Muusika mõistmine laulusõnadega on õppida, kuidas kuulata mitte ainult kõrva, vaid ka ajuga. Muusika mõistmisel on väga vähe õigeid vastuseid, kuid "õige" pole selle mõte. Oskus nutikalt muusikast rääkida ja sellele mõelda on oskus, mis süvendab teie sidet oma lemmiklauludega ja aitab teil hinnata kõigi stiilide muusikat.
Sammud
Meetod 1 /2: Lüürika mõistmine
Samm 1. Otsige üles laulusõnad ja järgige
Esimene samm laulusõnade tähenduse mõistmiseks on nende mõistmine. Kaasa lugedes saate sõnadest palju terviklikuma pildi ja välistate arusaamatused. Kui proovite mõnda laulu tõesti sukelduda, on selle mõistmiseks vaja sõnad käepärast. Mida pealkiri tähendab? Mis te arvate, millest laul räägib? Enamasti annab laulusõnade lugemine teile juhiseid.
- Adele hitt "Tere" räägib südantvalust ja kurbusest. Kuid pealkiri osutab millelegi enamale: soovile ja vajadusele jõuda kaasinimeste poole.
- Otsige üles sõnad või viited, millel pole mõtet. See on sageli võti kummalise laulu äkitselt selgeks tegemiseks. Näiteks Charles Minguse "Faubuse fabulid" on mõttekas ainult siis, kui teate, et Orval Faubus oli rassistlik Arkansase kuberner.
Samm 2. Küsige endalt, kuidas sõnad muusikaga suhtlevad
Te ei saa laulusõnadest täielikult aru, kui te neid muusika vastu ei kuula. Instrumentaalid on see, kuidas meeleolu luuakse ja kuidas laulukirjutajad oma lugusid räägivad, ning neid ei saa unustada. Õnneks on see peaaegu kõik subjektiivne. Küsige endalt - millist muusikat te nende sõnade taha paneksite? Miks peaks kunstnik taustaks valima muusika, mida ta tegi?
- Beyonce'i filmis "Love on Top" on rida olulisi muudatusi, mis tõstavad tema häält üha kõrgemale. Ilmselge, kuid oluline paralleel on see, et armastus, mida ta tunneb, tõstab ta taevasse.
- Smithid on tuntud selle poolest, et kasutavad pimedate, melanhoolsete laulusõnade all hüppavaid ja õnnelikke pille. Võib -olla viitab see sellele, et isegi kõige õnnelikumate inimeste pealispinna all on kurbust või võib -olla kõrvutamine tähistab irooniat elu südames.
- Vaadake oma lemmiklaulude kavereid, et näha, kuidas erinevad artistid samadele sõnadele lähenevad. Sellistel populaarsetel lugudel nagu "A Change is Gonna Come" võivad olla sõnade taga olevast muusikast metsikult erinevad "tähendused".
Samm 3. Kuulake kohti, kus vokalist rõhutab oluliste joonte leidmist
Sõnad ise on olulised, kuid nende esitamise viis on sama oluline. Kus muudab laulja meloodiat, lööb kõrge noodi, uriseb sõnu või teeb peene pausi? Kui kuulate lugu, millised fraasid jäävad teie ajusse loomulikult kinni? Need read on sageli kõige olulisemad vihjed laulude tähtsuse kohta.
- Isegi ulgumine või nurin võib anda laulusõnadele uue tähenduse, näiteks Marvin Gaye "Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)". Kui ta selle kõrge noodi lööb, tunned sa loos kõiki valusõnu uues valguses.
- Leonard Cohen paneb kogu "Chelsea Hotel No.2" kiire ja üllatava sisemise riimiga perspektiivi. Laul kõlab nagu armastuslaul, kuni "Ma ei soovita kunagi, et ma sind kõige paremini armastan" näitab, et see on tegelikult põgus mälu.
- Mõelge, et lauljal on iseloom, mitte konkreetne inimene. Näiteks Tom Waits elab igasuguseid narkootikume, mängureid, autojuhte ja kaasmehi. Kui mõistate, et ta mängib tegelasi, kellel kõigil on ainulaadsed lood, on ta palju mõttekam.
Samm 4. Otsige Internetist raja kohta välist konteksti
Paljud laulud on isiklikud, varjavad või vihjavad teistele sündmustele ilma neid selgitamata. Selle konteksti tundmine võib ootamatult panna laulusõnad paika. Kui teile meeldib lugu või album, võtke aega, et uurida, kuidas see juhtus, et näha, kas on midagi, mida te kunagi ei teadnud.
- Näiteks Eric Claptoni "Tears in Heaven" on terav lugu. Kuid see muutub laastavaks, kui saate teada, et see puudutab tema poega, kes suri noorelt.
- Kanye Westi album "My Beautiful Dark Twisted Fantasy" on juba võimas, kuid teadmine, et see on kirjutatud pärast ema surma, annab sellele juurde sügavust.
