Kunstnikuks olemine annab loomingulise väljavaate. Edukaks kunstnikuks saamiseks peate oma kunstile pühendama aega, ruumi ja kirge. Ükskõik, kas kavatsete oma kunsti kasumit müüa või kasutada seda väljendusvormina, saate luua inspireerivaid teoseid teistele nautimiseks.
Sammud
Meetod 1 /4: inspireeriva töökoha loomine
Samm 1. Otsustage, kui palju ruumi vajate
Sõltuvalt loodava kunsti tüübist võib vaja minna terve toa suurust kunstistuudiot või kasutada lihtsalt toanurka. Enne stuudio loomist mõelge kunstile, mida teete.
- Ehteid saab teha väiksemal alal, lihtsalt lauaga.
- Maalimine vajab ruumi molbertile ja põrandaid, mida on lihtne puhastada
- Skulptuuri loomine vajaks suuremat ala.
Samm 2. Leidke koht oma kunstistuudio tegemiseks
Kui teil on oma koht oma kunsti loomiseks, võib see aidata teie ajul loominguliseks ajaks käiku vahetada. Leidke oma kodus ruum, mida kunstiruumiks pühendada.
- Garaaž või kelder teevad suurepäraseid kunstistuudio ruume.
- Vabastage ruumi nurgas ruumi molberti või käsitöölaua hoidmiseks.
- Kui teil pole ruumi, võite lihtsalt köögis hoida oma kunstitarvetega täidetud kappi ja kasutada tööks köögilauda.
Samm 3. Tehke galerii jaoks ala
Pärast töö lõpetamist on teil vaja kohta, kus oma tööd hoida, et see ei läheks segamini. Looge oma kodustuudiosse minigalerii, et oma tehtud tööd näidata.
- Kasutage maalide riputamiseks tühja seina.
- Hoidke riiulid skulptuuride, väikeste piltide ja keraamika kuvamiseks.
Samm 4. Korraldage oma kunstitarbed
Organisatsioon võib aidata teie ruumi puhtana hoida ja keskenduda loovusele. Kasutage kõigi oma tarvikute korraldamiseks failikappe, sahtleid, kunstipära, pliiatsihoidjaid, prügikaste, ämbreid ja korve.
- Väikeste kunstiesemete, näiteks pliiatsite, pliiatsite, markerite ja kustutuskummide korrastamiseks kasutage sahtlites riistade jagajaid.
- Kaaluge veereva käru või kaadri ostmist, et hoida kõiki oma varusid.
- Failikapid võivad olla suurepärased korraldajad erinevat tüüpi kunstipaberitele.
Samm 5. Hoidke oma kunstipinnast tähelepanu kõrvale juhtivaid tegureid
Hea mõte on hoida oma kunstistuudios eemal toitu, jooke ja elektroonikat, näiteks mobiiltelefone. Toidud ja joogid võivad hõlpsalt midagi välja töötada ja segi ajada, mille kallal olete töötanud, nii et sööge ja jooge kindlasti väljaspool oma kunstiruumi. Elektroonika, näiteks mobiiltelefonid, võib teie kunsti loomisel tähelepanu kõrvale juhtida ja teie loomingulise protsessi katkestada.
Samm 6. Seadke ruumi valgustus
Hea idee on luua kunstistuudio ruumis, kus on palju loomulikku valgust. Looduslik valgus loob ereda ja õhulise õhkkonna, mis aitab loomingulistel mahladel voolata. Heledate seintega toad aitavad ka ruumi heledamaks muuta.
- Lisage ümbritseva valguse lisamiseks põrandalampe.
- Paigaldage rööbastee valgustus või kohtvalgustid teatud piirkondade rõhutamiseks.
Samm 7. Lisage oma stuudiosse loominguline inspiratsioon
Ümbritsege oma stuudiot asjadega, mis teid inspireerivad ja mõtlema panevad. See võib olla mis tahes - alates piltidel seinal kuni mugava mööblini.
- Paljudele artistidele meeldib loomingu ajal oma lemmikmuusikat esitada, seega kaaluge stuudios raadio või muusikapleieri olemasolu.
- Riputage oma seinale pilte asjadest, mis tekitavad rõõmu, pinget ja huvi.
- Hoidke kott -tool või põrandapadi nurgas, et saaksite lõõgastuda ja oma kunsti ette kujutada.
