parema ettekujutuse sellest, kes on saadaval ja kes on trendis.
Samm 5. Ärge solvuge, kui teid segatakse
Filmi juhid on hõivatud inimesed, nii et neil võib esinemise ajal olla vaja helistada või saata tekstisõnum. Las nad võtavad aega, mida nad vajavad, ja ärge sattuge segadusse. Jätkake lihtsalt sealt, kus pooleli jäite.
Samm 6. Tehke märkmeid, kuid proovige neid mitte kasutada
Kui eksite, soovite kindlasti varukoopiat. Juhtidele avaldab aga rohkem muljet, kui saate oma märkmetele viitamata helikõrguse anda.
Meetod 2/4: lühikese sammu andmine
Samm 1. Hoidke see väga lühikeseks
See samm peaks olema kaks kuni kolm lauset, kestusega kuni 1 kuni 2 minutit. Mõned eksperdid nimetavad seda pigi "liftikõrguseks", sest peaksite oskama seda öelda liftiga sõitmiseks kuluva aja jooksul.
Samm 2. Olge enesekindel
Kui vabandate või ütlete, et ei usu oma juttu oma kehakeelega, ei pane te ka teisi sellesse uskuma.
Samm 3. Õngitsege oma publikut
Esitlus peaks filmi juhte võimalikult kiiresti huvitama.
Teisisõnu, rääkige loo kõige huvitavam osa
Samm 4. Kaasake tähemärgid esimesse lausesse
Esimeses lauses tuleks nimetada esmane tegelane või tähemärgid.
Näiteks võite selle kohta midagi öelda: "Jessica Reese süda on murtud liiga palju kordi, kuni ta langeb Joe Smithi poole."
Samm 5. Näita konflikti
Teaser peab kindlaks tegema, mis on peamine konflikt. Võib -olla on teie peamine konflikt tüdruk, kes üritab kohtuda poisiga, kellele ta ei meeldi, või võib -olla on teie peamine konflikt superkaabakas, kes üritab maailma vallutada.
Näiteks peaks teises lauses näitama vähemalt osa konfliktist: "Jessica Reese süda on liiga palju kordi murtud, kuni ta langeb Joe Smithi kätte. Probleem on selles, et ta on oma kosmoselaeva komandör, samas kui ta on alandlik lipnik."
Samm 6. Tutvustage maailma
Teie loo kontekst on maailm, kus teie tegelased elavad. 18. sajandi prantsuse draama on hoopis teises maailmas kui 26. sajandi kosmoseseiklus.
Pange tähele ülaltoodud näites, et olete oma kuulaja arvesse võtnud asjaolu, et see on paigutatud ruumi, kuulub ulmežanrisse ja tõenäoliselt on see tulevikus
Samm 7. Ärge lahendage kõike
See tähendab, et teie publik peaks soovima teie projektist rohkem teada saada.
Näiteks võiksite selle esitluse lõpus lisada: "Jessica Reese süda on liiga palju kordi murtud, kuni ta langeb Joe Smithile. Probleem on selles, et ta on oma kosmoselaeva komandör, samas kui ta on alandlik lipnik. Jessica ei peatu millegi ees, et oma armastust võita … ja seab ohtu kõik, kes selles protsessis osalevad."
3. meetod 4 -st: pika sammu andmine
Samm 1. Olge isikupärane
Püüate luua suhteid inimestega, kellele te filmi esitate, ja rääkida neile ka lugu. Sa tahad, et nad armastaksid sind sama palju kui teie stsenaariumi. Võtke alguses aega, et nendega koos looduskaitse alla saada.
- Ärge venitage liiga kaua. Nad ei hinda seda, et raiskate lisaaega.
- Näiteks kui lähete tuppa, kui teate, mida produtsendid on varem teinud, võite neile nende töö eest komplimente teha: "Te töötasite [sisestage film siia], kas pole? Ma armastasin pimedust, selle filmi ebameeldiv tunne, mistõttu tahtsin oma filmi teile esitada."
Samm 2. Õngitsege oma publikut
See nõuanne kehtib, olenemata sellest, kas annate lühikese või pika helikõrguse. Esimene lause peaks teie publiku kiiresti loosse meelitama.
Konksudel on alati midagi natuke teistsugust või midagi, mis ootustele vastu läheb. Näitena võite öelda näiteks: „Jessica Reese on teadlane, kes teab kõike alates mootorimehaanikast kuni kvantfüüsikani, kuid te tabate teda sama tõenäoliselt meeskonnakaaslastele lillede kohaletoimetamisega nagu ka siis, kui näete teda aheldatuna matemaatika probleem."
Samm 3. Hoidke see siiski suhteliselt lühike
Pikk helikõrgus või loo samm peaks olema alla 10 minuti.
Samm 4. Ärge proovige rääkida kogu lugu
Jätke see peategelaste ja süžeepunktide juurde. Sa ei taha, et su publik takerduks väljakule.
Näiteks nimetage oma väljakul vaid mõni tegelane. Enam kui kolm või neli ja see saab olema üle jõu käiv
Samm 5. Ärge unustage žanrit
Žanr annab teie loole tausta, andes kuulajatele aimu, millist filmi soovite teha.
