Trance on ehk kõige emotsionaalsem žanr elektroonilises muusikas. See võib tekitada soovi rõõmust lahvatada või ilma põhjuseta nutma hakata. See on võimeline kuulajasse sisendama puhast õndsust. Seal on nii palju erinevaid transsi alamliike, mis muudavad selle tänaseni ainulaadseks. Kui olete huvitatud oma transimuusika loomisest, olgu see siis lõbu pärast või oma nime väljaselgitamiseks, on siin mõned sammud, mis aitavad teil alustada.
Sammud
Samm 1. Mõista, mis teeb trance'i ainulaadseks
Trance'il on eriti ainulaadsed omadused, mis eristavad seda muust elektroonilisest muusikast. Nende hulka kuuluvad, kuid mitte ainult, allpool loetletud tegurid:
- Emotsioon. Üks trance'i põhiomadusi peitub emotsionaalses teguris, mille ta kuulajasse paigutab. Suur osa kaasaegsest transimuusikast paneb rõhku progressiivse transiga seotud "ülesehitamise ja lagunemise" mõõtmisele, mis on mõõdukalt hea. Pidage meeles, et trance-muusika hakkas kasutama järkjärgulist kogunemist ja lagunemist alles umbes 90ndate lõpus. Eelnev trance hoidis tavaliselt sama laulu kogu laulu pikkuse ulatuses.
- Kordamine. Trance muusika on tavaliselt väga korduv. Seda ei tohi seostada negatiivse varjundiga, sest kordamine on üks teguritest, mis aitab sisendada žanri emotsionaalseid külgi. Peaksite meeles pidama, et kordused toimuksid loomulikult. Kordus, mis ei liigu korralikult, kipub iseenesest "katkist plaati jäljendama", muutes kuulajatel heliga kohanemise ja sellega ühenduse loomise keeruliseks.
- Veerandnootiline bassi löök. Veerandnootilöök aitab säilitada emotsionaalset tegurit, mis on loodud kordamisega. Peaaegu kogu trance-muusikal on määrav veerandnootiline bassilöök, mis jääb enamasti enamikule laulust. Pidage meeles, et veerandnootilöök ei pea olema ülekaalukas bassinoot; võite valida nõrga heli. Samamoodi alustavad paljud artistid ümbritsevate helide seeriaga ja töötavad kuulaja järk -järgult peamise meloodia juurde.
- Lööki minutis. Enamik transist jääb vahemikku 130–150 lööki minutis. Mõnikord võib see langeda alla 120 löögi minutis, eriti ümbritseva transsi korral, kuid üldiselt ei ületa see 150 lööki minutis, kuna see hakkab piirnema hardcore elektroonilise muusikaga, mis on iseenesest teine žanr. Paljude EDM -i žanrite puhul on 128 BPM hea ja sobib väga hästi transmuusikale, sest see on mõnevõrra kestev, kuid kergelt tantsitava tundega. See on hea ka trance -muusikas kasutatavale tantsustiilile, mis hüppab korduvalt üles -alla, käed õhus.
Samm 2. Hankige inspiratsiooni
Kuigi teise kunstniku muusika kopeerimine pole parim idee, pole selles midagi halba, kui kuulad inspiratsiooni ja ideid teiste artistide käest. Kuulake palju transimuusikat, et teha kindlaks, mis teile meeldib, mis teid inspireerib ja millist muusikat soovite teha.
- Pidage meeles, et transis on mitu erinevat alamliiki. Trance'i heli on tunduvalt muutunud võrreldes sellega, mis see kõlas kümme aastat tagasi. Kindlasti tunnetage transsi alates 90ndate algusest koos täna avaldatud transiga.
- Paljud suured salvestuskunstnikud hoiavad oma žanri muusikat käeulatuses. See "teatmeteos" tagab selle žanri põhialuste säilimise, millele soovite laulu kirjutada. Nii nagu kõik suured maalikunstnikud õpivad inspiratsiooni saamiseks oma eakaaslasi, peaksite seda tegema ka teie.
Samm 3. Kuulake mitmeid transsi alamžanre
Trance'il võib olla mõningaid universaalseid omadusi, kuid selle meloodia võib alaliikide lõikes tohutult erineda. Tunnistage mõne nende alamžanri tunnuseid:
- "Klassikaline" trans. Kuigi see pole konkreetselt määratletud alamžanr, viitab see varasele transile, mis sai alguse 80ndate lõpus. See alamžanr keskendub tohutult kordamisele, muutudes loo jooksul aeglaselt. Võib öelda, et klassikaline trans on kantud kaasaegse klassikalise muusika "minimalismist", mille on välja töötanud kaasaegsed heliloojad nagu Steve Reich, Terry Riley, La Monte Young ja Philip Glass.
