Surmastseen on üks raskemaid väljakutseid, millega lavanäitleja silmitsi seisab. Liiga peene osa mängimine võib stseenist emotsioonideta lahkuda, samas kui esmaklassilise esituse andmine muudab publikul sageli raske teid uskuda. Tõhusa surmastseeni võti on tegelase suremisviisi kaalumine ja hetkeemotsiooni puudutamine, nii et teie kaasmängijad ja publik on kõik stseeni haaratud.
Sammud
Meetod 1 /4: vägivaldse surma näitamine
1. samm. Võitluse koreograaf
Paljudel juhtudel, kui mängite tegelast, kes sureb vägivaldsesse surma, toimub tegelikule surmale eelnev võitlus. Ükskõik, kas teie tegelane tapetakse noa, relva või mingisuguse peksmisega, peate võib -olla enne surmahetke võitlema. Oluline on mõista toimingut, mis selle hetkeni viib, nii et teie ega teie kaastähed pole vigastatud.
- Enamikus näidendites hoolitseb režissöör tavaliselt kakluste ja muu koreograafilise tegevuse üksikasjade eest, kuid veenduge, et saate täpselt aru, kuidas stseen välja mängib, ja läbige see koos oma staaridega.
- Kõigile vägivaldsetele lavasurmadele ei eelne kaklus. Teie tegelaskuju võidakse ilma hoiatuseta pussitada või üle lava tulistada. Mõnel juhul võib teie tegelane vägivaldselt endalt elu võtta, nii et teise tegelasega pole tüli. Siiski on oluline tagada, et mõistate toiminguid, mida peate enne surma saama, nii et hetk on usutav.
Samm 2. Otsustage, mida teha löögi hetkel
Sõltuvalt teie tegelase tapmise meetodist võivad teie tehtavad toimingud erineda. Näiteks kui teie tegelast pussitatakse, võib olla usutavam, et kukute teid pussitava inimese ette. Teisest küljest, kui teid tulistatakse, tõukab kuuli jõud teid tõenäoliselt tahapoole. Mõelge hoolikalt surma olemusele, et saaksite välja mõelda kõige veenvama viisi surmahoobile reageerimiseks.
- Teie režissööril on ilmselt ettekujutus sellest, kuidas peaksite löögi hetkel reageerima, kuid veenduge, et see oleks midagi, mis tundub teile autentne. Te ei saa veenvat surma müüa, kui te ise etendusse ei usu.
- Mürgistus on vägivaldne surm, millel pole tingimata mõjuhetke. Siiski võite soovida köha või viletsust surma müüa, kuna mürk hakkab mõjuma. Üldiselt on vähem siiski rohkem, nii et ärge vehkimise ja köhimisega liialdage, kui soovite olla veenev.
- Teatud surmaliigid, näiteks poomine, võivad löögi hetkel nõuda erilisi lavajuhiseid ja -efekte. Oluline on mõista kõiki tehnilisi aspekte, nii et surm on veenev, aga ka selleks, et mitte endale haiget teha.
Samm 3. Ahendage lavale
Pärast seda, kui teie tegelaskuju on tulistatud, pussitatud, pekstud või muul viisil vigastatud, peate kokkuvarisemiseks teatama, et olete suremas. Mõnel juhul võite olla mõne teise näitleja süles, nii et teie kaasosatäitja võib teid lavale juhatada. Kui aga seisate üksi, pole keegi, kes teie kukkumist aeglustaks, ja riskite end vigastada. Mõju minimeerimiseks kaaluge järkjärgulist kokkuvarisemist. Näiteks langetage kõigepealt põlvili ja seejärel varjuge lavale, et te ei langeks nii kaugele.
- Sõltuvalt sellest, kus olete surma stseeni ajal laval, võite kukkumise hõlbustamiseks kasutada maastikukildi või rekvisiiti. Näiteks võite kukkumise aeglustamiseks kokku kukkuda laua või veeru vastu.
