Kunstnikud võivad olla kurikuulsalt räpased, kuid mitte sellepärast, et nad on laiskad või räpased - nad on lihtsalt liiga loomingulised, et tulla toime organiseerituks jäämisega. Kuid organiseeritud kunstnik on tõhusam, kes suudab kulutada rohkem aega tööle ja vähem aega värvi otsimisele, tööjaama koristamisele või nuputamisele, kuidas oma tööd tõhusalt müüa.
Sammud
Meetod 1 /3: oma tarvikute korraldamine
Samm 1. Hoidke seotud tarvikud samas piirkonnas
Kui olete fotograaf, hoidke kõik vajalikud objektiivid, juhtmed ja patareid oma kodu või stuudio samas ruudus. Värve tuleks hoida pintslite, puhastusvahendite ja lõuendiga, prinditarbed peaksid olema tindiga jne. Tehke oma tarvikute jaoks laiemad rühmad ja alad, et neid hõlpsamini leida, piirates otsingut palju väiksemale alale. Mõned ideed hõlmavad järgmist:
- Oluliste tarvikute valdkond - asjad, mida kasutate iga päev.
- Inspiratsioon ja võrdlusala.
- Spetsiaalne tööala.
- Harvaesinev või sekundaarne tarneala, mis on teelt eemale peidetud.
Samm 2. Püüdke puhastada spetsiaalset tööruumi pärast igat seanssi
See ei tähenda kogu ateljee koristamist, vaid lihtsalt laua, molberti, keraamikaratta jms ümbruse puhtana hoidmist igal õhtul. Visake prügi või mittevajalikud materjalid minema ja pühkige mustad pinnad maha. Püüdke tööruumist lahkuda nii, et saaksite järgmisel päeval maha istuda ja kohe tööle asuda, ilma et peaksite tegema tööd ega korrastama.
Isegi kui ülejäänud stuudio on pisut korrastamata, aitab korrastatud tööruum teil iga kord kunsti teha soovides asja ette võtta
Samm 3. Asetage lahtised tarvikud suurtesse, selgelt nähtavatesse mahutitesse
Visuaalsete inimestena tuleneb palju kunstnike segadusest soovist varusid silma peal hoida, mitte visuaalselt jälgida. Kasutades purke, vanu prille, vaase ja odavaid läbipaistvaid plastikust sahtleid, saate asju nähtaval hoida, jätmata seda juhuslikult laiali. Mõned ideed peale äsja mainitute hõlmavad järgmist:
- Lõuendist kingariiulid ukse tagaküljel
- Veiniriiulid, kus igas tassis on tassid pliiatsite/pliiatsite hoidmiseks.
- Plastikust restoranipritsipudelid värvi, pigmendi jms jaoks.
Samm 4. Visandite, fotode ja võrdlusmaterjali riputamiseks kasutage pesunööre ja klambreid
Lihtsalt ühendage juhtmed üle seina või mööda lage ja hoidke neid oluliste paberite hoidmiseks, mida te ei soovi kleeplindide või teibiga lõigata ega rikkuda. Odav ja lihtne, see on ka hea viis paberite ja ideede käsitsemiseks, mida te regulaarselt puudutate või inspiratsiooni saamiseks üles ja alla kinnitate.
Samm 5. Kasutage ruumi iga tolli ladustamiseks, eriti vertikaalset ruumi
Riiulid on kunstniku parim sõber ning odav ja lihtne viis oma stuudios või kunstiruumis rohkem ruumi saada. Ärge kartke ka kõrgele tõusta, eriti harva kasutatavate tarvikute puhul. Ruumi ülemised piirkonnad on sageli kõige vähem kasutuses, kuid pakuvad elutähtsat ruumi kõikidele tööriistadele ja materjalidele.
Samm 6. Kasutage tahvlivärvi abil ruumi ideede koostamiseks otse seintele
Ühe seina muutmine tahvliks annab teile ideaalse ruumi ideede, visandite ja planeerimise jaoks, ilma et oleks vaja lisavarustust või ruumi. Saate seda kasutada isegi väiksemate alade jaoks. Värvige purkide või hoiustamisseadmete peale, võimaldades vajadusel muutuda kriidiga.
Samm 7. Ostke siltide valmistaja, et muuta oma organisatsioonistrateegia poolpüsivaks
Palju korrastamatust tuleb siis, kui muudate asjade asukohta, püüdes oma ruumi sageli ümber korraldades optimeerida. Tavaliselt annab see vastupidise efekti, mis toob kaasa esemete kadumise ja ebakindluse puhastamisel, kuid pärastlõuna silditegijaga võib kõik lahendada. Selle asemel, et kulutada kogu oma vaimset energiat asjade otsimisele või salvestamisele, võite lihtsalt järgida silte, vabastades meele mõtlema kunstile.
