Hea filmituum raamib süžee sellest ilma tähelepanu kõrvale juhtimata ning selle tasakaalu saavutamine pole alati lihtne. Alustage filmi märkamisega, mis on tähtaeg märkmete tegemiseks ja tulemuse struktuuri kavandamiseks, kui vaatate tegevust. Seejärel jätkake partituuri põhiliste meloodiate loomisega ja muutke oma teemasid vastavalt konkreetsetele stseenidele. Märkige oma kompositsioon noodina, arutage filmitegija muudatusi ja lõpuks salvestage oma kompositsioon, kasutades võimalikult kvaliteetset varustust.
Sammud
Osa 1: 3: filmi vaatamine
Samm 1. Vaadake filmi otse, et süžeest aimu saada
Alustuseks vaadake filmi algusest lõpuni ilma märkmeid tegemata või muusikat planeerimata. Võtke lihtsalt süžee omaks ja lubage endale sellele loomulik emotsionaalne reaktsioon.
Pärast filmi vaatamist laske sellel mällu umbes päev marineerida. Mõnikord aeg -ajalt mõelge, kuidas mõni tegelane või stseen tundis teie loominguliste mahlade voolamist
Samm 2. Vaadake filmi pärast esimest vaatamist mitu korda uuesti
Vaadates tehke märkmeid filmi üldise tooni, tegelaste, võtmestseenide ja stseenivahetuste kohta. Peaksite oma skoori raamistikku tundma õppima pärast vähemalt 5–10 vaatamist. Õige kordade arv sõltub aga teie loomeprotsessist ning filmi pikkusest ja keerukusest.
- Partituuri koostamine on seotud filmi loo raamistamisega, seega pöörake tähelepanu sellele, kuidas süžee areneb.
- Näiteks võib lugu areneda sirgjooneliselt, samm-sammult. Mõnes filmis seevastu hüppab tegevus ringi ja süžee rullub lahti tagasivaadete ja muude mittelineaarsete seadmete kaudu.
Samm 3. Märkige iga märgi algusmärk, soovitud efekt ja lõppmärk
Kui vaatate filmi järgnevatel kordadel, pange tähele märke, nagu tegelaste tutvustused, stseenivahetused ja dramaatilised hetked. Kirjutage vihje algusaeg, lühikirjeldus, tunne, mida muusika peaks edastama ja millal vihje lõpeb.
- Näiteks pange tähele, et jälitusstseen algab kell 24:15, selle muusika peab olema kiire ja põnev ning see läheb teisele märguandele üle kell 26:32.
- Kui publik kohtub peategelasega kell 5:24, pange tähele, et peaksite tutvustama nende muusikateemat.
- Saate käsitsi teha üksikasjalikke märkmeid või vaadata filmi digitaalse helitööjaama (DAW) arvutiprogrammis ja sisestada vaatamise ajal markerid otse faili.
Samm 4. Aju oma tempel, instrumendid ja muud omadused
Kui olete filmi mitu korda vaadanud, vaadake oma märkmed üle ja hakake oma näpunäidete jaoks ideid pakkuma. Määrake umbes, kui pikk on märguanne, ja seejärel mõelge stseenile sobiv tempo.
Kui olete oma pillil või heliprogrammil märguande tempo, helina, vile või lugude esitamiseks meloodiate ajurünnakuks seadnud
Näpunäide:
Valige instrumendid, mis sobivad nii filmi kui ka konkreetsete stseenide tooni, teema ja kontekstiga. Näiteks sobib täispikk orkester kõrghetkeks, kuid intiimsema stseeni jaoks sobib kõige paremini lihtne, alahinnatud seade.
Samm 5. Rääkige filmitegijaga nende eesmärkidest
Märkimisprotsessi ajal vaadake filmi režissööriga vähemalt üks kord. Arutage nende eesmärke konkreetsetel hetkedel ja tulemust laiemalt. Küsige instrumentatsiooni, muusikastiilide ja selle kohta, kuidas nad loo raamistikku ette kujutavad.
- Hankige protsessi alguses filmitegija sisend ja paluge partituuri koostamisel tagasisidet. Püüdke vastata nende ootustele, kuid usaldage oma sisetunnet ja pidage meeles, et nad võtavad teid teie teadmiste saamiseks tööle.
