Praegu on peaaegu parim aeg mängude arendajaks. Turg on uustulnukatele äärmiselt avatud ja inimesed mängivad rohkem mänge kui kunagi varem. Aga kui te pole tööstuses juba põlvini, võib see segadust tekitada. See on nagu koopasse sisenemine ilma kaardi ja kompassita! Olgu teie kaart ja kompass wikiHow. Allpool arutleme selle üle, mida peate tervikliku mängu loomiseks kavandama, anname mõned põhilised professionaalide näpunäited selle kohta, kuidas seda hästi teha, ja näitame teile, mida teha oma karjääri ja mänguprofiili jaoks. Alustage 1. sammuga või vaadake täpsemaid nõuandeid ülaltoodud jaotistest.
Sammud
Osa 1 seitsmest: mängude kujundamine
Samm 1. Määrake oma eesmärgid
Mida sa selle mänguga teha üritad? Mis lugu sa üritad jutustada? Mida soovite, et teie mängijad lõpuks tunneksid? Millist kogemust soovite, et see oleks? Mida soovite projektist saada? Need on mõned olulised küsimused, mida peate endalt küsima enne protsessi alustamist, sest vastused annavad valgust selle protsessi jaoks tunneli lõpus. Kui soovite sinna tõhusalt jõuda, peate teadma, kuhu lähete.
Samm 2. Määrake oma vaatajaskond
Erinevad publikud mängivad tõenäolisemalt erineval viisil. Samuti eelistavad nad tõenäolisemalt erinevat tüüpi mänge ja neil on erinevad sisustandardid. Pidage meeles, et on hea soov teha mängu väga kindlale vaatajaskonnale, kuid see piirab teie teenitud kasumit. Ole realistlik.
Samm 3. Disain erinevate seadmete jaoks
Enne protsessi väga kaugele jõudmist peate kaaluma, millistes seadmetes soovite oma mängu kasutada. Mobiiliplatvormid on kiiresti muutumas oluliseks osalejaks, kuid arvutid ja konsoolid on endiselt (ja tõenäoliselt jäävad) tugevaks. Programmeerimine, eriti liides ja juhtnupud, muutub teie platvormiga järsult, seega on oluline mõista, mida mängu kavatsete rakendada
Samm 4. Mõelge oma žanrile
Kuigi žanrid pole täiesti olulised, määrab teie mängu žanr selle kujundamise mõned osad. Kas see on FPS? Platvormija? RPG? Sotsiaalne mäng? Disaini aspekte, mida žanr ei mõjuta, on väga vähe. Loomulikult võite öelda "unusta žanrid" ja teha lihtsalt kõike, mida tahad, kuid seda on keerulisem turustada ja oled sunnitud olema loovam ja originaalsem: mitte kõige lihtsam viis disainimaailma tungimiseks.
- Üks asi, millele peate žanripõhise kujundamise ajal mõtlema, on see, kuidas soovite kasutajaliidest välja näha. Erinevat tüüpi mängude kasutajaliides on enam -vähem nähtav, tavaliselt sõltuvalt juhtimisseadmete keerukusest.
- Teine kaalutlus on see, et kuigi mõnel žanril puudub see peaaegu täielikult, on teised mängužanrid muutunud dialoogi sünonüümiks. Kas teie dialoog tuleb salvestada? Kas teete seda tekstipõhiselt? Kui interaktiivne see saab olema? Dialoogi ette planeerimine on oluline, kuna peate mitte ainult süsteemi ise kujundama, vaid ka dialoogipuud.
- Peate otsustama lahingusüsteemi paljude mängutüüpide jaoks või leidma samaväärse, kui teie mängul pole võitlust. Mõelge sellele kui mängu "mängu" osale. See on vaieldamatult disaini üks olulisemaid osi ja mudel, millest töötada, on väga kasulik.
Samm 5. Määrake mängijaagentuuri valikud
Üldreeglina soovite, et teie mängijad tunneksid, et neil on oma tegevuses valik. Siiski on teatud tüüpi mänge hakatud seostama palju suurema valikuga kui teisi. Valikute lisamine võib olla väga keeruline, kuid see võib olla ka suhteliselt lihtne, sõltuvalt sellest, kuidas otsustate seda teha.