Samm 8. Tehke harjumus iga kuu vana, üleliigse või kasutu kraami välja visata
Puhastage oma stuudiot kord kuus. Kui see pole oluline või projekti osa, visake see välja või viilige see hilisemaks. Kunstnikud teevad pidevalt uusi asju, katsetavad ja ajavad sassi. See on hea asi, kuid ainult siis, kui eraldate aega segamiseks. See ei pruugi praegu lõbus olla, kuid see on palju lõbusam kui kulutada 30 minutit rämpsu kaevamisele, et leida õige värv või vana visand.
Ära ole siin sentimentaalne. Kui te pole seda viimase kuue kuu jooksul kasutanud, on väike võimalus, et kasutate seda järgmise kuue kuu jooksul. Viska see
Meetod 2/3: ideede ja projektide korraldamine
Samm 1. Säilitage oma võrdlusmaterjalid, visandid, artiklid, fotod jne
ühes kergesti leitavas kohas. Projekti või töö kavandamist alustades kogute tõenäoliselt inspiratsiooni ja katsetate visandeid. Kuigi kõigil on oma strateegia, pole midagi hullemat kui raamatust või internetist läbi kaevamine, et leida uuesti see lahe idee, mida nägite kolm kuud tagasi. Proovi järgi:
- Pühendada igale projektile 1 märkmik, eelistatavalt sisestuskaustadega.
- Iga projekti jaoks järjehoidjakausta tegemine oma Interneti -brauseris, et hõlpsalt veebis inspiratsiooni koguda.
- Füüsilise inspiratsiooni kogumine tööruumi lähedal olevale seinale või korkplaadile.
Samm 2. Tehke suuremate projektide tõhusaks korraldamiseks "uuringuid" või harjutage visandeid
Väga vähesed kunstnikud sukelduvad lihtsalt suurtesse projektidesse. Peaaegu 100% ajast töötavad nad selle asemel seotud väiksemate projektidega, mida nimetatakse "uuringuteks", et valmistuda suurema töö tegemiseks. Võite harjutada oma portree nägu, visandada meie erinevaid kompositsiooniideid või harjutada skulptuuri haavatavat või rasket osa. Hoidke need organiseeritud kujul, et valmistada ette lõpliku projekti jaoks vajalikud oskused, ideed ja tarvikud.
Samm 3. Piirake tarbeid, mille te välja jätate, käsil oleva projekti jaoks
Päeva lõpuks on kunstnikud visuaalsed inimesed ning kõik korralikult ja puhtalt ära peidetud ei pruugi kunstilist protsessi soodustada. Loomulikult ei kaota hädavajalikke tarvikuid ega ka need valesse kohta. Leidke kompromiss, pakkides ära kõik tarvikud, mida praegu ei kasutata, ja jätke veidi "hädavajalikku" segadust. See on okei, kui inspiratsioon on stuudios laiali - veenduge, et see oleks inspiratsioon, mida vajate praeguse projekti jaoks.
Lihtsalt sellepärast, et te pole "organiseeritud", pole vabandus mitte katset teha. Ärge arvake, et ainsad võimalused on täiuslik puhtus või täielik segadus- seal on kesktee
Samm 4. Hoidke ajakohastatud nimekiri kõigist vajalikest tarvikutest ja nende kogustest
Pole midagi hullemat kui veeta pikk öö maalil, et mõista, et poole värviga on valge värv otsa saanud. Kontrollige kord nädalas või võimaluse korral tihedamini oma varude koguseid, et saaksite neid enne probleemi lahendamist uuesti täita.
Lihtne arvutustabel või märkmik, mis on märgitud iga kunstilise seansi lõpus, on kiire ja lihtne viis oma asjade jälgimiseks
Samm 5. Jagage suuremad tööd kergemini valmivateks osadeks
Seinamaalingu maalimine on tohutu ettevõtmine. Kuid idee visandamine, pildi ülekandmine seinale, põhivärvide värvimine, seejärel varjundi/detaili lisamine on neli eraldi ja paremini hallatavat projekti. Organisatsioon on suurte projektide võti, isegi kui see tundub teie loovust piirav. Tegelikkuses vabastab teie töö ja edusammude korraldamine teie meeled olla tegelikult loominguline, selle asemel et muretseda logistika pärast.
Mõelge välja projekti iga osa ehitusplokid, lahendades need korraga. Ärge hüpake juhuslikult ringi kõigis projekti osades
Meetod 3/3: Kunstiäri korraldamine
Samm 1. Hoidke kogu oma varasem töö organiseeritud ja juurdepääsetavana
Kui lõpetate projekti, olenemata sellest, kas see müüb või mitte, ärge toppige seda lihtsalt sahtlisse. Kunagi ei tea, millal soovite uuesti ideed vaadata ja mis veelgi põnevam - millal huvi praeguse töö vastu tekitab huvi varasemate projektide vastu.