- Kõige veenvam viis kukkumiseks on lasta oma kehal lonkama minna. Vältige krampe ja muid häirivaid žeste, sest need tunduvad tavaliselt üle jõu.
Samm 4. Töötage läbi oma viimased read
Kui teil on ridu ette lugeda enne oma tegelase surma, soovite neid veenvalt edastada. Vägivaldse surma korral, nagu tulistamine või pussitamine, raskendaks sellega seotud trauma teie tegelase rääkimist. Proovige jäljendada rasket hingamist ja lugege enne silmade sulgemist peatuvad read.
Peaaegu oluline on kaaluda, kellele teie tegelane ütleb viimaseid ridu. Tõenäoliselt peaksid nad mõrvariga rääkides karmimalt välja tulema, mitte sõbra või kallimaga
Meetod 2/4: vägivallatu surma näitamine
Samm 1. Leidke õige asend
Kui teie tegelane sureb loomulikel põhjustel, nagu vähk või vanadus, olete tõenäoliselt surmapaigas voodis või isegi toolil. Kui aga teie tegelane sureb ootamatult südameataki tõttu, võite surma ajal seista ja peate kokku kukkuma nagu vägivaldse surma korral. Veenduge, et saate lavastusest aru, et saaksite planeerida, kuidas surmahetkel käitute.
Kui teie tegelane sureb voodis, võivad lähedased koguneda. Kui see nii on, võib teil olla mõtet kaastähe kätt embada või sellest kinni hoida. Küsige režissöörilt, milline on parim lähenemisviis
Samm 2. Määrake valu, mida teie tegelane kogeb
Kui mängite loomulikku surma, on stseen tavaliselt vaiksem ja peenem. Kuid surm loomulikel põhjustel võib siiski olla valus, seega on oluline, et teil oleks ettekujutus sellest, kui valus teie tegelane on. Näiteks kui mängite vanemat tegelast, kes sureb, sest tema süda peatub, ei pruugi te palju kogeda valu. Teisest küljest, kui teie tegelane sureb südameataki tõttu, võite kannatada tugeva valu all.
- Võite valu edasi anda mitmel viisil, kuid grimass ja terav hingamine on tõhusad, peened žestid, mis tavaliselt hästi toimivad.
- Kui teie surmastseen hõlmab südameataki, võiksite siduda oma rinna või käe külge, sest ohvrid tunnevad tavaliselt valu.
Samm 3. Edastage oma viimased read vaikselt
Kui mängite tegelast, kes sureb loomulikku surma, hõlmab stseen sageli vaikselt triivimist. Kui see nii on, on kõige parem esitada oma viimased read nõrga ja nõrga häälega, et anda teada, kui nõrk on teie iseloom. Võib -olla sosistate ridu või annate oma häälele kurguvalu, mis näitab eelseisvat surma.
Kuigi soovite surmastseeni usutavaks tegemiseks oma häält vaikselt hoida, ei tohiks te minna päriselu sosinale, vaid lava sosinale, et kõik teatris osalejad saaksid teid kuulda. Et teid kuuldavaks teha, harjutage koos näitlejate või meeskonnaliikmega teatri tagaosas, et kontrollida, kui kuuldav te olete
Meetod 3/4: tagajärgede mängimine
Samm 1. Valige veenev lõpppositsioon
Enamikul juhtudel jääb teie tegelane pärast surma lavale vähemalt mõneks minutiks. Surma tõeliseks müümiseks peaksite "surema" kõhuli või külili, selg publikule. Nii ei ole nii ilmne, et hingate endiselt pärast seda, kui teie tegelane on väidetavalt surnud.
Oluline on harjutada koreograafiat, mis asetab teid surma lõplikule positsioonile. Te ei taha, et peaksite stseeni keskel ümber pöörama või ennast kohandama
Samm 2. Hoidke paigal
See, et te ei ole enam näidendi tegevusega seotud, ei tähenda, et teie töö oleks läbi. Teised näitlejad peavad uskuma, et teie tegelane on tõeliselt surnud, et nad saaksid veenvalt mängida emotsioone, mida nad pärast kogevad. See tähendab, et on hädavajalik, et jääksite pärast „surma“paigal. Isegi nii väike asi nagu pöidla kasutamine peopesa kriimustamiseks võib need hetkega välja tõmmata.