- Happe trans. Happeline trans on enamasti sarnane klassikalisele transile, välja arvatud see, et sellel on palju hüpnootilisem ja "trippivam" tunne. Sellel on ainulaadne heli, mis saavutatakse sageli mängides filtrite, pannide ja ostsillaatoritega, et luua "ulme" -laadne heli. Vt Roland TB-303.
- Progressiivne trans. See alamžanr määratles populaarsed "kogunemise ja lagunemise" teemad, mida sageli seostatakse transiga. Aeglaselt üles ehitades meloodiate kulgu ja tekitades pseudo "pinget", tekib emotsionaalse õndsuse puhang meloodia tipus, kui see "vabaneb". Need väljaanded tehakse sageli, luues meloodiasse lühikese tuulevaigu, enne kui peateema juurde kiiresti tagasi pöördutakse. Teised levinumad tehnikad hõlmavad peatamist, puhkuste kasutamist, BPM-i kiiret kiirendamist ja progresseeruvate löökide kasutamist veerandist kaheksandaks kuni kuueteistkümnendaks, noodilööke jne. Progressiivse transsi peamised kunstnikud on Tiësto, Darude, Armin van Buuren ja Paul van Dyk.
- Goa trance. Sellel alamžanril on palju happelise transsi omadusi, kuid sellel on ainulaadne "orgaaniline" heli. Goa trance on nii keeruline ja struktureeritud transsi alamžanr, et paljud teised "alam" alamliigid pärinesid goa transist endast.
- Psühhedeelne trans. Tuntud ka kui psytrance, on see alamžanr väga sarnane goale. Selles, mida goa trance loob orgaanilise tunde jaoks, loob psytrance elektroonilise futuristliku tunde. Psytrance kipub kasutama rohkem ulmelisi ümbritsevaid helisid koos happelises transis kasutatavate võtetega.
- Ümbritsev trans. See alamžanr kipub kasutama palju aeglasemat BPM-i ja paneb vähem rõhku veerandnootilöögile. Paljud ümbritsevad kunstnikud loobuvad veerandnootimõõdust üldse ja lähevad poole noodini või muude meetmete juurde. Ümbritsev transs kasutab üldiselt pehmemaid helisid ja säilitab "kerge kuulamise" tunde, säilitades samas transiga seotud korduvad ja emotsionaalsed omadused.
- Tech-trance. Tech-trance on sulandumine techno ja trance'i vahel. See on väga karm. See ei keskendu meloodiale, mõnikord kasutatakse jaotuses meloodiat. Tavaliselt keskendub talendile, et manipuleerida ühe noodiga ja seda redigeerida, et saada väga tööstuslikult kõlav süntees. Mõned nimed, mida vaadata, kes on spetsialiseerunud tech-transile, on Sander van Doorn, Abel Ramos, Bryan Kearney, Randy Katana ja Marcel Woods.
Samm 4. Analüüsige muusikat
Kuidas see on jaotatud ja jagatud? Mis löökpillid just lisati või eemaldati? Kuidas muutus meloodia? Mis kõik toimub? Milliseid ümbritsevaid helisid kuulete taustal?
5. samm. Ostke arvuti sobivate spetsifikatsioonidega.
Kui otsite kvaliteetset muusikat, vajate tippklassi masinat, mis saab helide tegemise ja redigeerimisega hakkama. Siin on mõned olulised spetsifikatsioonid, mida tuleb kaaluda.
- Protsessor. Kahetuumalised protsessorid on eriti efektiivsed funktsionaalsuse sujuvamaks muutmisel ja jõudluse parandamisel transmuusika kirjutamise ajal. Neljasüdamikud on samuti jõhkralt tõhusad, kuid kallid. Lisaks ei ole mõnel masinal endiselt võimalusi neljatuumalise protsessori võimsusega toime tulla.
- Ruumi kõvakettal. Kõrgema kvaliteediga helid tähendavad suuremaid helifaile. Pidage meeles, et te ei kirjuta muusikat MP3 -kvaliteediga, mille keskmine bitikiirus on 128–320. Muusika arendamisel soovite helide kõrgeimat kvaliteeti. Kõvaketta suurus võib oluliselt erineda, sõltuvalt kasutatavast helist. 250 GB kõvakettaruumi on väga liberaalne summa.