Samm 5. Pange tähele, kus laul "pöörab" või muutub peenraha
See on paljude arenenud laulukirjutajate tehnika ja selle tundmine aitab teil mõista isegi paarituid või kaldus tekste. Pööre on siis, kui laulusõnad ootamatult suunda muudavad ja see nihe on sageli see, kus inimesed lähevad segadusse. Mõistke siiski, et see nihe on sageli laulu mõte - näidata teile, kuidas asjad muutuvad või tunduvad vales kohas. Neid tekste lugedes on kõige olulisem esitada kaks küsimust: kuidas laulu lõpp erineb algusest ja kuidas me sinna jõudsime?
- Bob Dylani "Lihtne saatuse keerdkäik" on kolmandas isikus iga salmi kohta kuni viimase. Järsku lülitub ta esimese inimese juurde ja alustab "minuga". Impressionistlik armas väike laul muutub äärmiselt isikupäraseks ja on selge, et Dylan peitis tegelikult oma kurbust kellegi teise loos.
- Commoni "Testify" on vägivaldne ballaad, mille lõpus on keerdkäik - leinav naine on tegelikult ideede väljamõtleja. Järsku kõlab refrään "palun lubage mul tunnistada" palju kurjem.
Samm 6. Suurema tunnustuse saamiseks vaadake arutelusid või kirjutage muusikat
Osalege vestluses, otsides, mida teised inimesed laulusõnadest arvavad. Sellised saidid nagu RapGenius (mis ei ole mõeldud ainult räpile) pakuvad kommenteeritud laulusõnu, andes teile võimaluse näha viiteid või tõlgendusi, millest olete ilma jäänud. Teistega vestlusega liitumine on parim viis oma arusaamise kiireks suurendamiseks ja uute mõtete avamiseks.
Samm 7. Usaldage oma tõlgendust laulusõnadele
Kui kunstiteos on loodud, on teil sama palju õigust sellest aru saada kui kellelgi teisel. Teie enda mõtted ja arvamused on olulised, sest keegi ei saa öelda, mida laul teile tähendab. Kuigi on kindlasti mõned tõlgendused, mis sobivad laulukirjutaja kavatsusele lähemale kui teised, peaksite julgelt mõtlema oma isikliku tõlgenduse peale.
Meetod 2/2: Instrumentaalide hindamine
Samm 1. Kuulake laulu mitu korda ja looge oma mulje ja meeleolu
Instrumentaalžanrid, nagu jazz ja klassika, on algajatele hirmutavad. Lihtne on tunda end eksinud ilma sõnadeta, mis teile juhiseid annaks. Kuid suurim viga, mida enamik inimesi teeb, on see, et nad unustavad instrumentaali kuulates oma tunded. Kas teile meeldib laul või on teil igav? Kuidas see kasvab ja muutub algusest lõpuni?
- Kui teil on endiselt raskusi, sulgege silmad. Mida sa näed? Kui see lugu oleks filmis, siis millise stseeni jaoks see oleks skooritud? Visualiseerimine on suurepärane vahend mõistmiseks, eriti ilma laulusõnadeta.
- Samuti võite süveneda klassikalise žanri põhistruktuuridesse, nagu sonaat, rondo ja binaar, et saada selgeid markereid, millele saate kuulamise ajal viidata.
Samm 2. Pöörake pealkirjale suurt tähelepanu
Pealkiri on teie esimene arusaamise avamine. See peaks andma teile kiire vihje laulu meeleolule, samuti igale pildile või ideele, mida sellega seostada. Näiteks:
- Duke Ellington on suurepärane sissejuhatus džässi, sest tema pealkirjad sobivad ideaalselt laulu meeleoluga. "Keerukas leedi", "Sentimentaalses meeleolus", "Võtke A-rong" ja palju muud jäädvustage selgelt ja ilusti konkreetset pilti, ideed või sündmust.
- Beethoveni "Kuuvalgusonaat" on tume, õudne ja uhke. Ühesõnaga, see sobiks ideaalselt vaikse kuuvalge öö alla.
- George Winstoni korduvad ja vaiksed klahvivajutused saates "Lumi" omandavad sügavuse ja pehmuse, kui mõistate, et need viitavad tema aknast pahisevatele mölludele.
Samm 3. Kuulake igat pilli eraldi, et saada tunnustust kogu töö eest
Instrumentaalmuusika jutustab oma lugusid erinevate instrumentide kaudu. Iga tükk peab oma loo rääkimiseks koostööd tegema, jäädes siiski eristuvaks. Proovige ja jälgige iga põhipilli kogu loo vältel- teid üllatab, kui palju nüansse ja üksikasju te üles võtate.
- Jällegi, usaldage hertsog Ellingtonit, et pakkuda juurdepääsetavat, kõikuvat sisenemispunkti. Kuulake, kuidas mitmed instrumendid üksteist tasakaalustavad ja keerukaid meloodiajooni loovad. Tema kuulus sviit "Diminuendo in Blue" on hea algus.