Kui teate, et teil on raske paigal püsida, rääkige režissööriga, et näha, kas teid on võimalik kuidagi varjata. Näiteks võib olla asjakohane lasta teistel märkidel teid lehega katta. Samuti võib olla võimalik surma lavastada, nii et see toimub laval kaugemal, kus nad saavad tuled alla lasta
Samm 3. Hingake madalalt
Isegi kui olete peidetud lina või tuhmide tulede alla, võite olla oma kaastähtede ja publiku jaoks siiski märgatav. Kui hingate sügavalt, võib mõni liigutus purustada illusiooni isegi siis, kui annate endast parima, et paigal püsida. Mõne minuti jooksul, mil peate pärast surma laval püsima, proovige aeglaselt ja madalalt sisse hingata, nagu magate, nii et teie rind ei liiguks nii palju.
- Suu suletuna hoidmine ja nina kaudu hingamine võib sageli aidata teil hingamist madalal hoida.
- Proovige tegeliku surma stseeni ajal võimalikult sügavalt sisse hingata, nii et teil on aega, enne kui peate uuesti sügavalt hingama. Saate selle maskeerida ahhetades või läbi väristades.
Meetod 4/4: konteksti mõistmine
Samm 1. Mõelge žanrile
Kui valmistute oma surma stseeniks, on oluline võtta arvesse näidendi või skanri žanrit. Kui näidend on tragöödia, soovite surma kujutada tõsiselt, mis tekitab emotsiooni. Teisest küljest, kui teie näidend on komöödia, võib see nõuda surma üleloomulikku võtmist.
Kui tegelete õudusžanriga, on ka hirmu ja põnevuse tekitamine surmastseeni oluline osa. Surma -eelsetel hetkedel peaksite mängima tegelast hirmunult, värisedes või värisedes, nii et publik tunneb hirmu koos teiega
Samm 2. Uurige surmaviisi
Kui soovite surmat veenvalt mängida, aitab see sageli õppida suremise ajal, et mõistaksite, mida teie tegelane kogeb. Näiteks võite otsida veebist südameataki sümptomeid, et aidata teil jäljendada žeste, mida inimene sellistes tingimustes teeks.
Võiksite mõelda, kui realistlik peaks teie surmastseen olema. Näiteks mõnes kaasaegses, avangardistlikus teatris ei pruugi eesmärk olla realism, vaid julge kunstiline avaldus
Samm 3. Rääkige direktoriga
Enne kui hakkate mõtlema, kuidas kavatsete surmastseeni mängida, on alati kõige parem arutada lavastajaga. Tal on tõenäoliselt väga selged ideed stseeni arenemise kohta, mis võib aidata teil õiges suunas suunata. Lisaks tehnilistele detailidele, nagu lavastus ja koreograafia, võib režissöör aidata ka teil mõista oma tegelase emotsioone kogu surmastseeni vältel.
Kuigi peaksite kuulama režissööri nägemust stseenist, veenduge, et olete lavastuse ja tõlgendusega rahul, sest seda peate mängima just teie
Näpunäiteid
- Kui eesmärk on veenev, realistlik surm, tehke kõik endast olenev, et mitte olla liiga dramaatiline. Liiga palju emotsioone ja liigne žestikuleerimine võib publikul teie esinemist uskuda.
- Kui kasutate surma stseenis võltsverd, valige kõrgeima kvaliteediga valik. Kui kasutate valemit, mis on äärmiselt õhuke ja erkpunane, kasutage väikest kogust, nii et see tundub realistlikum.
- Ärge olge liiga dramaatiline, sest liigne draama võib stseeni ja tooni rikkuda. Kui teil on lõplikud read, öelge need aeglaselt ja nagu valutaksite.
