Intelligentne tantsumuusika ehk IDM on populaarne muusikažanr, mille on populaarseks teinud sellised artistid nagu Aphex Twin, Autechre ja Squarepusher. IDM kasutab glitchy ja sünkroonitud biite lihtsate meloodiatega, et teha lugusid, mida on huvitav kuulata ja mida on lihtne tantsida. Kui soovite proovida oma IDM -i lugusid toota, saate neid muusikatarkvara abil kodus hõlpsalt koostada. Kuna IDM on eksperimentaalne žanr, mängige erinevate rütmide ja helidega, kuni leiate midagi, mis teile meeldib. Kui olete lõpetanud, saate oma laulu maailmaga jagada!
Sammud
Osa 1 /4: Stuudioseadmete hankimine
Samm 1. Laadige oma arvutisse digitaalne helitööjaam
Digitaalsed helitööjaamad ehk DAW -d on programmid, kus saate muusikat mängida ja salvestada ilma muude erivahenditeta. Saadaval on palju DAW -sid, olenemata sellest, millist opsüsteemi teie arvuti kasutab. Mõned populaarsed valikud on Garageband, Logic, FL Studios, Pro Tools ja Ableton. Kui teil on Mac, on Garageband tasuta ja suurepärane alustamiseks. Vastasel juhul on FL Studios üks taskukohasemaid võimalusi ja töötab Windowsi või Maciga. Proovige mõnda programmi, et saaksite neid testida ja näha, millist liidest eelistate.
- Mõned DAW -id on tasuta, teised aga kuni 200–300 USD. Enne nende ostmist laadige prooviversioonid alla, et saaksite programmiga tutvuda.
- DAW valimine sõltub isiklikest eelistustest, seega valige see, mida kasutate kõige mugavamalt.
Samm 2. Ostke stuudiokõrvaklapid, et kuulda kõige täpsemat heli
Otsige kõrvaklappe, mis katavad täielikult teie kõrvad, nii et need blokeerivad muu heli. Veenduge, et kõrvaklapid on stuudiokvaliteediga, vastasel juhul võib heli olla veidi moonutatud ja mõjutada teie üldist segu. Kui töötate oma muusikaga, kandke arvuti kõrvaklappide asemel kõrvaklappe.
- Stuudiokõrvaklapid saate umbes 100 dollari eest.
- See on okei, kui kasutate muusika tegemisel tavalisi kõrvaklappe või kõrvaklappe, kui te ei saa endale lubada stuudiokvaliteediga kõrvaklappe.
- Võite kasutada ka stuudiomonitoreid, kuigi teie ruumi akustika võib muuta heli mudaseks.
Samm 3. Hankige MIDI -klaviatuur, kui soovite oma muusikat füüsiliselt esitada
MIDI -klaviatuurid ühendatakse otse arvutiga, et saaksite neid otse mängida ja salvestada. Paljudel DAW -del on ka erinevad tarkvarainstrumendid, nii et saate klaviatuuri abil mängida süntesaatoreid, kitarre ja isegi trumme. Otsige klaviatuuri, millel on umbes 30 klahvi, et saaksite mängida mitmes oktavis ilma seadeid muutmata.
Kui teil pole MIDI -klaviatuuri, peate märkmeid käsitsi klõpsama ja lohistama, mitte neid esitama
Osa 2/4: Trummilöögi loomine
Samm 1. Asetage lõksud iga mõõtmise teisele ja neljandale löögile
Looge oma DAW -s trummitarkvara ja avage klaverirull, kus saate oma löögi tegemiseks noote lohistada. Leidke klaverirulli nootidelt meelepärane trummikõla ja asetage löök igale teisele ja neljandale löögile. Jätkake lõksude lisamist kogu projekti vältel.
- See aitab kuulajal kogu loo jooksul püsivat ja tuttavat rütmi tagasi tulla. Hiljem saate nende nootide vahele lisada rohkem trummikõla, et muuta biit kõla keerukamaks.
- Teie DAW -l on valida mitme tarkvarainstrumendi vahel, nii et katsetage erinevate helidega, et näha, milline trummikomplekt teile kõige rohkem meeldib.