- Jagage orkestrid vaimselt osadeks. Mida teevad keelpillid (viiulid, tšello jne) ühel hetkel? Kuidas neid sarved tasakaalustavad? Millal löökpillid antud rõhuasetusele hüppavad? Mõelge rühmadesse, töötades kõik koos, et rahuldada tüki vajadusi.
Samm 4. Küsige endalt, kuidas lugu algusest lõpuni liigub
Kas helitugevus tõuseb ja langeb? Kas meeleolu läheb rõõmsalt ja heledalt pimedaks ja süngeks? Kas laul lõpeb sarnases kohas, kus see algas (aka ümardatud kujul), või lõpeb see hoopis teisiti? Parimal muusikal on liikumine. See tähendab, et see viib teid mingile teele, hoides teie huvi, sest te pole kindel, mis edasi saab.
Samm 5. Mõistke ja aktsepteerige dissonantsi, mis on kõrva jaoks karmid akordid
" Kui muusika kõlab pisut imelikult, seinast väljas või riivis, ei ole see tavaliselt tingitud sellest, et muusikud tegid vea. Selle põhjuseks on asjaolu, et nad üritavad välja tuua keerulisi, sageli negatiivseid emotsioone. Mõelge sellele kui kohutavale või traagilisele stseenile filmis - kõik ei ole rõõmus või kergesti kujutatav idee. Küsige endalt, miks dissonants aitab laulu lugu rääkida ja miks mängib muusik tahtlikult "halva" kõlaga muusikat. Suurepäraste muusikutega on alati põhjus.
- Max Roachi Freedom Now Suite'i on kohati väga raske kuulata, see on täis karme müra ja raputavaid muudatusi. Kodanikuõiguste liikumine oli aga kõike muud kui sujuv ja lihtne.
- Miles Davise keeruline album Bitches Brew on esimene suurem roki ja džässi kokkupõrge, mis on segatud Aafrika rütmide ja mõjudega. Muusika ei saa enam olla ainult "üks žanr" ja Davis on pühendunud selle idee uurimisele isegi siis, kui see imelikuks läheb.
- Doc Woodsi klassikaline sviit Symphonically Speaking sisaldab sviiti "Biota", mille räpane ja imelik sissejuhatus viitab bioloogia räpasele ja veidrale päritolule.
Samm 6. Sukelduge sügavamale konkreetsesse žanrisse, et otsida viiteid
Võrreldes enne seda ilmunud lugudega saab palju instrumentaalmuusikat jõudu juurde. See ei tähenda, et laul ise vastu ei peaks. Pigem saate sügavamalt aru saada muusika mõjusid ja kasvu kuulates. Näiteks jazz tundub tänapäeval hirmutavalt keeruline. Kuid see on üles ehitatud väga ligipääsetavale teosele - muusikale, mis on kasvanud ja arenenud Ameerika ühiskonnaga sammu järgides. Kui soovite alustada muusikaga tutvumist, vaadake kõigepealt läbi varasemad teosed - need on tavaliselt paremini kättesaadavad.
- Uued džässifännid ei leia paremaid lähtepunkte kui Louis Armstrong ja Duke Ellington. Nad panid aluse paljudele kunstnikele pärast neid.
- Klassikalised fännid peaksid üldiselt proovima ja nägema midagi otse. Pole paremat sisenemispunkti kui kiirustamine ja side elavate muusikutega kontserdil.
- Need, kes hakkavad tegelema progeroki ja instrumentaalrokiga, võivad enne keeruliste kaasaegsete bändide juurde asumist tutvuda selliste pioneeridega nagu Rush ja Pink Floyd.
- See kehtib peaaegu kogu muusika, lüürilise või instrumentaalmuusika kohta. The Beatles sai alguse lihtsatest rocki ja R&B lugudest. Alles hiljem kasvas neist välja nende keeruline, maine muusika.
Samm 7. Õppige pilli või muusikateooriat oma arusaamise parandamiseks
Kui soovite lihtsalt muusikast arukalt rääkida ja kuulata, võite usaldada oma kõrva, meelt ja tundeid. Kuid kui soovite selle sammu võrra kaugemale astuda, peaksite kuulamisest mööda minema ja looma. See ei tähenda, et peate olema maestro. Muusikategemise protsessi mõistmine aga süvendab paratamatult teie arusaamist muusikast endast.
Näpunäiteid
- Laulude arutamine kellegagi mitte ainult ei aita teil muusikat mõista, vaid muudab selle palju nauditavamaks.
- Alustage alati autori au andmisega. Teile ei pruugi midagi meeldida, kuid see ei tähenda, et nad ei üritanud teatud punkti välja tuua.
- Muusika mõistmine ei tee sellest äkki head ega halba - teie isiklikud eelistused on endiselt olulised.
- Proovige suhestuda laulusõnadega. See aitab teil mõista helilooja mõtteviisi.