- Mõned mängud annavad näiteks valiku mulje, kuid tegelikult on neil väga vähe valikut. Seda saab teha hästi või halvasti.
- Hästi tehtud valikute näide oleks Bioshocki sari või Witcher 2. Halvasti tehtud valikute näide oleks näiteks Vana Vabariik.
Samm 6. Visandage oma väljakutsed
Edasine algab tõsine kujundustöö: peate looma oma mänguringi. See on ülevaade teie mängu toimimisest. Tavaliselt lõpeb see teie mängija eesmärgiga ja kirjeldab väljakutseid, mis tal ees ootavad, ja eesmärke, mida nad peavad täitma. Näitena võiks tuua esimese Mario mängu, kus silmus näeks välja selline: jookse, väldi takistusi, löö lipumasti.
Samm 7. Looge oma mängijale stiimulid
Ükskõik, millist mängu teete, peate oma mängijale andma hea põhjuse, et ta sooviks saavutada eesmärke ja edeneda kogu mängu jooksul. See peab olema proportsionaalselt tasuv selle väljakutse taseme suhtes. Üks suurepärane võimalus seda teha on taseme lukustamine, kuni olete need lõpetanud, nii et tunnete, et saate stiimuli.
Samm 8. Tasakaalu raskused mängitavusega
Samuti peate veenduma, et mäng pole liiga raske või vähemalt mitte nii raske, et see muudab mängu mängimise võimatuks või peaaegu võimatuks. Teie mäng peaks esitama mõningaid väljakutseid, kuid mitte nii palju, et see tekitaks lõpetamiseks palju raevu. Tavaliselt nõuab see mõningast testimist, kuid sellest pole midagi: beetad on selleks.
Osa 2/7: Komponentide katmine
Samm 1. Kujundage õpetus
Õpetuse tegemiseks on palju erinevaid viise ja palju erinevaid filosoofiaid selle kohta, kuidas seda kõige paremini teha. Saate õpetuse peita loos, mis käsitleb mängija tegelase treenimist (aka Fable), või saate lihtsalt kuvada juhiseid (aka Mass Effect). Võite isegi proovida õpetust täielikult peita, segades selle sujuvalt mängu või kuvada kogu õpetuse korraga. Ükskõik, mida te teete, veenduge, et see tunduks teie mängus loomulik.
Samm 2. Kujundage maailm
Maailm on keskkond, kus teie mängija mängu mängib. Kui avar saab olema teie maailm? Kui väljakutsuv? Kuidas märkida, et ala tuleks uurida? Et ei peaks? Need on asjad, mida peate kaaluma.
Samm 3. Kujundage mehaanika
Need on mängu sisereeglid. Soovite otsustada reeglisüsteemi üle ja veenduda, et see on tasakaalustatud ja järjepidev. Parim viis seda teha on vaadata, mida teised mängud selles valdkonnas õigesti või valesti teevad.
Samm 4. Kujundage oma tasemed
Tasemed on mängu üksikud tükid, "episoodid", mille mängija peab mängu lõpuni jõudmiseks läbima. Tasemed peaksid olema kaasahaaravad ja täpselt parasjagu väljakutseid pakkuvad. Need tuleks ka füüsiliselt paigutada viisil, mis on mõistlik.
Samm 5. Kujundage sisu
Peate kujundama kogu sisu, näiteks esemed, millega saab suhelda, tegelased ise, keskkonnakaubad jne. See võib olla äärmiselt aeganõudev, nii et plaanige ette! Proovige leida nutikaid viise asjade ümbertöötlemiseks, ilma et need tunduksid korduvatena.
Samm 6. Kujundage liides
Liides sisaldab selliseid asju nagu menüüd ja kasutajaliides. Soovite, et neid oleks lihtne navigeerida ja loomulik kasutada. Võtke näpunäiteid oma lemmikmängudest, kuid pidage meeles, et mida lihtsam, seda parem. Kui 8-aastane saab sellest aru, olete valmis.
Samm 7. Kujundage juhtnupud
Loomulikuna tunduvad juhtnupud on võtmetähtsusega mängijatele, kes tõesti naudivad ja saavad teie mängust maksimumi. Ärge unustage, et asjad oleksid lihtsad ja sujuvamad. Kahtluse korral järgige standardseid juhtimissüsteeme.