Samm 2. Tehke löögi hoidmiseks järjepidev bassitrumli muster
Bassitrummi saate lisada olemasolevale tarkvarainstrumendile või luua selle jaoks eraldi pala. Võite teha oma basstrummi mustri rütmis või muuta selle rütmist välja, et need tunduksid ettearvamatumad ja huvitavamad. Katsetage laulu esimeses mõõdus bassimustriga, kuni leiate meelepärase. Seejärel korrake seda mustrit kogu ülejäänud loo jooksul.
- Te ei pea bassitrumli mustrit kohe liiga keeruliseks muutma. Kui olete ummikus, proovige lihtsa lähtepunkti saamiseks lisada trummel iga meetme 1. ja 3. löögile.
- IDM -i lauludel ei ole määratud struktuure ja need loovad tavaliselt samu sektsioone, nii et te ei muuda erinevate salmide, kooride või sildade taktis.
Samm 3. Lisage kiireid, sünkroonitud hi-hat taldrikuid, et teha tõrgeteta rütmi
Otsige oma tarkvarainstrumentidest hiidkübara näidist ja looge uus lugu, mis kõlab teie loo jaoks kõige paremini. Lisage juhuslik 1/8th või 1/16th märgib iga mõõtmise ajal, et raja jaoks klõpsamismustrit teha. Mängige erinevate märkmetega, kuni olete üldise löögiga rahul. Saate isegi muuta ja reguleerida hiidmütsi mustrit iga püünise vahel, et muuta nihutav ja ebajärjekindel rütm, mis muudab teie loo eksperimentaalsemaks.
- Näiteks võite esimese meetme jaoks löögile panna hi-hat noote ja järgmisel korral lülituda nende löömisele.
- See on okei, kui teil on juhuslik mütsimuster, kuna teie lõksul ja basstrummil on ühtne soon.
Samm 4. Pange bassi- ja lõksutäied juhuslikult kogu löögi vältel
Trummitäidetele lisatakse märkmeid, mis loovad huvitavamaid mustreid, muutmata juba koostatud põhirütmi. Proovige lisada 16th või 32nd klaverirulli noodid teie lõksule ja basstrummile teie tehtud löökide vahel. Muutke iga täite mustrit ja noodipikkust, nii et teie laul ei kõla nii ettearvatavalt. Saate lisada mustrisse nii vähe või nii palju täiteaineid kui soovite, nii et jätkake nende lisamist, kuni olete üldise löögiga rahul.
Laulule mitmekesisuse lisamiseks võite proovida lisada muid trummimüra, näiteks tomid, veljed ja taldrikud
Samm 5. Proovige trumlitega õigeaegselt piiksude ja valge müra proovid panna
Otsige Internetist valge müra, häälte, heliefektide ja piiksuvate helide näidiseid, mida oma loole lisada, et see kõlaks eksperimentaalsemalt. Asetage heliefektid juhuslikult kogu oma loole, nii et need sobiksid kas lõksu või basstrummiga. Katsetage erinevate kombinatsioonide ja helikihtidega, kuni leiate midagi, millega olete rahul.
- Kasutage kindlasti tasuta kasutatavaid näidiseid ja heliefekte, et mitte varastada teise kunstniku tööd.
- Heliefektid lisavad teie rajale ka ümbritsevat müra, et muuta see täiuslikumaks.
- Proovige oma laulu viimasesse kolmandikku heliefekt iseenesest panna. ilma muude instrumentideta, et seda esile tõsta. Näiteks Four Teti “Parallel Jalebi” kasutab enne trummilöögi taaskehtestamist soolo naissoost proovi.
Osa 3/4: meloodiate kirjutamine
Samm 1. Tehke taustamürana akorde klaveri või süntesaatoripadjadega
Kuna IDM on eksperimentaalne žanr, ei ole iga laulu jaoks ühtegi standardakordi. Proovige erinevaid klaveri- ja süntesaatoritarkvara instrumente, et leida helid, mis teile kõige rohkem meeldivad ja sobivad meeleoluga, mida proovite oma muusikasse jäädvustada. Tehke oma valitud instrumendi jaoks eraldi lugu ja lisage noodid projekti. Kui soovite teha muusikat, millel on kergem ja rõõmsam tunne, valige oma akordide jaoks suur edasiminek. Kui soovite midagi, mis kõlab kurjakuulutavamalt või kurvemini, valige selle asemel väike akordi käik.
