Kuigi nende ajalugu ulatub 17. sajandi keskpaika elektrifitseeritud klavessiini ja klavecin électrique muusikaliste kangastelgedega, olid esimesed elektroonilised muusikariistad, mida kompositsioonides kasutati, Leonheri poolt loodud eeter- ja rütmikon. Kuna tehnoloogia on paranenud, on nüüd saadaval muusikastuudiotega piiratud süntesaatoriseadmed, millega saate elektroonilist muusikat teha kas oma kodus või bändi koosseisus. Elektroonilise muusika kompositsioonide korraldamise ja salvestamise protsess on samuti lihtsustatud ja seda saab teha nii käigu pealt kui ka spetsiaalses muusikastuudios.
Sammud
Osa 1 /4: Elektroonilised muusikariistade komponendid
Samm 1. Tehke süntesaatoriga elektroonilist muusikat
Kui “süntesaatorit” kasutatakse sünonüümina “elektroonilise muusikariistaga”, siis süntesaator on elektroonilise instrumendi osa, mis toodab tegelikku muusikat: lööke, rütme ja toone.
- Varased süntesaatorid, näiteks Moog Minimoog, suutsid korraga toota ainult ühte tooni (monofooniline). Need süntesaatorid ei suutnud toota teisejärgulisi toone, mida teised muusikariistad, kuigi mõned süntesaatorid võivad kahe klahvi vajutamisel korraga toota kahte helikõrgust. Alates 1970ndate keskpaigast on saadaval süntesaatorid, mis suudavad korraga toota mitut tooni (polüfoonilised), võimaldades toota nii akorde kui ka üksikuid noote.
- Enamik varasemaid süntesaatoreid oli eraldatud vahenditest, mida kasutati nende helide juhtimiseks. Paljudel elektroonilistel muusikariistadel, eriti koduseks kasutamiseks, on nüüd süntesaator füüsiliselt integreeritud selle juhtseadmega.
Samm 2. Manipuleerige süntesaatorit instrumendikontrolleriga
Varasemaid süntesaatoreid juhiti pööratavate lülitite, keeratavate nuppude abil või Theremini puhul (mida nimetati eetrofoniks), kus operaatori käed olid instrumendi kohal. Kaasaegsed kontrollerid on muusikasõbralikumad ja juhivad süntesaatorit muusikalise instrumentaalse digitaalse liidese (MIDI) standardi kaudu. Mõnda kontrollerit on kirjeldatud allpool:
- Klaviatuur. See on kõige tavalisem süntesaatori kontroller. Klaviatuuride suurus ulatub digitaalsel klaveril leiduvast 88-klahvilisest (7-oktaavilisest) klaviatuurist kuni 25 klahvini (2 oktaavi) mänguasjasuurusel klaviatuuril. Koduseks kasutamiseks mõeldud klaviatuuridel on tavaliselt 49, 61 või 76 klahvi (4, 5 või 6 oktaavi). Mõnel klaviatuuril on kaalutud klahvid, mis simuleerivad klaveri reageerimisvõimet, teistel aga vedrudega klahvid ja kolmandatel on vedrud kergema kaaluga kui täielikult kaalutud klahvidel. Paljudel on puutetundlikkus, kus klahvide kõvadus (kui kõvad need on) lööb) määrab, kui valju heli on.
- Suupill/tuulekontroller. See kontroller asub tuulesüntesaatoril, elektroonilisel instrumendil, mis on kujundatud sarnaselt sopransaksofonile, klarnetile, salvestajale või trompetile. Puhute sellesse heli reguleerimiseks, mida saab pöidla või lõualuu abil teatud viisil muuta.
- MIDI kitarr. See on tarkvara, mis võimaldab süntesaatori juhtimiseks kasutada akustilist või elektrilist kitarri koos pikapiga. MIDI -kitarrid töötavad sellega, et püüavad stringivibratsioone teisendada digitaalseteks andmeteks. Sisendite ja väljundite vahel on sageli viivitus, kuna proovide võtmine on vajalik digiteeritud heli loomiseks.
- SynthAxe: enam ei toodeta, SynthAxe töötas, jagades otstelaua 6 diagonaaltsooni ja kasutas stringe anduritena. Kui palju painutati nööre, määrati genereeritud toon.
- Keytar: see kontroller on kujundatud nagu kitarri keha ja kael, kuid sellel on 3-oktaaviline klaviatuur kitarri korpuses ja muud heli manipuleerivad juhtnupud kaelal. Inspireerituna 18. sajandi pillist nimega orphica, pakub see mängijatele klaviatuuri juhtimist ja kitarri liikuvust.