Osa 3/7: Visuaalide kujundamine
Samm 1. Muutke oma visuaalid mänguga sobivaks
Mängu väljanägemine peaks vastama teie mängutüübile. Näiteks särtsakas ja värvikas graafika võib tõsise tooniga mängu rikkuda. Samuti soovite vältida pikslitaolist 8-bitist stiili, kui teete mängu, mis on mõeldud kaasaegseks.
Samm 2. Valige ühtne ja atraktiivne värvipalett
Võluv visuaal on mängu tegemisel oluline osa. Halvad võivad tappa mängijate naudingu mängust. Lugege mõningaid värviteooriaid ja nagu enamiku asjade puhul, pidage meeles, et kahtluse korral: valige lihtne tee.
Samm 3. Kasutage visuaalset tähendust
Saate mängida klišeedel, et hõlbustada mängu navigeerimist ja mängimist. Kasutage üldtunnustatud ikoone ja visuaalseid näpunäiteid, et hoida oma mängija maailmas sukeldumises. Samuti saate visuaalide abil oma mängijaid kaardil juhtida, muutes näiteks alad, kuhu te ei soovi, et nad läheksid, näiteks pimedad ja hirmutavad, kuid alad, kus soovite, et need oleksid selgelt valgustatud ja huvitavad.
Samm 4. Ärge tundke end piiratud väljamõeldud graafikaga
Ärge tundke, et peate edukaks mängutegijaks tegema järgmise Mass Effecti. Visuaalselt lihtsad mängud võivad olla sama head, kui mäng ise on hea. Suurepärane näide sellest on Journey või Bastion, millel oli lihtne graafika, kuid mida hinnati kõrgelt.
Osa 4/7: Audio kujundamine
Samm 1. Looge oma otsesed heliefektid
Otsesed heliefektid on näiteks hääled, relvamüra ja esemete koostoime heliefektid. Soovite veenduda, et need on teie sees ja kas need on teie mängus mõistlikud. Proovige saada võimalikult palju unikaalseid, kuna liiga palju samu paneb teie mängu korduma (andes teile halva juhtumi „Siis ma võtsin noole põlve” sündroomi).
Samm 2. Looge oma ümbritsevad heliefektid
Ümbritsevad heliefektid on taustamürad, tavaliselt keskkonnamõjud. Need on olulised, kuna need aitavad stseeni paika panna ja panevad teie mängijad end mängusse sukelduma, seega ärge jätke neid tähelepanuta.
Samm 3. Proovige kasutada originaalteost
Helitööd tehes on hea proovida salvestada võimalikult palju originaalset heli. Võite kasutada näidisteeki, kuid inimesed, kes teavad, mida nad teevad, märkavad seda ja see on ebaprofessionaalne.
Samm 4. Ärge jätke oma heliriba tähelepanuta
Muusika on ka mängu jaoks oluline ja te ei tohiks seda unustada. Mõnikord on heliriba piisav selleks, et mäng tõeliselt silma paistaks, isegi kui see on muidu tundmatu. Palgake keegi, kes teab, mida nad teevad, ja kasutage oma heliriba kaasahaarava mängijakogemuse loomiseks.
Osa 5/7: Oma loo kujundamine
Samm 1. Alustage kindla kontseptsiooniga
Halb kontseptsioon on üks asi, mis võib mängu tõesti tappa, seega on oluline, et see oleks enne väga kaugele jõudmist tõesti naelutatud. Mõtle oma kontseptsioon lõpuni läbi ja ole kindel, et see on piisavalt keeruline, et luua rikas maailm, tegelased ja mäng.
Samm 2. Kohandage oma tempo
Tempo on kiirus ja intensiivsus, millega süžee või mäng ise mängijale jõuab. Nagu hea filmi või raamatu puhul, soovite, et teie mäng oleks kiire. Sa ei taha, et see näiteks päris intensiivselt algaks ja siis tunneks ülejäänud mäng suhteliselt igavat. Üldiselt on parim tempo, kui üldine ülesehitus saavutab intensiivse haripunkti, koos põnevuse ja puhkuse tippude ja orgudega.
Samm 3. Lugege klassikaliste lugude jutustamise tehnikate kohta
Paljud parimad mängud kasutavad klassikalisi jutustamisvõtteid. Peaksite neid uurima ja uurima, kas need aitavad teil mängu luua.