- Pange oma seinale või lauale üles motiveerivad hinnapakkumised.
- Tehke visioonitahvel, mis on täis ajakirja väljalõikeid inspireerivatest asjadest.
Meetod 2/4: kunsti põhikontseptsioonide õppimine
Samm 1. Lugege raamatuid kunsti põhialuste kohta
Tutvuge kohaliku raamatukogu raamatutega kunsti põhimõistete kohta. Samuti saate osta kunstiteemalisi raamatuid oma kohalikust raamatupoest või garaažimüügist, et ehitada kodune raamatukogu.
Samm 2. Lugege joonte kohta
Liinid on kunsti põhiline mõiste ja neid kasutatakse igas kunstiloomingus. Jooned võivad näidata liikumist, määratleda, millal kuju lõpeb, suunata vaataja silmad teatud suunas ja teha palju muud. Joonte erinev paksus võib kunstiteosel luua ka erineva välimuse. Mõistmine erinevatest viisidest, kuidas joonel kunsti kasutada, aitab teil oma nägemust edasi anda.
Samm 3. Looge erinevaid kujundeid
Kujud luuakse liinide ühendamisel. On olemas põhilised geomeetrilised kujundid, mida me kõik õpime põhikoolis, nagu ring, ruut, kolmnurk ja ristkülik, kuid on ka teisi kujundeid, mida peate õppima suurepärase kunsti loomiseks.
- Orgaanilised ehk vabas vormis kujundid on kujundid, mis ei paista järgivat ühtegi reeglit. Erinevalt geomeetrilistest kujunditest ei saa orgaanilised kujundid nende mõistmiseks kasutada matemaatikat. Selliseid vorme nagu tindiplekk, puu või pilv loetakse orgaanilisteks vabas vormis kujunditeks.
- Positiivsed kujundid on joonte loodud objekti kujundid.
- Negatiivsed kujundid on objekti ümbritseva ala kujundid.
- Staatilised kujundid on kujud, mis näivad olevat puhkeolekus.
- Dünaamilised kujundid on kujundid, mis näivad liikuvat.
Samm 4. Mõista vormi
Vorm viitab kolmemõõtmelisele kujule. See võib olla tegelik 3D -objekt, näiteks skulptuur, või 3D -objekti esitus joonisel või maalil. Joonisel või maalil vormi loomisel peate mõistma esiletõstmisi, kesktoone ja varje ning seda, kuidas need koos kujundile kuju annavad.
Samm 5. Õppige värviteooriat
Värv viitab valguse spektrile, mis peegeldub objektilt silma. Värviteooria koosneb kolmest osast, mis põhinevad üksteisel ja nende mõistmine aitab teil oma kunsti loomiseks õigeid värve valida.
- Värviteooria esimene osa on värviratas. See võtab vikerkaare (Roy G BIV) ja paneb ratta. Ratas koosneb põhivärvidest punane, sinine ja kollane ning lisavärvid roheline, lilla ja oranž. Sekundaarsete värvide saamiseks saab põhivärve segada. Näiteks punane ja sinine segunevad lillaks.
- Värviteooria teine osa on värviväärtused. Värviväärtused viitavad värvi tumedusele või heledusele. Neid nimetatakse toonideks või toonideks. Väikeses koguses valget värvi lisades saate erinevaid toone. Erinevaid toone saate, kui lisate värvile väikese koguse musta.
- Värviteooria kolmas osa on värviskeemid. Värviskeemid on viisid, kuidas erinevaid värve üksteise vastandamiseks või täiendamiseks kokku pannakse. Konkreetse värviskeemi värvide kasutamine võib muuta teie kunsti silmadele meeldivaks.
Samm 6. Mõistke, kuidas ruumi kasutatakse
Ruum on ala objekti ümber, kohal, all või sees ning on oluline luua ruumi, et anda oma kunstiteosele sügavust. Kahemõõtmelistes kunstiteostes, nagu joonis või maal, saab ruumi luua 6 viisil.
- Kattuvad objektid.
- Objektide paigutamine paberile. Paberile kõrgemale asetatud esemed ilmuvad kaugemale.
- Objektide suurus. Mida väiksem objekt, seda kaugemal see paistab.
- Üksikasjad objektidest. Kui soovite, et objekt ilmuks kaugemale, peaks sellel olema vähem detaile.