- Kui kasutate MIDI -klaviatuuri, võite vajutada salvestusnuppu ja esitada akorde otsepildis.
- Mõnel DAW-l on pistikprogrammid, mis aitavad teil valida muusikale akordi. Otsige oma DAW-st menüüd sildiga „Plug-ins”, et näha, kas see on saadaval.
- Enamik IDM -i lugusid kasutab kogu loo ulatuses samu akorde ja silmuseid väikeste variatsioonidega. Näiteks võite säilitada samad akordid, kuid vahetada laulu poolel teel pilli.
Etapp 2. Peameloodia jaoks katsetage erinevate süntesaatori- või klaveriliinidega
Mõelge meeleolule, mida soovite oma IDM -muusikaga jäädvustada, ja proovige mõnda virtuaalset klaverit ja süntesaatorit, et näha, mis teile kõige paremini kõlab. Tehke oma projektis oma meloodia jaoks uus tarkvarapill. Kasutage oma meloodia tegemisel oma akordide noote, et helid ei satuks vastuollu või ei kõlaks. Mängige taustal biiti ja akorde, et saaksite oma meloodia jaoks erinevaid temperatuure ja seadeid proovida, et näha, mis teile kõige paremini sobib.
- Kuna trummidel ja bassil on tavaliselt tugevam heli, proovige hoida oma meloodiat heledana. Kuulake Jon Hopkinsi lugu “Emerald Rush”, et saada ideid, kuidas tasakaalustada kerget meloodiat karmimate tausttoonidega.
- Kui olete meloodia leidnud, proovige seda mitmekesisuse lisamiseks mängida kogu loo jooksul erinevate tarkvarainstrumentide kaudu. IDM -is hoiate mitu korda meloodia noodid kogu loo jaoks ühesugused, siin ja seal olevate nootide väikeste variatsioonidega.
- Muusikat kirjutades on palju katseid ja vigu, nii et ärge heitke meelt, kui teil on probleeme kohe midagi välja mõelda. Jätkake harjutamist ja mängimist, kuni leiate midagi, mis oma kohale klõpsab.
Samm 3. Looge bassiliinid, kasutades oma akordide juurnoote
Otsige oma tarkvarainstrumentidest bassitooni ja looge sellele uus lugu. Kontrollige, milliseid noote kasutate iga oma akordi jaoks ja kasutage neid bassi jaoks, vastasel juhul võib rajal olla dissonantsi. Saate lasta lihtsate märkmete mustreid hoida kogu mõõtude jaoks või katsetada erinevaid mustreid ja sünkroonimist, et lisada loole rohkem kihte. Proovige palju erinevaid mustreid ja pange tähele edusamme, et näha, mis teie laulu meeleoluga kõige paremini sobib.
- Lõppsegusse saate lisada mitu bassilugu, et need kõlaksid paremini ja paremini.
- Enne oma meloodia tutvustamist proovige oma laulu avada ainult bassi ja trummidega. Inspiratsiooni saamiseks kuulake Floating Pointsi laulu nagu “LesAlpx”.
Samm 4. Kihi pulseerivad süntesaatorihääled taustal, et palale rohkem huvi pakkuda
Leidke süntesaatori heli, mis erineb sellest, mida kasutasite oma meloodia jaoks, et helid ei konkureeriks. Lisage oma projektile uus lugu ja lisage märkmeid iga 1/8th või 16th lööb, nii et see teeb laulust pideva impulsi. Raja täitmiseks proovige kasutada samu noote oma akordidest kõrgemates ja madalamates oktavides.
- Need on head helid, mida lisada poole või kolme neljandiku ulatuses oma loole.
- Kui soovite pulssi ettearvamatumaks muuta, proovige rütmi sünkroonimiseks panna mõned noodid pisut ebaühtlaseks.