- Elektroonilised trummipadjad: 1971. aastal kasutusele võetud elektroonilised trummipadjad on tavaliselt saadaval akustiliste trummidega sarnaste komplektidena, sealhulgas taldrikud. Varasemad versioonid mängisid eelsalvestatud näidiseid, hilisemad versioonid aga loovad helid matemaatiliselt. Kõrvaklappidega kasutamisel on võimalik mängida elektroonilist trummikomplekti, nii et ainult mängija kuuleb seda heli, mida see teeb.
- Raadiotrumm. Algselt mõeldud kasutamiseks kolmemõõtmelise "hiirena", tunneb raadiotrummel oma kahe pulga asukohta kolmes mõõtmes, varieerides tekitatavat heli vastavalt sellele, kus "trumli" pinnal see puudutab.
- BodySynth. See oli kantav kontroller, mis kasutas heli ja valgustuse juhtimiseks lihaspingeid ja keha liigutusi. See oli mõeldud tantsijate ja etenduskunstnike kasutamiseks, kuid paljudel juhtudel oli seda liiga raske kontrollida. BodySynthi lihtsamad vormid on juhtplokkidena kasutanud kindaid või kingi.
Skoor
0 / 0
1. osa viktoriin
Kuidas saate süntesaatorit juhtida?
Koos huulikuga.
Peaaegu! Tuule süntesaatoreid, mis võivad välja näha nagu saksofonid, salvestajad, klarnetid või trompetid, juhivad huulikud, millesse saate puhuda, kuid süntesaatorite juhtimiseks on ka teisi võimalusi! Proovi uuesti…
Elektroonilise trummipadjaga.
Sulge! Saate juhtida süntesaatorit elektrooniliste trummelpatjadega ja isegi kasutada kõrvaklappe, nii et olete ainus, kes midagi kuuleb, kuid see pole ainus viis süntesaatori juhtimiseks. Proovi uuesti…
MIDI kitarriga.
Proovi uuesti! MIDI -kitarr muudab tugevad vibratsioonid digitaalseteks andmeteks ja see on üks viis süntesaatori juhtimiseks, kuid see pole ainus viis! Arvake uuesti!
Klaviatuuriga.
Mitte tingimata. Kuigi klaviatuur on kõige tavalisem süntesaatorikontroller, on erinevat tüüpi süntesaatorite juhtimiseks ka teisi, täpsemaid viise. Arvake uuesti!
Kõik ülaltoodud.
Õige! Sõltuvalt sellest, millist süntesaatorit kasutate, saate selle juhtimiseks ja müra tekitamiseks kasutada mõnda neist meetoditest! Otsige meetodeid, mis annavad teile võimalikult palju vaheldust, et saaksite keskenduda vajalike konkreetsete helide tegemisele. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 2/4: Elektroonilise muusika tootmise seadmed
Samm 1. Valige piisava võimsusega arvutisüsteem ja veenduge, et olete süsteemiga tuttav
Kuigi elektroonilise muusika esitamiseks piisab eraldiseisvatest elektroonilistest muusikariistadest, vajate elektroonilise muusika tootmiseks arvutisüsteemi.
- Laua- või sülearvuti sobib muusika loomiseks hästi. Kui kavatsete muusikat kindlas kohas toota, soovite tõenäoliselt lauaarvutit. Kui soovite muusikat toota erinevates kohtades, näiteks kõikjal, kus teie bänd harjutab, soovite tõenäoliselt sülearvutit.
- Kasutage kõige mugavamat operatsioonisüsteemi. Siiski peaksite kasutama Windowsi või MacOS -i uusimat versiooni, millele pääsete juurde.
- Teie süsteemil peaks olema piisavalt võimas protsessor ja piisavalt mälu, et sellega hõlpsalt muusikat luua. Kui te ei tea, mida otsida, peaks heli- või videomängude jaoks mõeldud kohandatud süsteem andma teile aimu, milliseid spetsifikatsioone otsida.
Samm 2. Siduge arvuti hea helitehnikaga
Arvutiga kaasas oleva helikiibi ja odavate kõlaritega saate teha täiesti head elektroonilist muusikat. Kui aga saate seda endale lubada, peaksite kaaluma ühte või mitut järgmistest versiooniuuendustest.
- Helikaart. Kui kavatsete teha palju välist salvestust, on soovitatav kasutada elektroonilise muusika tegemiseks mõeldud helikaarti.