- Näitemängude struktuure kasutatakse tavaliselt näidendites, filmides ja raamatutes, et aidata kaasa õigele tempole. Otsige üles ülesehituste struktuurid, kui tunnete end oma tempo osas ebakindlalt.
- Monomüüt või kangelase teekond on üks levinumaid jutustamisfilosoofiaid, väites, et enamik lugusid vastab üldisele mustrile. Saate seda mustrit kasutada, et aidata tal mängida inimese loomupärast psühholoogiat. Teekond on üks parimaid näiteid monomüüdi kasutamisest mängudes, kuid seda võib leida enamikust.
Samm 4. Vältige troope
Troopid on lugude jutustamise klišeed. Mõned on paremad kui teised ja mõned võivad isegi kasulikud olla, kuid üldiselt peaksite vältima võimalikult palju klišeesid. Veetke natuke aega TVTropesi veebisaidil ja vaadake, kas kujundate kõndivat klišeed.
Osa 6/7: Oma tegelaste kujundamine
Samm 1. Arendage oma tegelased täielikult välja
Soovite, et teie tegelased oleksid täis ja rikkad, kuna see paneb teie mängijad mängu rohkem kaasa lööma ja investeerima. See tähendab tegelastele keerukate isiksuste ja vigade andmist. Kui vajate abi keeruliste isiksuste ettekujutamisel ja kirjutamisel, proovige mõnda iseloomu arendamise harjutust, joonistades oma tegelase Myers-Briggsi isiksusekaardile või tegelaste joondamise diagrammile.
2. samm. Jäta ruumi iseloomu arendamiseks
Teie tegelased peaksid mängu jooksul inimestena muutuma. See muudab need huvitavamaks. See tähendab, et nad peaksid üldiselt alustama mõne olulise veaga või üldiselt halvema isiksusega kui see, kuidas nad lõpuks välja jõuavad.
Samm 3. Astuge oma tegelase pähe
Tegelasi kirjutades on tõesti lihtne panna nad tegema seda, mida meie teeksime selle asemel, mida nemad teeksid. Kuid selline laisk kirjutamine on mängijatele sageli nähtav, kuna see tundub nii ebaloomulik. Keskenduge sellele, mida teie tegelased teeksid, ja muudate oma mängu palju paremaks.
Samm 4. Mõelge mitmekesisusele
Mängud kipuvad puuduma mitmekesisusest, tegelased on palju sarnasemad kui päriselus. See võib muuta mängud sarnaseks ja igavaks. Kui lisate oma mängu mitmekesisuse, saate selle mitte ainult huvitavamaks muuta, vaid ka suurendada mängu tõusu, eraldades selle teistest.
Osa 7/7: Going Pro
Samm 1. Õppige vajalikke oskusi
Mängu tegemiseks vajate mõningaid oskusi (oskusi, mida me siin teile õpetada ei saa, kuna need on liiga keerulised). Nende oskuste õppimiseks peate võib -olla minema kooli, kuid tehniliselt on võimalik neid ka iseseisvalt õppida. Teil on vaja matemaatikast hästi aru saada, kuna paljud mängud koosnevad rea võrranditest. Samuti peate õppima programmeerimiskeelt (tavaliselt C, C ++ või C#). Mängude kujundamise koole on, kuid teie parim valik on minna parimasse kooli, kuhu saate programmeerimiseks pääseda. See annab teile mitmekülgsema oskuste kogumi, nii et saate asuda üldtööle programmeerijana, kui te ei võta kohe mõnda firmat tööle.
Samm 2. Alustage väikese mängu tegemisega
Kui soovite sellesse valdkonda sisse murda ja alustada koostööd suurte kirjastajatega, on hea alustada sellest, kui teete lihtsalt väikese, kuid kaasahaarava mängu, mis näitab teie oskusi, kuid mille tegemiseks pole vaja 5 aastat. See võib kedagi piisavalt huvitada, et teile tööd anda või raha anda. Samuti ei taha sa lihtsalt rohkem hammustada, kui suudad närida.