Osa 4/4: Muusika lõplik vormistamine ja jagamine
Samm 1. Ümbrusmüra suurendamiseks pange oma instrumentidele kaja
Klõpsake üksikul instrumendirajal ja otsige menüü või nupp sildiga „Efektid”. Reguleerimise avamiseks valige efektide riiulilt Reverb. Reverbi suurendamisel kostuvad helid ja nende kustumine võtab kauem aega. Kui soovite, et teie instrumentidel oleks lühike staccato heli, keerake reverb nende summutamiseks alla.
- Mõned DAW -d võimaldavad teil ka simuleerida erineva kujuga ruume, mis muudab heli laulu kaja ja tuhmumist.
- Tavaliselt saate rajal iga üksiku noodi jaoks kohandusi teha, nii et ühel noodil oleks palju kaja ja järgmisel väga vähe.
Samm 2. Lisage instrumentidele modulatsioon, et need kõlaksid rohkem
Modulatsioon viitab instrumendi helikõrguse ja efektide reguleerimisele, et neil oleks erinevad helid. Avage instrumendirada ja otsige Modulatsiooni nuppu. Klõpsake märkmeid, mida soovite moduleerida, ja reguleerige tasemeid, et muuta nende heli. Suurem modulatsioon muudab instrumendi tavaliselt heledamaks ja eksperimentaalsemaks, samas kui vähem modulatsiooni säilitab põhinoot ilma efektideta.
- Saate ühele noodile lisada mitu modulatsiooni, nii et see kõigub edasi -tagasi.
- Modulatsiooni reguleerimiseks pole õiget viisi, nii et jätkake selle muutmist, kuni olete rahul sellega, kuidas see kogu laulus kõlab.
Samm 3. Pange instrumendid kõlarite vahele nii, et need kõlaksid tasakaalustatult
Kõigi instrumentide keskel hoidmine võib muuta heli heli poriseks ja see ei paista nii palju silma. Otsige iga instrumendiraja jaoks panoraamnuppu ja reguleerige neid veidi vasakule või paremale. Kui panete instrumendi ühele küljele, on see teisel poolel vähem kuuldav. Katsetage instrumentide seadmist kõlarite vahele, et näha, mis annab teile täieliku heli.
Instrumendid võivad panna ka erinevate nootide vahele, nii et kuulete neid erinevatel külgedel
Samm 4. Reguleerige pala helitugevust nii, et need ei ületaks üksteist
Otsige oma DAW -st segisti, millel on tavaliselt hunnik liugureid või nuppe, mis reguleerivad iga instrumendi helitugevust. Esitage oma lugu kõrvaklappide kaudu ja tõstke aeglaselt oma instrumentide taset, et need oleksid tasakaalus. Veenduge, et ükski instrument ei ületaks üksteist, vastasel juhul ei kuule te neile tehtud tööd selgelt.
Teie loole sobiva segu leidmine võib võtta aega. Kui teie kohandused annavad teie laulule ainult teistsuguse heli, mitte ei paranda seda, siis lõpetage oma segu
Samm 5. Eksportige oma lugu MP3- või WAV -failina
Valige oma DAW -l menüü Ekspordi, et saaksite oma laulufaili teiste inimestega töödelda ja jagada. Kui kavatsete laulu veebis üles laadida või kasutada videos, valige MP3, kuna see on väiksema failisuurusega. Vastasel juhul valige WAV -fail, kuna sellel on kõige õigem heli ja seda ei pakita kokku.
Samm 6. Laadige oma muusika võrgus üles, et teised saaksid seda kuulata
Kui te ei soovi raha maksta ja soovite lihtsalt oma muusikat jagada, laadige laul üles sellistele saitidele nagu Soundcloud, Youtube või Bandcamp. Kui soovite, et teised inimesed saaksid teie muusikat voogesitada populaarsetes rakendustes, nagu Spotify või Apple Music, makske veebipõhise levitaja eest ja saatke oma muusika.
Postitage oma muusikast sotsiaalmeediasse, et ka teie sõbrad ja pere saaksid seda kuulata
Näpunäiteid
- Kuulake teisi IDM -i artiste ja muusikat, et teada saada, mida oma muusikasse lisada.
- Tagasiside saamiseks küsige oma sõpradelt ja pereliikmetelt arvamusi oma muusika kohta.