- Stuudio monitorid. Need ei ole arvutimonitorid, vaid pigem stuudiosalvestuseks mõeldud kõlarid. („Monitor” tähendab selles mõttes, et kõlar taastab täpselt allikaheli ilma moonutusteta või minimaalse moonutusega.) Odavamate kvaliteediga stuudiomonitoride hulka kuuluvad M-Audio ja KRK Systems, kõrgema klassi monitorid aga Focali tehtud monitorid, Genelec ja Mackie.
- Stuudioklassi kõrvaklapid. Kõlarite asemel kõrvaklappide kaudu kuulamine võimaldab teil paremini keskenduda laulu üksikutele osadele, aidates teil jälgida rütme ja helitaset. Stuudio kõrvaklappide tootjate hulka kuuluvad Beyerdynamic ja Sennheiser.
Samm 3. Installige hea muusikategemise tarkvara
Elektroonilise muusika tegemiseks vajate järgmisi tarkvararakendusi:
- Digitaalne helitööjaam (DAW). DAW on tegelik muusika tegemise tarkvara, mis võimaldab kõigil teistel tarkvarakomponentidel koos muusikat teha. Nende liides simuleerib tavaliselt analoogmuusikastuudiote mikseri, raja ja transpordi juhtelemente ning salvestatud heli lainekuju kuvamist. Erinevate DAW -de hulka kuuluvad Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (töötab ainult MacOS -is), Pro Tools, Reaper ja Reason. Samuti on tasuta tarkvara DAW -sid, nagu Ardor ja Zynewave Podium.
- Heliredaktori programm. Heliredaktoriprogramm pakub suuremat muusikalist redigeerimisvõimet kui DAW tarkvara, sealhulgas võimalust proove redigeerida ja oma kompositsiooni MP3 -vormingusse teisendada. Sound Forge Audio Studio on näide odavast heliredaktorist, samas kui Audacity on üks paljudest saadaolevatest tasuta versioonidest.
- Virtual Studio Technology (VST) süntesaatorid/instrumendid. Need on eelmises jaotises kirjeldatud elektrooniliste muusikariistade süntesaatorikomponentide tarkvaraversioonid. Installite need oma DAW -i pistikprogrammidena. Paljusid neist pistikprogrammidest leiate veebist tasuta, otsides otsingut „tasuta pehmed süntesaatorid” (tasuta tarkvara süntesaatorid) või „tasuta vsti”, või saate osta VST -süntesaatoreid sellistelt teenusepakkujatelt nagu Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instrumendid või reFX.
- VST efektid. Need pistikprogrammid pakuvad muusikalisi efekte, nagu järelkaja, kooriheli, viivitus ja muud. Need on saadaval paljudelt samadelt pakkujatelt nagu VST süntesaatorite pistikprogrammid kas tasulises või tasuta versioonis.
- Proovid. Proovid on väljavõtted muusikalistest helidest, löökidest ja rütmidest, mida saate kasutada oma kompositsioonide täiustamiseks. Need on tavaliselt korraldatud pakendites, mis on spetsiifilised antud muusikažanri jaoks (näiteks bluus, jazz, kantri-, räpp- või rokk) ning sisaldavad nii individuaalseid helisid kui ka helilõngaid. Kaubanduslikud proovipakendid pakuvad tavaliselt oma proove autoritasuta; proovipaketi ostmisel ostate litsentsi nende kasutamiseks oma kompositsioonides. Mõned helitarkvaraettevõtted hõlmavad juurdepääsu tasuta näidistele veebis ning on olemas kolmanda osapoole allikaid nii tasuta näidiste kui ka näidiste eest, mille eest peate maksma.
Samm 4. Mõelge MIDI -kontrollerile
Kuigi saate oma arvutis muusikat koostada nii klaviatuuri kui virtuaalse klaveriklaviatuuri ja hiirega, on tõenäoliselt loomulikum ühendada MIDI -kontroller oma süsteemiga. Nagu iseseisvate elektrooniliste muusikariistade puhul, on klaviatuur kõige sagedamini kasutatav MIDI -kontroller, kuid saate kasutada mis tahes muud tüüpi kontrollereid, mida on kirjeldatud jaotises „Elektroonilised muusikariistade komponendid” ja mida teie tarkvara toetab. Skoor
0 / 0
2. osa viktoriin
Mida tähendab DAW?
Dünaamilise kuulutuse veebisait.
Mitte päris! DAW on midagi, mis aitab teil elektroonilist muusikat teha ja selle kasutamiseks ei pea tingimata Internetis olema. Seal on parem variant!