- RAM. Kaks gigabaiti RAM -i (2 GB) on õiglane lähtepunkt. 1 GB muutmälu kipub piire ületama ja kõik, mis on alla 1 GB, on eriti raske tõhusalt töötada.
- Helikaart. Teil on vaja kvaliteetset helikaarti. Sisemine M audio "Audiophile" helikaart koos RCA -ga sobib hästi, aga ka väline "kiire" USB -helikaart koos mikrofoni sisendiga/RCA. See sobib hästi ka mikside salvestamiseks.
- Muusika tootmise/redigeerimise tarkvara. Seda kirjeldatakse üksikasjalikumalt allpool.
Samm 6. Ostke või laadige alla muusika tegemise tarkvara
Ableton Live, Reason ja/või FL Studio on head programmid, mille abil saate teha lööke, pause ja bassiliini. (Või kui teil on Mac, proovige täpsema koostamise jaoks GarageBandi või EasyBeati või Logic Pro -d. Linuxi puhul oleks LMMS väga hea ja töötab ka Windowsis) Aeg ja pühendumus näitavad parimaid tulemusi.
Samm 7. Harjutage tarkvara kasutamist
Tunnetage helisid, mida saate teha, ja oma stiili. Proovige eelprogrammeeritud helisid muuta, mis teile meeldib.
8. samm. Siit saate teada, kuidas süntesaator töötab.
Ostsillaatorid, lainekujud, filtrid, LFO -d. Sünteesi eelseaded on hea viis alustamiseks, kuid helide ise programmeerimine on pikas perspektiivis palju kasulikum.
Samm 9. Hankige endale muusika tegemiseks mõned tööriistad ja instrumendid
Kuigi eelnevalt määratletud meloodiate ja helide kasutamine on kasulik transsi tegevatele algajatele, on teil parem välja töötada oma ainulaadne heli. Seal on palju tasuta VST -sid (virtuaalstuudio tehnoloogia), mis kõik parandavad teie muusika taset.
- KVR Audio on suurepärane sait VST-de allalaadimiseks ning Synth1 või SuperwaveP8 on head ja hõlpsasti programmeeritavad süntesaatorid.
- Kui olete valmis kulutama natuke raha (~ 90 dollarit), on Nexus VST, mida soovite parimate transsi juhthelide jaoks. Teine mainitav VST on V-Station, mis sobib suurepäraselt transispetsiifiliseks tootmiseks. Vanguard on veel üks suurepärane VSTi, mida saab osta. Samuti Sylenth ja Spectrasonics omnisphere proffidele. Gladiator 2 ja sebra süntesaatorid on samuti väga head.
- Psytrance'i ja Goa trance'i bassiheli võib olla raske programmeerida nullist üldotstarbelisele süntesaatorile, kui olete algaja; Alien303 on selleks väga hea algus, kuni saate aru, kuidas ise helisid teha.
Samm 10. Ostke MIDI -plaat
Algajatele sobivad hästi M Audio MIDI-plaat, Oxygen O2, Keystudio või M-audio Axiom või Novation. Võimalik, et vajate soovitud MIDI -plaadi draivereid. M Audio jaoks vajalikud draiverid saate alla laadida otse nende veebisaidilt.
11. samm. Hankige endale stuudiomonitor.
KRK, Mackie, Behringer või Fostex teevad sulle head. Veenduge, et need oleksid varustatud vähemalt 3-tollise bassikõlariga-teil on seda vaja transis olevate löökide ja bassi jaoks. Samuti peaks teie kõlaritel olema vähemalt 1-tolline tweeter. Ärge raisake oma raha odavatele vahenditele! Kaubamärgid tasuvad end ära.
Samm 12. Tehke oma andeid tutvustav mixtape
Ärge muretsege, kui see alguses ei kõla suurepäraselt; harjutades saad paremaks. Püüdke olla enda suhtes kriitiline, kuid märkige ka viise, kuidas end parandada. Pidage meeles, et te pole nende tasemel enne, kui olete seal üles töötanud. See nõuab harjutamist.
Samm 13. Avaldage oma muusika
Te ei pea minema otse produtsendi juurde ja oma tööd näitama, kuid võite oma nime avaldamiseks luua Facebooki või Soundcloud.com muusikalehe. Leidke viis enda reklaamimiseks. Pidage meeles: kui te ühele inimesele ei meeldi, on see vaid ühe inimese arvamus.
