Kas teil on probleeme uue meeldiva laulu õppimisega? Olenemata sellest, kas laulate sõnu või proovite kaasa mängida, on aega laulu tundmaõppimiseks suurepärane võimalus muusikat harjutada ja teistelt muusikutelt õppida. Kuigi mõningane ettekujutus muusikateooriast on alati tore, ei ole vaja oma lemmiklaule õppida.
Sammud
Meetod 1 /3: laulu purustamine
Samm 1. Kuulake laulu 3-4 korda vaikides
Ärge proovige veel kaasa laulda ega harjutada- harjutate valesid sõnu ja meloodiaid enne, kui tunnete laulu hästi. Kuulake sõnu, meloodiat ja seda, kuidas laulja bändile või taustale reageerib.
Samm 2. Õppige laulu rütmi
Enamikul muusikatel on järjepidev "löökide" muster, mis hoiab kogu bändi samal ajal mängimas. Lihtsaim viis laulu rütmi õppimiseks on koos lauluga oma jalgu koputada. Iga "puudutus" on löök. Kaasaegsetes lugudes on kick drum'i (kõige sügavama kõlaga trumm) kuulamine lihtsaim viis rütmi leidmiseks, kui te pole kindel.
Samm 3. Mõned žanrid ja bändid "mängivad" rütmiga-muudavad seda laulu keskel või "peidavad" seda teistes rütmides
Seda leidub tavaliselt džässis või metallis või vanades lugudes ilma järjepidevate löökideta.
Ajasignatuure, näiteks 4/4 või 3/2, kasutatakse rütmi väljakirjutamiseks. Esimene number näitab, mitu lööki on mõõdus, ja teine näitab iga löögi pikkust. 4/4 on kõige tavalisem ja see tähendab, et laul kordab 4 lööki neljast veerandnootist (1 2 3 4, 1 2 3 4, 1 2 3 4 jne)
Samm 4. Leidke laulu võti, kui mängite meloodiainstrumenti
Iga instrument, mis mängib noote ja akorde, on meloodiainstrument. Sageli on juurnooti leidmine tavaliselt sama lihtne kui esimese mängitud noodi leidmine. Laulu meloodilise ülesehituse kõige olulisem osa ja see on esimene asi, mida peate laulu leidmiseks teadma.
- Loo võtme leidmiseks otsige üles üks noot, mida saate esitada iga lauluosa üle, ilma et see kõlaks halvasti või oleks „võti otsas”.
- See võib aidata laulu peale ümiseda. Meie aju on ühendatud meloodia mõistmiseks ja sageli on esimene noot, mida proovite ümiseda, laulu võti. Leidke oma pillilt nood, mis sobib teie ümisemisega, ja teil on võti käes!
Samm 5. Õppige muusikat lugema
Noodid on loo esitamise plaan. Kui mängite orkestripilli või klaverit, on muusika lugemine uute laulude õppimiseks hädavajalik, kuid kirjutatud muusikast võivad kasu saada kõik pillid. Kulutage iga päev mõnda aega muusika lugemise harjutamisele ja otsige üles märkmeid või sümboleid, mida te ei tea.
- Muusika lugemine võib aidata õpetada ka muusikateooriat, mis aitab dešifreerida laule, mille jaoks muusikat ei leia.
- Kitarrid, basskitarrid ja trummid on sageli kirjutatud "tabulatuuris", mis on lihtsustatud viis muusika lugemiseks, mis ütleb teile, kuhu panna oma käed või trummipulgad selle asemel, milliseid noote mängida.
Samm 6. Õppige lugu kõrva järgi, kui te ei saa noote osta ega leida
See võib mõne laulu jaoks olla keeruline, kuid alustage sellest, et teada saada, mis võtmes laul on ja mis tempoga see on. Seejärel katsetage sealt asjakohaste skaalade, akordide ja rütmidega, kuni tunnete end kindlalt, et teate laulu.
- Kirjutage osa välja nuputades, et mitte midagi unustada.
- Töötage aeglaselt, kirjutades enne edasiliikumist välja 2-3 takti laulu.
- Tooge õpetajale või kogenud mängijale laulud, mida teil on raske õppida, ja vaadake, kas nad teavad seda osa või aitavad seda õppida.
Meetod 2/3: uute instrumentaalsete osade õppimine
Samm 1. Mängu parandamiseks tehke soojendus- ja tehnilisi harjutusi
Igasuguse oskustasemega pillimängijad peavad oma parima mängimiseks soojendama. Soojendus ja harjutuste regulaarne sooritamine parandab teie kiirust, tehnikat ja teadmisi oma instrumendist.
- Häälestage oma pilli iga kord, kui mängite, nii et saate laulu jaoks õiged noodid selgeks.
- Uuteks lugudeks valmistumiseks proovige uusi skaalasid ja rütme erinevates klahvides ja tempodes.
- Hoolitse oma pilli eest uute keelte, pilliroo, trummipeade jms abil, et saaksid soovitud heli.
Samm 2. Kuulake laulu 3-4 korda, pöörates erilist tähelepanu oma instrumendile
Peaksite kogu lauluga tuttav olema, kuid peate oma instrumendi osa tundma nagu oma kätt. Otsige Internetist laulu koopiat ilma vokaalita, kui see on asjakohane.
Muusikapleieri ekvalaiseriga mängimine võib teie pilli isoleerida. Pumbake bassi üles või keerake trummid kõrgemaks, et trumme kuulda
Samm 3. Löökpillimängijatele lisage üks trummel korraga, et aidata teil lugu kiiresti õppida
Lutitrummi on sageli kõige lihtsam kuulda, seega õppige esmalt selgeks kogu trummirütm. Seejärel lisage sõidutaldrikurütm, seejärel liikuge edasi trummile jne.