- Sõltuvalt projekti ulatusest võite kohtuda ka muusika juhendaja, heliredaktori või teiste meeskonnaliikmetega.
Osa 2/3: Lugu oma tulemusega
Samm 1. Mängige valitud instrumendi meloodiatega
Katsetage erinevate lugudega, kuni leiate paari, mis teie huvi tekitab. Seejärel uurige neid lugusid ja laiendage neid täiendavateks meloodiateks, mida saate kasutada partituuri kesksete muusikaliste elementide alusena.
Näpunäide:
Üldiselt püüdke hoida oma meloodiad lihtsad, eriti dialoogi ajal. Alates filmi põhiteemast kuni tegelase tunnusjooneni on lihtsam muusika meeldejäävam. Lisaks on partituuri ülesanne filmi täiendada, mitte tähelepanu sellest eemale juhtida.
Samm 2. Koostage peateema, mis edastab filmi tooni
Mõtisklege filmi üldise tunde üle, kui mängite oma instrumendi või muusikatarkvara lugudega. Looge lihtne, meeldejääv viis, mis jäädvustab filmi meeleolu. Seejärel otsustage, millised instrumendid peaksid filmi erinevates kohtades publikule esitama.
- Mõelge, kuidas mõned märulifilmid ja ulmefilmid algavad suurelt ja julgelt ning peateema mängib täis orkester. Teisest küljest algavad romantiliste draamade, põnevusfilmide ja muude peenemate žanrite partituurid sageli lihtsast viisist, mida mängivad vaid mõned instrumendid.
- Tavaliselt tutvustab teema filmi algustiitrites ja kordub kogu loo jooksul. Õiged instrumentaalsed valikud sõltuvad konkreetse stseeni toonist. Näiteks võib puupuhkpillisolist seda teemat mängida peaaegu kogu filmi vältel. Siis kordub see kõige kliimaklasemas stseenis täie orkestri ja kooriga.
- Kui teil on probleeme viisi esitamisega, kuulake filmiteemasid, mis sarnanevad teie skooriga. Proovige ette kujutada, et olete peategelane, ja suunake nende emotsioonid, kui ümisete või mängite oma pilli lugudega.
Samm 3. Mõtle välja peategelaste ja võtmesündmuste teemad
Peategelastel on tavaliselt allkirja teema, mis kaasneb hetkedega, kus nad on tegevuse keskmes. Kasutage neid teemasid tegelase omaduste edastamiseks, nende arengu ettekujutuseks ja vihjeks, kuidas need süžeesse aitavad.
- Näiteks kui tegelasest saab lõpuks kaabakas, võib sügav, aeglane ja aimatav meloodia väikeses võtmes ette kujutada nende surma.
- Hea teema peategelasele seevastu on julge, kiire ja on ehitatud suurtele akordidele.
Samm 4. Otsige võimalusi kogu filmi jooksul teemade kordamiseks
Hea filmilooja on ökonoomne. Kui olete oma põhiteemad kokku pannud, muutke neid, et need sobiksid süžee konkreetsete hetkedega. Vahetage klahve, lülitage instrumentide valikuid üles ja aeglustage või kiirendage tempot, et teema sobiks süžeega filmi teatud punktides.
- Näiteks võite jälitusstseeni või lahingu ajal suurendada peateema tempot, tõsta selle võtit ja kahekordistada orkestratsiooni.
- Kui filmi peategelased jagavad vaikset ja intiimset hetke, võite skoori romantilist teemat gravitase edastamiseks aeglustada. Kui nad on üksteise käest rebitud, saate kirge edasi anda, korrates nende teemat täieliku orkestratsiooniga.
Samm 5. Stseenile keskendumiseks kasutage mõõdukat äkilist vaikust
Kuigi partituuri ülesanne on keskenduda, on muusika puudumine mõnikord parim viis stseeni raamimiseks. Siin ja seal tehke dramaatiline paus, et tõhustada olulist tegu või dialoogi.