Samm 3. Püsi indie
Te ei pea oma mängu avaldama suure väljaandja poolt. Kui te seda ei soovi, ei pea teid tunnustama keegi peale teie mängijate. Indie -mängude turg on elav ja lööb ning praegu on parim aeg sellist mängu teha. Pidage seda enne ametliku toetuse jõulist jätkamist meeles.
Samm 4. Kasutage Kickstarterit ja muid rahvahulga rahastamise saite
Kui soovite teha suurepärast mängu, mis tahes tüüpi, peate raha saama. Mängu tegemiseks kulub PALJU raha. Praegu on parim viis selle raha saamiseks Kickstarteri käivitamine, mis on üks paljudest rahvahulga rahastamise platvormidest. Vaadake mõningaid varem õnnestunud Kickstartereid, et näha, mida nad õigesti tegid, kuid peamised nõuanded on suurepärased stiimulid ja pidev suhtlemine.
Samm 5. Hankige oma mäng Steamisse
Steam on Valve digitaalsete mängude pood ja üks populaarsemaid arvutimängude levitamiskanaleid. Samuti on need indie -mängude üks sõbralikumaid levitamiskanaleid. Kui teete seda tüüpi mänge, on teie edu jaoks parim panus selle hankimine Steami. Praegu on Steam Greenlight see kanal, mida peate tõenäoliselt läbima.
Samm 6. Ehitage fännibaas
Looge oma mängu jaoks veebisait ja armee sotsiaalmeedia kontosid. Värskendage pidevalt ja laske inimestel end sellesse protsessi kaasata. Suhelge nii palju kui võimalik inimestega, kes tunnevad huvi teie tegemiste vastu. Inimeste mängust põnevil olemine on indie -edu võti, sest huvi on sageli peamine tegur, näiteks Steamisse sisenemine.
Samm 7. Hankige kogukonnas sõpru
Indie kogukond on väga tihe ja paljud neist võivad aidata teil edu saavutada. Kui soovite edu saavutada, on hea mõte nendega sõbruneda, aidata neid ettevõtmistes toetada ja mänge reklaamida. Nad aitavad teil sama teha, kui arvavad, et teil on midagi väärt.
Näpunäiteid
- Hoidke oma telefonis alati väikest märkmikku ja pliiatsit või märkmikurakendust, et saaksite salvestada häid ideid, mida saate oma mängu jaoks muude asjade tegemisel saada.
- Kui te pole kunagi mängu kavandanud, võtab teie idee valmimine kümme kuni sada korda kauem aega, kui arvate. Alusta väga väikesest.
- Kogu protsess tundub palju lihtsam, kui olete kujutlusvõimeline ja loominguline. Proovige esitada uusi leidlikke ideid ja laske oma loovusel voolata - see tasub pikas perspektiivis ära.
- Tehke pause. Kui jätate mõneks ajaks disaini, saate uue vaatenurga. Lihtsalt veenduge, et tulete tegelikult tagasi. Hommik ei ole mõeldud ainult suhete kahetsemiseks või eelnevate purjus ööde jaoks. Mõnikord võib see projekti päästa, kui mõistate, et terve öötöö näeb unepuuduse ja liigse krõbina tõttu välja nagu puudel. Ei ole lihtne oma ülemusele või endale selgitada, miks kood näeb välja nagu puudel. Tehke pause ja vältige seda stsenaariumi.
- Hankige midagi mängitavat nii kiiresti kui võimalik arenduses, seejärel tehke sellest tuumast välja.
- Koostage mõned ideed.
- Ärge liialdage klišeede vältimisega. Neist saavad klišeed, sest nad töötavad, nii et mõnikord saate uuele keerutamisele päästa.
- Alusta lihtsast. Kui proovite teha keerukat mängu ebapiisavate oskustega, osutub see tõenäoliselt üsna kohutavaks. Olge alandlik, alustage väikesest ja teritage oma oskusi.
- Enne fännimängu loomist hankige alati ametlikelt arendajatelt luba, kui sellel põhinev mäng on autoriõigusega kaitstud. See hoiab ära kohtuasjad, pankroti, teie veebisaidi sulgemise või isegi trahvi või vanglakaristuse. Autoriõiguste rikkumine on ebaseaduslik.
- Kui keegi hakkab teie mängult varasid varastama, peaksite nende vastu esitama Digital Millennium Copyright Act (DMCA) eemaldamisteate.