- Värv ja väärtus. Kaugemal asuvatel objektidel peaksid olema heledamad värvid kui lähemal olevatel objektidel.
- Objektide perspektiiv.
3. meetod 4 -st: oma ideede visandamine
Samm 1. Doodle pliiatsi ja paberiga
Vabalt paberile visandades kõik, mis pähe tuleb, on suurepärane võimalus oma loominguliste mahlade voolamiseks. Pliiatsi ja paberiga joonistamine, kui teil on vaba aega, aitab teil oma kunstilisi võimeid laiendada.
Kandke märkmikku ja paberit igal pool kaasas, et saaksite vabalt visandada, kui teil on aega
Samm 2. Uurige kõigepealt oma nägemusi paberil
Kui teil on nägemus lõuendi maalimisest, skulptuuri loomisest või isegi särgi õmblemisest, saate oma ideede uurimiseks kõigepealt oma ideed visandada. See aitab teil oma disainikontseptsiooni raames luua mitmeid võimalusi.
Samm 3. Hoidke visandiraamatut
Kui koostate kõik oma visandid samasse visandiraamatusse, saate seda järgmiseks teoseks inspiratsiooni otsimisel kasutada viitena. Saate visandada iga kord samasse raamatusse või hoida failide kappi või kausta oma visanditega.
Meetod 4/4: oma kunsti müümine
Samm 1. Otsustage, kes on teie ideaalne publik
Erinevat kunsti müüakse erinevatele demograafilistele inimestele, seega mõelge enne müüki, kes teie arvates teie kunsti ostab. Kui teate, kes on teie demograafiline isik, saate oma kunsti turustada, et nad saaksid seda rohkem müüa.
- Kas teie kunst on suunatud lastele või vanematele?
- Kas loote kujutavat kunsti, mida oleks kõige parem müüa kunstikogujatele mõeldud galeriis?
- Kas teie kunst müüks festivalidel indie -publikule kõige paremini?
Samm 2. Valige, kus müüa
Oma kunsti müümiseks on palju võimalusi, seega peate valima ühe, mis on suunatud teie kunsti demograafilisele alale. Võite proovida müüa mitmel erineval viisil ja seejärel otsustada, millisel teie kunst kõige paremini müüb.
- Veebisaitidel nagu Etsy, Ebay või Artpal.
- Kunstifestivalid
- Kunstigaleriid
- Teie isiklik veebisait
- Garaaži müük
- Kohalikud ettevõtted
Samm 3. Reklaamige oma kunsti
Peate oma kunsti turustama ja reklaamima, et seda märgata ja tekitada müra müügi alustamiseks. See on kunstnikule mõnikord raske, sest selle saavutamiseks on vaja teatud ettevõtte teadmisi.
- Reklaamige ennast võrgus. Võite alustada oma kunsti reklaamimiseks ajaveebi, mis räägib teie inspiratsioonist, loomingulisest protsessist või näpunäidetest. Saate end reklaamida ka sotsiaalmeedia saitidel, et koguda järgmist.
- Liituge oma kohaliku kunstikogukonnaga. Enamikus kohtades on kunstikogukonnad, kes võõrustavad aktiivselt kunsti edendamise üritusi. Kohaliku kunstikogukonnaga liitudes ja vabatahtlikult tegutsedes loote kontakte inimestega, kes aitavad teil oma kunsti märgata. See on ka hea võimalus leida ettevõttest inimesi, kellelt õppida.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Ümbritsege end inimestega, kes toetavad teie kunstilisi püüdlusi hoida enda ümber positiivset õhkkonda.
- Hoidke oma kunstistuudio häiretest vaba ja leidke pühendatud aega oma kunsti loomisele.
- Lugege meediumi kohta, mida soovite kasutada. Kui olete huvitatud skulptuuride loomisest, õppige tundma kõiki erinevaid materjale, mida saate selle loomiseks kasutada. Kui soovite lõuendit maalida, uurige erinevaid kasutatavaid värvitüüpe.
- Muutke kunst oma igapäevaelu osaks. Minge kunstimuuseumidesse, liituge kunstikogukondadega ja osalege veebis kunstifoorumites, et end kunsti haarata. Kui muudate kunsti oma elu peamiseks osaks, leiate rohkem inspiratsiooni suure kunsti loomiseks.