Samm 14. Reklaamige ennast ja võtke ühendust
Kui tunnete, et teie lavastused lähevad positiivseks, proovige sellele alla kirjutada. See saab olema väga raske, kuid lõpptulemus jätab teid tõeliselt teoks. Enne märkimisväärse tunnustuse saamist peate võib -olla saatma vähemalt 100 demoteadet siltidele üle kogu maailma.
Samm 15. Ekspordi, renderdage ja laadige üles oma rajad
Seda tehes tuleb arvestada mitmete aspektidega.
- Ekspordi oma rada oma tarkvarast. Kasutage oma valitud vormingut (tavaliselt kadudeta. FLAC). Paljud programmid võimaldavad eksportida ka. MP3 -sse, kuid veenduge, et kasutate V0 muutuva bitikiiruse eelseadistust).
- Laadige oma fail üles oma valitud failijagamissaidi abil. Saite on lugematu arv, kuid YouSendIt on eriti tähelepanuväärne. See ei ole tasuta, kuid see võimaldab teil saata laule otse kellegi e -posti aadressile. Looge oma failile otsene. MP3 URL ja kopeerige see ning kleepige see kõikidele demoesitustele. Lisage soovitud täiendav taustteave, näiteks e -post, oma Myspace jne.
-
Looge Myspace'i muusikaleht. Peaksite oma lehele üles laadima ainult näidised, kuna suurusepiirang on umbes 6 MB. Ärge unustage hoida oma helikvaliteeti üle 296 kbps. Nii saate pakkuda hea kvaliteediga eelvaadet, mis meelitab ligi rohkem külastajaid. Ka murdosa oma laulust üleslaadimine on ohutusabinõu, et kasutajad ei saaks teie täispikka muusikat rippida.
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Ole endaga kannatlik ja ära anna alla. Te vajate aega ja palju. Teie esimene lugu pole tõenäoliselt teie parim. Kogu mainitud tarkvara on kallis ja keeruline kasutada, kuid see tasub end ära.
- Püüa olla originaalne ja arendada oma heli. Seda on ilmselgelt lihtsam öelda kui teha, kuid kui otsite kuulsust, siis unikaalsus määratleb tänapäeval iga muusikakunstniku-olgu see siis heli, inspiratsiooni või iseloomu kaudu.
- Proovige end muusikast eraldada. Teeskle, et oled tantsul keegi, kes kuulab sinu laulu. See on eriti oluline, kuna see aitab teil vajadusel valdkondades areneda.
- Ishkuri elektroonilise muusika juhend on suurepärane veebisait, mis kaardistab kogu elektroonilise muusika edusammud ja jaotused, sealhulgas oma osa transist. See toob näiteid heliklippide abil, samuti sisaldab lühikirjeldusi iga vastava žanri kohta.
Ettevaatust
- Kõik muusikavormid on veidi rohkem kui variatsioonid sellest, mis on varem toimunud. Plagiaaditeo toimepanemisele pole aga mingit vabandust. Muusikat luues pidage meeles, et te ei tugine mitte ainult teiste loomingule, vaid ka omaenda kunstilistele oskustele ja muusikalistele ideedele.
- Kordamine on võtmetähtsusega, kuid olge ettevaatlik, et mustrid voolaksid üksteisesse ja sujuks sujuvalt. Kui saate hõlpsalt "sildistada", kus korduv meloodia või heli algab või lõpeb, võib teil tekkida probleem. Proovige silmuse üleminekut parandada, efekti aeglustada või lihtsalt midagi muud kasutada.
- Ehkki mõnikord sobib see teatud elektroonilise muusika žanrite jaoks, näiteks Hard Trance, proovige mitte kasutada üleliigseid triteeritud ja liiga emotsionaalseid instrumente ja meloodiaid. Sünteesitud stringid on sellistel juhtudel tavaliselt suurim süüdlane. Trance peaks olema mõjuv ja emotsionaalne, kuid mitte koomiline.
- Mõelge transile kui mõistatusele; kui teete selle keerukaks, on vaja üha enam kuulaja arusaamist, kui teete selle lihtsaks, vastupidi. Üldiselt tehke transsi oma äranägemise järgi. Sest ükskõik mida, lõpetate alati alustatud mõistatuse, olenemata sellest, kui keeruline see on.