Digitaalne helitööjaam.
Õige! DAW ehk Digital Audio Workstation on muusika tegemise tarkvara. Võite leida tasuta DAW -i, nagu Ardor, Zynewave Podium või GarageBand (Mac), või maksta DAW -i eest, nagu Ableton Live, Cubase või Logic Pro (Mac). Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Lauaarvuti täiustatud traadita ühendus.
Ei! DAW on tarkvara, mille lisate oma arvutisse elektroonilise muusika tegemiseks. Seal on parem variant!
Arendatud heli garantii.
Proovi uuesti! DAW on programm, mis aitab teil elektroonilist muusikat teha, mitte garantii teie seadmetele! Proovi uuesti…
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 3/4: Enne oma elektroonilise muusika tegemist
Samm 1. Õppige mõnda muusikateooriat
Kuigi saate elektroonilist muusikariista mängida või muusikat arvutisse kirjutada ilma muusikat lugeda, aitavad mõningad teadmised muusikalisest struktuurist teil mõista, kuidas paremini kokku leppida ja märgata vigu kompositsioonis, mille kallal töötate.
Mõned muusikateooriad, mis võivad teid aidata, on käsitletud wikiHow artiklis “Kuidas muusikat teha”
Samm 2. Õppige oma instrumendi või tarkvara võimalusi
Isegi kui olete seda enne ostmist proovinud, kulutage mõnda aega oma seadmetega katsetamisele, enne kui alustate tõsise projektiga. Teil on parem ettekujutus sellest, mida see saab teha, ja võib -olla pakute välja mõned ideed projektide jaoks, mida sellega teha.
Samm 3. Tutvuge muusikažanriga (žanritega), millesse soovite komponeerida
Igal muusikažanril on teatud elemendid, millega see on seotud. Lihtsaim viis nende elementide õppimiseks on kuulata mitmeid lugusid igas žanris, mis teid huvitab, et näha, kuidas nad neid elemente kasutavad:
- Löögid ja rütmid. Räpp ja hip-hop on tuntud raskete, sõiduka rütmide ja rütmide poolest, bigbändi džäss on aga põrgatava, sünkroonitud rütmi ja kantrimuusika puhul sageli juhuslik.
- Seadmed. Jazz on tuntud vaskpuhkpillide (trompet, tromboon) ja puupuhkpillide (klarnet, saksofon) kasutamise poolest, raskmetall on aga tuntud valjude elektrikitarride, Hawaii muusika teraskitarride, rahvamuusika akustiliste kitarride, mariachi trompetite ja kitarride poolest, ja polka tuubale ja akordionile. Kuid paljud ühe žanri laulud ja artistid on edukalt integreerinud teise žanri instrumendihelid, näiteks Bob Dylan võttis 1965. aastal Newporti folkfestivalil kasutusele elektrikitarri rahvamuusikale, mariachi trompetite kasutamine Johnny Cashi “Ring of Fire,”Või Ian Andersoni flöödimäng rokkbändi Jethro Tull peamuusikuna.
- Laulu ülesehitus: Paljud raadios esitatavad laulud algavad sissejuhatusega, millele järgneb salm, seejärel koor, teine salm, korduskoor, sild (sageli lühendatud salm), koor ja lõpp (nn. "Outro"). Seevastu enamik tantsuklubides mängitavast instrumentaalsest “trance” -muusikast algab sissejuhatusega, millele järgneb meloodiakonks, mis ehitab punkti, kus kõik laulu elemendid mängitakse koos, lõpetades hääbuva outroga.
Skoor
0 / 0
3. osa viktoriin
Õige või vale: kui olete oma pilli ostnud, on teil hea minna!
Tõsi
Mitte päris. Kui ostate pilli, mille kallal olete varem töötanud, olete sellega tõenäoliselt tuttav, kuid kui teete esimest korda elektroonilist muusikat või proovite uut pilli, peaksite selle instrumendiga tutvuma. esimene. Teadmine, mida teie pill suudab, aitab teil mõelda ka lahedatele projektidele ja helidele, mida sellel teha! Vali teine vastus!
Vale
Õige! Enne muusika tegemise alustamist peaksite mõnda aega õppima oma elektroonilise muusika seadmete nippe ja harjutama. Mida rohkem te oma instrumendist teate, seda rohkem vaheldust saate oma muusikasse kaasata! Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Osa 4/4: oma elektroonilise muusika tootmine
Samm 1. Asetage kõigepealt löögid maha
Löögid ja rütmid on selgroog, millel ülejäänud lugu ripub. Siin saate kasutada oma proovipakettide trummide helisid.