Võtke põhirütm alla, enne kui proovite metsikuid sooloid või trummitäiteid
Samm 4. Mõelge välja laulu muster
Enamik lugusid koosneb mitmest muusikatahvlist, mida korratakse mitu korda. Kui teate laulu mõningaid ehitusmaterjale, saate neid eraldi õppida ja hiljem kombineerida.
- Enamik osi on kas 1, 2, 4 või 8 baari pikkused.
- Laulude erinevates osades (salmid, koorid, sillad, soolod) on sageli veidi erinevad osad, mis korduvad. Õppige iga osa eraldi.
Samm 5. Alustage harjutamist aeglasemas tempos, seejärel suurendage kiirust
Veendumaks, et saate laulu puhtalt ja vigadeta esitada, hakake lugu harjutama umbes poole tempoga, mida soovite lõpuks esitada. Kui tunnete end mugavalt, kiirendage harjutamise ajal oma mängu.
Metronoom on hindamatu viis oma rütmi harjutamiseks ja õige tempo saavutamiseks
Samm 6. Mängige oma pilli koos algse lauluga
See võimaldab teil kuulda, kas mängisite iga osa õigesti või jätsite märkmed vahele. Kui saate mõne muusiku kokku koguda, mängige lugu terve bändiga, kus saate ilma igasuguse juhendamise ja toeta teie pilli mängida.
Samm 7. Parandage õpitut uute joontega
Improviseerimine on spontaanselt uute osade koostamine väljakujunenud loo kohal ja see on parim viis teada saada, kas saate laulu mängida. Laulust inspiratsiooni ammutades ja oma spinni lisades süvendate oma sidet lauluga ja muudate selle omaks. Pidage meeles- peate jääma samasse võtmesse ja hoidma sama rütmi.
- Kaalud on nootide kogumid, mis kõlavad koos hästi ja on aluseks meloodiasooludele ja improvisatsioonile. Improviseerimise alustamiseks mängige õiges võtmes oleva skaalaga. Kaasaegses muusikas on levinumad skaalad duur ja väike pentatoonika.
- Kui hoiate sama arvu lööke, saate kiirust muuta, löökpillide kahekordistamise või komistamisega. Näiteks kui lugu on 4/4 (4 lööki mõõdukalt), saate mängida "topelt aega", mängides samas rütmis kaks korda rohkem noote, tehes 8/4.
- Mängige algse laulu järgi. Kui teil on laulust salvestus, esitage seda taustal, kui proovite selle peal uusi osi välja mõelda.
Meetod 3/3: vokaalpartiide õppimine
Samm 1. Õppige laulusõnad meelde raamatu või veebiallikas
Otsige laulu sõnad üles, kui teil on kuuldu osas segadust. Jätkake laulmist koos teie ees olevate tekstidega, kuni tunnete, et olete need meelde jätnud, tõenäoliselt viis või kuus korda, olenevalt laulust.
Kui tunnete end mugavalt, sulgege silmad ja laulake sektsioone, et näha, kas teil on need maas
Samm 2. Harjutage häid laulmisharjumusi
Kuigi kõigil on sündinud kindel hääleulatus, võib hääle eest hoolitsemine ja hääleharjutuste harjutamine muuta laulu naelutamise ja võitlemise vahel vahet. Ja kuigi kõigil on kindel vahemik, peate selle vahemiku saavutamiseks harjutama. tabama iga nooti.
- Enne laulmist soojendage alati oma häält.
- Püüdke päeva jooksul mitte karjuda ega karjuda, kuna see koormab teie häälepalasid.
- Kui teil on probleeme hääles püsimisega, pidage käepärast teatmikku.
Samm 3. Jagage laul väiksemateks osadeks
Harjutage iga salmi iseseisvalt, täiustades seda enne järgmise juurde liikumist. Raskete osade valdamine selle asemel, et proovida kogu laulu kogu aeg laulda, tõstab ja kõrvaldab vead kiiremini.
4. Harjutage nii tihti kui võimalik
Jätkake laulu laulmist, kuni tunnete end mugavalt, ja ärge kartke "muuta see omaks" väikeste muudatuste ja isikupäraga. proovige leida laulust instrumentaalne versioon, et saaksite keskenduda ainult oma vokaalile.
- Kui saate, salvestage ennast laulmas ja kuulake vigu.
- Mängige meloodiainstrumenti, näiteks kitarri või klaverit, et saaksite laulda ilma taustalauluta.
Samm 5. Leidke oma seos laulusõnadega
Et lugu oleks tõeliselt hea, peate sukelduma sellesse, miks laul on teie jaoks oluline. Miks valisite selle laulu õppimise ja kuidas sõnad teid mõjutavad? Neid tundeid puudutades hakkate laulu laulma kire ja ainulaadsusega, mis paneb laulu särama.
Ärge üle mõelge - jätkake harjutamist, kuni keskendute vähem nootidele ja rohkem nende taga olevatele tunnetele
Samm 6. Vaadake laul vähemalt kord nädalas üle
Laulage regulaarselt laulu või mängige seda kitarril, et meelde jätta meloodia. Laulusõnu on tavaliselt lihtne meelde jätta, kuid meloodia meeldejätmiseks lööge kitarri või kõdige klaveril elevandiluud.
Näpunäiteid
- Otsige laulusõnu, et neid paremini meelde jätta.
- Jälgige sõnu, kui neid kuulete.
- Mõistke, millest laul räägib, ja proovige luua lauluga seos.
- Kuulake rütmi hoolikalt.