Samuti veenduge, et teate oma žanrit. Filmi juhid ootavad igast žanrist teatud asju ja kuigi teil võib olla võimalik nende elementidega mõnevõrra mängida, peavad teie loos siiski olema teatud elemendid. Tõstke need elemendid oma loo esitamisel esiplaanile
Samm 6. Räägi lugu
Ärge loetlege lihtsalt oma loo süžeed. Pange nad loosse uskuma.
Näiteks ärge öelge lihtsalt "Joe kohtub Saaraga. Nad võtavad koos koera. Nad abielluvad." Selle asemel öelge midagi sellist, nagu "Joe püüab Sarah pilku ülerahvastatud kohvikus. Sarah ei tundu sellest huvitatud, nii et Joe liigub edasi. Hiljem on nad aga sidemed, kui Sarah komistab ja Joe ta kinni püüab. Nende esimene kohting on lemmiklooma juures lapsendamisagentuur, sest nad mõlemad armastavad loomi, kuid ei usu, et neil on nende jaoks aega. Sarah viib oma parema otsustusvõime vastu kutsika koju, kes saab nende kutsikaks ja kannab sõrmust isegi nende pulmas."
Samm 7. Laske oma tegelastel pigi juhtida
Tegelased on koht, kus inimesed looga ühendust võtavad. Rääkige oma motivatsioonist ja sellest, millises maailmas nad on. Tegelased tõmbavad inimesi loosse.
Samm 8. Teadke oma loo parimat osa
See tähendab, mis muudab selle publikule kõige atraktiivsemaks? Mängi seda oma väljakul.
9. samm. Ärge jutlustage
Rääkige oma lugu, mitte seda, millist sotsiaalse õigluse küsimust maailmas püüate lahendada.
Näitena ärge lisage selliseid ridu nagu „Sarah kannatab patriarhaadi all ja ta tõepoolest jõuab feministidena”, kui film pole tegelikult pseudodokumentalist feministist. Selle asemel laske oma lool näidata, kuidas naised võivad olla tugevad tegelased ja töötada parema ühiskonna nimel
Samm 10. Kasutage parimaid võrdlusi
Kui kasutate võrdlusi teiste filmidega, siis veenduge, et te ei kasutaks filme, mis ei läinud kassas hästi. Samuti valige kindlasti filmid, mis tegelikult vastavad teie filmi stiilile ja toonile.
Mõned eksperdid soovitavad mitte kasutada võrdlusi. Kuid juhid hakkavad ilmselt niikuinii oma peas võrdlusi tegema, nii et paar sarnast filmi välja visata ei tee paha. Võiksite öelda, et teie film on kusagil filmide "Teenindaja" ja "Seks ja linn" vahel, näiteks filmi puhul, mis räägib tugevast ja sõltumatust naisest, kes tuleb omapärasesse väikelinna ja ei karda näidata oma seksuaalsust
Samm 11. Peatage, kui saate vastuse
Olenemata sellest, kas see on jah või ei, lõpetage vastamine. Kui vastus oli "ei", ei taha te neid häirida, sest võite tulevikus neile mõne teise filmi esitada. Kui vastus on "jah", olete juba võitnud, nii et ärge proovige neid veenda.
Samm 12. Lõpeta kõrgel noodil
Jätke juhid lõpuks nutika või naljaka nipiga, mis aitab teie skripti kokku võtta.
Samm 13. Küsige küsimusi
Võite isegi küsida keset heitlust, eriti kui keegi tundub, et ta ei saa aru.
Meetod 4/4: veenduge, et skript on valmis
Samm 1. Pange oma lugu iseseisvalt seisma
Kontseptsioon peaks olema originaalne ja huvitav. See peaks olema midagi, mida saaks kogu filmi jooksul säilitada ja visuaalselt hästi toimida.
Samm 2. Veenduge, et skript laieneb
See tähendab, et teie lugu peaks konfliktist kulgema kuni kulminatsioonini. Suurema osa loost peaks see konfliktides ja põnevuses eskaleeruma.
Samm 3. Lõika see, mis lugu edasi ei vii
Stseen peab midagi tegema, näiteks tegelast tutvustama, suhteid looma või lugu mingil moel edasi viima. Kui stseen ei tee ühte või (ideaalis) rohkem kui ühte neist asjadest, tuleb see lõigata.
Samm 4. Korrigeerige seda ise
Lugege skripti mitu korda, veendumaks, et see on esitamiseks valmis. Otsige kirjavigu ja ebamugavaid sõnastusi.
Proovige partneriga dialoogi lugeda. See mitte ainult ei aita teil kirjavigu tabada, vaid annab teile teada, kui dialoog kõlab ebamugavalt
Samm 5. Lase teistel inimestel seda korrigeerida
Parim võimalus on professionaalne korrektor, kuid kui te ei saa endale sellist inimest lubada, laske sõpradel ja perel see struktuuriprobleemide, kirjavigade ja grammatiliste vigade osas üle lugeda.
Samm 6. Jätke nad alati rohkem soovima
Üks viis ootuse loomiseks on stseeni lõpetamine enne, kui arvate, et see on lõppenud. Klassikaline näide on see, kui pomm tiksub ja telesaade lõikub reklaamiks. Kõik on endiselt televisiooni külge liimitud, sest ta tahab teada, mis juhtub.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