Pingeline, kiire tempoga muusika võib enne dramaatilist pausi tekitada pinget. Siis võiks muusika katkeda, kui näiteks üks väljavalitu tunnistab teisele oma tundeid
Osa 3 /3: Kompositsiooni täiendamine
Samm 1. Korraldage oma skoor noodist
Märkige oma skoori iga osa koostamisel oma kompositsioon. Kui teil on noodide kirjutamise oskus, saate seda teha käsitsi. Teise võimalusena kasutage DAW programmi meloodiate esitamiseks ja põhiliste noodide automaatseks genereerimiseks. Seejärel saate palgata kellegi, kes teie kokkuleppe märgistust lihviks.
Kui salvestate seda esitavaid muusikuid, peab teie partituur olema märgitud. Lisaks avaldatakse sageli filmitulemusi, nii et teised muusikud ja muusikaüliõpilased saavad lugusid iseseisvalt mängida
Näpunäide:
Märkige oma noodid konkreetsete ja üksikasjalike märkustega, eriti kui salvestate muusikuid süntesaatori asemel. Juhised aktsentide, helitugevuse ja tooni kohta on olulised, kuna noodid ja akordid üksi ei pruugi tõlkida efekte, mida soovite oma muusikaga saavutada.
Samm 2. Võtke filmitegijaga ühendust võtmeteemade ja markerite kohta
Filmitegija ja meeskond ei pea ilmselt enne viimast salvestust iga sekundit taustamuusikat kuulma. Siiski peate käivitama põhiteemad ja muusika, mis kaasneb nende kesksete stseenidega. Kui teil on vaja kaugtööd teha, korraldage nende külastamine teie stuudios või saatke jämedate salvestiste helifailid.
Püüdke mitte alla vajuda, kui nad pole ühegi teie valikuga kaasas. Selgitage oma ideid selgelt ja proovige nendega koos töötada, et leida tasakaal filmi ja skoori visioonide vahel
Samm 3. Salvestage skoor DAW programmi
Salvestage oma heliriba heliprogrammi ja võimalikult kvaliteetse mikrofoni abil. Koguge oma muusikud ja vokalistid stuudiosse, kui kasutate live -mängijaid. Teise võimalusena kasutage süntesaatorit ja salvestage oma skoor otse DAW kaudu.
- Tulemuse digitaalne salvestamine võimaldab teil lugusid täpsustada, hõlpsalt helireaktorisse või filmitegijale saata või, kui teete oma filmi, sünkroonida skoor filmiga.
- Üldiselt filmide tulemusi ei salvestata uuesti ja neid kasutatakse sellisena. Seetõttu on oluline kasutada kvaliteetseid mikrofone ja luua parimad võimalikud stuudiotingimused.
Samm 4. Muutke oma lugusid DAW abil
Esitage oma salvestatud lugusid ja eemaldage kõik kajad ja kogemata salvestatud helid. DAW -del on tavaliselt kasulikud tööriistad, mis puhastavad rajad automaatselt. Lisaks reguleerige lugude helitugevust nii, et pillid ja kõik vokaalid seguneksid üksteisega.
Kui teil pole helisalvestiste haldamise kogemust, saate lugude segamiseks palgata ka heliredaktori
Samm 5. Edastage oma skoor filmi režissöörile või helijuhile
Küsige režissöörilt või muusikajuhilt eelistatud kohaletoimetamisviisi. Tavaliselt saadetakse partituure pigem digitaalsete failidena kui CD -de või muude kõvakettadena. Laadite digitaalse faili üles veebisaidile, mis tõmbab kokku palju andmeid ja sisestate direktori või juhendaja e -posti aadressi.
- Seejärel saadab veebisait lingi direktorile või juhendajale, et nad saaksid skoori alla laadida.
- Vajadusel tehke koostööd oma kontaktpunktiga filmi juures, et teha muudatusi, mida nad soovivad.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Pidage meeles, et partituuri ülesanne on aidata filmi süžeel avaneda. Hea skoor loob tasakaalu artistlikkuse ja peenuse vahel.
- Vaadake võimalikult palju filme ja pöörake suurt tähelepanu sellele, kuidas partituur tegevust toetab.
- Loovus on nagu lihas, nii et kulutage iga päev aega viiside otsimiseks.