Kui teete elektroonilist tööd, varundage see iga 3-6 kuu tagant spetsiaalsele kõvakettale. Pole midagi hullemat kui õnnetus, mis hävitab kõik teie vanad projektid
Samm 2. Salvestage kõik oma kunstilised kontaktid ja ühendused ühte kohta
Edukad kunstnikud peavad edu saavutamiseks rohkem kui paljusid tööstusharusid arendama mitmekesist võrgustikku teistest kunstnikest, kuraatoritest, juhendajatest ja galerii assistentidest. Kunagi ei tea, millal keegi lööb suurelt ja annab abistava käe või millal on mõni töö, mille soovite sõbra kunstinäitusele paigutada. Ärge jätke kohtumisi ja sidemeid juhuse hooleks - korraldage ja koondage oma kontaktandmed ühest kohast hilisemaks. Tehke märkmeid:
- Telefoninumber
- E -post
- Asukoht
- Roll kunstimaailmas
- Kuidas kohtusite või suhtlesite.
Samm 3. Registreerige iga projekti jaoks vajalike tarnekulud
Kui soovite kunstist elatist teenida, peate protsessi teatud aspekte käsitlema nagu äri. See aga ei pea loomeprotsessi segama. Lihtsalt oma kviitungitest kinni hoidmine ja ühele lehele kirjutamine on suurepärane esimene samm rahalise kindluse ja autonoomia suunas.
Sageli saate peaaegu kõik need laekumised oma maksudelt maha kanda, kuna need on eraettevõtluse kulud. Kulude korraldamine ei tähenda ainult aega, vaid ka raha säästmist
Eksperdi näpunäide
Kelly Medford
Professional Artist Kelly Medford is an American painter based in Rome, Italy. She studied classical painting, drawing and printmaking both in the U. S. and in Italy. She works primarily en plein air on the streets of Rome, and also travels for private international collectors on commission. She founded Sketching Rome Tours in 2012 where she teaches sketchbook journaling to visitors of Rome. Kelly is a graduate of the Florence Academy of Art.
Kelly Medford
Professional Artist
Keep track of the numbers for a reality check
Kelly Medford, a plein air painter, says: “Teach yourself to do your own bookkeeping. Regularly looking at the numbers is a good reality check because you can see where you’re earning money and then where you're not, which allows you to better evaluate where to spend your time and resources.
”
Samm 4. Uurige välja, kui palju maksab iga tüki valmistamine ja müümine
Kui valmistate iga päev samu või sarnaseid tükke, saate aru saada, kui palju iga tükk nende valmistamiseks kulub, jagades tarnekulud tehtud tükkide arvuga. Niisiis, kui 10 puuskulptuuri maksab teile 100 dollarit, maksab iga skulptuuri valmistamine 10 dollarit (100/10 = 10). See võib tunduda tühine, kuid teil peab olema täielik ülevaade oma rahaasjadest, kui loodate oma tööga raha teenida.
Vähemalt veenduge, et te ei kaotaks iga tüki eest raha
Samm 5. Pöörake tähelepanu sellele, mille eest teisi sarnaseid kunstiteoseid müüakse
Kui soovite organiseeritud, produktiivset kunstilist praktikat, peate teadma oma töö ümber olevaid suundumusi. Korrastatuna hoidmine on midagi enamat kui lihtsalt oma stuudio, see tähendab kunstituru mõistmist, millesse kuulute. Tutvuge Etsyga, külastage galeriisid ja näidake avamisi ning jälgige kunstiblogisid ja uudiseid, et olla kursis viimaste arengute ja hindadega.
Samm 6. Hinnakujunduse tegemisel arvestage oma aja "kuludega"
Kuigi sellel pole dollari väärtust, veenduge, et hindate nii oma aega kui ka materjale. Varasemas näites ärge unustage, et skulptuuri tegemine maksis rohkem kui 10 dollarit. Ka teie töötunnid ja kogemused on hädavajalikud, nii et ärge müüge tükki 20 dollari eest, kui selle valmistamiseks kulus nädal. Kuigi teie tööde hindamine on keeruline, ärge kartke kõrgete hindade eest, mille eest näete teisi kunstnikke müümas - kõik ei saa teha seda, mida teete, ja inimesed maksavad teie ande ja kogemuste eest.
- Mõelge vähemalt sellele, mida teile makstaks, kui kasutate oma aega muul viisil. Kakskümmend tundi maalimisele kulunud tööd võiksid teise töö juures väärt olla 15 dollarit. Selle "vastamata" rahaga peaksite töö hindamisel arvestama.
- Kui soovite kunstist elatist teenida, peate oma töö eest piisavalt kõrgele hindama. Selle kõrvaldamiseks on oluline hoolikas finantskorraldus.
Näpunäiteid
- Teid saab organiseerida ka loominguga! Saate neid järk -järgult planeerida, veendumaks, et saate ainult vajalikud tööriistad.
- Olge ettevaatlik, kui palju värvi ja tarvikuid teil on. Kuigi rohkem on mõnikord parem, raskendab see enamasti vajalike värvide ja tööriistade leidmist!
- Ärge unustage oma asju jälle õiges järjekorras hoida.
- Proovige puhastada ühe projekti varud enne järgmise juurde liikumist.