Samm 2. Lisage bassirütm
Järgmisena tuleb lisada bassirütm, olgu see siis basskitarrist või muust madala häälega instrumentaalhelisest. Enne teiste instrumentaalhelide toomist veenduge, et teie bassirütm ja trummilöök toimivad koos.
Samm 3. Soovi korral lisage täiendavaid rütme
Kõigil lauludel pole üht rütmi. Mõned kasutavad mitut rütmi, lisarütmid tulevad loole kohtades, mis on loodud kuulaja tähelepanu köitmiseks või laulu loo võtmehetkedel. Veenduge, et lisarütmid toimivad peamise rütmiga, et saavutada soovitud efekt.
Samm 4. Kiht meloodias ja harmoonias
Siin tulevad mängu teie VST -pillid. Soovitud heli leidmiseks saate kasutada nende eelseadistatud helisid või katsetada nende juhtelemente.
Samm 5. Segage helid soovitud tasemele
Soovite, et rütmi, rütme ja meloodiat esitavate instrumentide tekitatud helid toimiksid koos. Selle saavutamiseks valige üks komponent, mis on võrdlusheliks, et teisi komponente vastu kohandada; enamikul juhtudel on see löögiheli.
- Mõnel juhul otsite tugevama heli asemel "paksemat" (rikkamat) heli. Selleks saate antud osal kasutada mitut pilli või kasutada sama instrumenti mitu korda. Viimast tehakse sageli vokaalsalvestistega, olgu siis taustalauljate või vahel ka laulja eeslaulja. Nii saavutab laulja Enya oma plaatidel oma kõla.
- Võimalik, et soovite tutvustada mõnda sorti, kasutades erinevaid instrumente laulu erinevates koorides, eriti kui proovite oma kuulajatelt erinevates kohtades erinevaid emotsionaalseid reaktsioone esile kutsuda. Loo elavana hoidmiseks võiksite muuta ka registrit, helikõrgust, millel lugu esitatakse.
- Te ei pea oma kompositsiooni iga sekundit täitma iga teie käsutuses oleva nipiga. Mõnikord, näiteks salmides, võite akordilised harmooniad välja jätta ja lasta löögil, meloodial ja vokaalil teie laulu kanda. Muul ajal, näiteks alguses ja lõpus, võiksite kasutada ainult vokaali.
Samm 6. Teadke, mida teie publik ootab
Kui teete elektroonilist muusikat kellelegi muule kui iseendale, peate arvestama oma publiku ootustega, näiteks luues sissejuhatuse, mis haarab teda ja paneb kuulama ülejäänud laulu. Siiski ei pea te nende iga kapriisi rahuldama; kui koori suure lavastuse tegemine ei tundu teile õige, ärge tehke seda. Skoor
0 / 0
4. osa viktoriin
Millal peaksite oma elektroonilisse muusikasse mitmekesisust tutvustama?
Alguses.
Mitte päris. Kuigi algus võib ülejäänud loost erineda, pole teie publik lugu piisavalt kuulanud, et mõista, et proovite luua variatsiooni. Õige leidmiseks klõpsake mõnel teisel vastusel …
Erinevate kooride ajal.
Õige! Erinevate kooride ajal mitmekesisuse tutvustamine võib aidata teie kuulajatel emotsionaalset reaktsiooni esile kutsuda. Saate muuta kooride endi sõnu või muuta meloodiat, rütmi või rütme. Lugege veel ühe viktoriiniküsimuse jaoks.
Lõpus.
Mitte just. Loo muutmine lõpus võib lugeja eemale lükata ja jätta loo pooleli, puudulikuks või justkui prooviksite midagi. Proovi uuesti…
Kas soovite rohkem viktoriine?
Jätkake enda testimist!
Näpunäiteid
- Õige digitaalse helitööjaama või muu muusikat tegeva tarkvara valimisel vaadake iga kaalutava rakenduse näidisversioone, et otsustada, milline rakendus teile kõige paremini sobib.
- Kui olete loo loonud, proovige seda mängida erinevate helisüsteemide kaudu, näiteks kodused stereosüsteemid, autostereod, MP3 -mängijad, nutitelefonid ja tahvelarvutid, kasutades erinevaid kõlareid ja kõrvaklappe/kõrvatroppe. Soovite leida heli, mis kõlab mõistlikult hästi võimalikult paljudes vormingutes.
