Alati leidub keegi, kes suudab lavale astuda ja kogu etenduse varastada. Nad on nii head näitlejad/näitlejad, et tõmbavad teid oma maailma ja jätavad teid istme servale. Jätkake lugemist, et teada saada, kuidas mitte ainult näitleja või näitleja, vaid suurepärane näitleja/näitleja ja näidata tugevaid emotsioone, mis köidavad teie publikut.
Sammud
Meetod 1 /3: rolliks valmistumine
Samm 1. Lugege kogu skripti 2-3 korda
Peate hästi tundma kogu näidendit/filme või osa, mitte ainult oma tegelast. Näitlejad on olemas filmi, näidendi või telesaate suurema teema ja süžee edendamiseks. Kui te ei saa aru stsenaariumi suurematest teemadest ja ideedest, tundub teie esitus kohatu. Stsenaariumi lugedes küsige endalt, mis on teose põhiteema. Kuidas sobib teie tegelane looga?
Kui olete kogu loost aru saanud, pöörduge oma osade poole ja lugege neid veel 1-2 korda. Keskenduge nüüd oma tegelase rollile ja joontele
Samm 2. Küsige ja vastake mitmele oma tegelasega seotud põhiküsimusele
Oma tegelaskuju sisseelamiseks peate sukelduma lehel olevast ja mõtlema, mis paneb teie tegelase tiksuma. Kõik see ei pruugi ekraanile/lavale jõuda, kuid need väikesed faktid aitavad teil tegelast täielikult kujutada ja võivad tuua olulisi avastusi selle kohta, kuidas te oma rolli mängite. "Vastuste" leidmisel usaldage oma sisetunnet või küsige abi režissöörilt või kirjanikult.
- Kes ma olen?
- Kust ma pärit olen?
- Miks ma siin olen?
Samm 3. Tea oma tegelase määratlevat soovi
Kõik tegelased, peaaegu kõigis lugudes, tahavad midagi. See on süžee alus. Soov võib olla maailma päästmine, kuupäeva leidmine või lihtsalt hammustamine söömiseks. Kuid selleks, et neid täpselt kujutada, peate teadma seda soovi ja miks see teie tegelasel on. Kõik teie tegelase tegevused tulenevad mingil moel sellest soovist. See juhib ja toidab neid.
- Tegelase soovid võivad muutuda ja peate seda tähele panema. See on peaaegu alati kujutatav stseen või hetk.
- Harjutusena proovige välja valida oma lemmiktegelaste/näitlejate soovid. Näiteks filmis „Will Will Be Blood” on peategelane täielikult juhitud vajadusest rohkem õli leida. Iga tegevus, pilk ja emotsioon tuleneb sellest lõputust kirglikust ahnusest ja seda on näha Daniel Day-Lewise näol igal stseenil.
Samm 4. Harjutage oma jooni, kuni need muutuvad teiseks
Te ei tohiks kunagi peatuda ja mõelda, mida te ütlete. Sa peaksid rohkem muretsema selle pärast, kuidas sa seda ütled. Ainus viis selleni jõuda on harjutada oma ridu ikka ja jälle, andes endast parima, et neid ette lugeda ilma stsenaariumi nõu pidamata. Paluge sõbral ülejäänud osad mängida, et saaksite vestlust reaalselt edasi -tagasi pöörata.
- Lugemise ajal katsetage ridadega. Proovige neid mitmel viisil, erinevate käänete või rõhuasetustega, ja vaadake, kuidas see teie iseloomu mõjutab.
- Enda salvestamine ja selle hilisem vaatamine aitab teil näha väikesi vigu või kuulda uusi viise ridade edastamiseks.
- Keskenduge kõigepealt joonte mahavõtmisele, enne kui muretsete joonte täiustamise pärast. Sa tahad osata sõnu praegu ette lugeda ja hiljem need täiuslikuks muuta.
Samm 5. Rääkige režissööriga nende visioonist tegelase kohta
Kui olete selle rolli juba saanud, istuge koos režissööriga maha ja vaadake, kas on mingit konkreetset suunda, mida nad soovivad asjadega edasi minna. Andke neile lühidalt teada oma ettekujutused tegelaskujust ja sellest, kuidas näete neid projekti teemadesse panustamas, seejärel kuulake ka nende ideid. Pidage meeles, et olete valmis teenima kogu projekti, mitte ainult iseennast. Sa pead suutma konstruktiivset kriitikat ja ideid graatsiliselt vastu võtta.
Kui teil pole seda rolli veel ja lähete proovile, valige tegelase jaoks suund ja järgige seda. Ärge proovige anda inimestele seda, mida nad kuulda tahavad. Selle asemel lugege märkmeid ja valmistage read ette viisil, mis teile tundub loomulik
Samm 6. Pange ennast oma tegelase olukorda
Te ei saa tegelast piisavalt esindada, kui te ei pääse tema pähe. Kuigi teie sõnad on välja kirjutatud, pole teie tegevused ja blokeerimine alati kivisse kirjutatud. Lisaks aitab teie tegelase hea tundmine improviseerida, kui keegi peaks oma read unustama. Rolliks valmistumine on tegelase pähe saamise protsess, kehastades teda nii hästi kui võimalik.
- Näitemeetod on see, kui näitleja keeldub võtteplatsil tegelast murdmast. Võtete vahepeal jäävad nad rolli, püüdes tegelast täielikult sisse elada, nii et nad oleksid kaameras rolli täites alati täiuslikud.
- Leidke rolli osad, mis teie jaoks tõesed on. Kas olete tundnud selliseid emotsioone, mida teie tegelane läbi elab? Kas teate võitlusest natuke? Parimate tulemuste saamiseks otsige võimalusi oma emotsioonide suunamiseks oma tegelase ridadesse.
Meetod 2/3: usutavate tegelaste mängimine
Samm 1. Pühenduge oma rollidele
Teie kui näitleja ülesanne ei ole stsenaariumi ümber kirjutada nii, et oleksite "sümpaatsem", samuti pole teie ülesanne hinnata kirjutist või tegelaskuju ja mängida hoopis versiooni endast. Teie ülesanne on kujutada tegelast, kes võiks usutavalt asuda filmi, näidendi või telesaate maailma. Nii nagu kirjanik, režissöör, kaamerainimene jne, peate suurepärase saate tegemiseks töötama suurema ja järjepideva grupi osana.
- Ärge häbenege midagi, mida teie tegelane teeb, sest lõppkokkuvõttes on see lihtsalt näitlemine. Kui hoiate tagasi rasket, vägivaldset, seksuaalset või emotsionaalselt rasket stseeni, võõrandate publikut ja näete olevat "ebareaalne".
- Kõik parimad näitlejad pühenduvad täielikult oma rollidele. Kas olete kunagi mõelnud, miks Tom Cruise on endiselt märulistaar? Selle põhjuseks on asjaolu, et ta ei pilguta kunagi silma, nalja ega uinuta stsenaariumi. Tal on alati kõrge energia ja täielik pühendumus, isegi veidrates või koomilistes olukordades.
- Rollile pühendumine tähendab teha kõik endast olenev, et oma tegelast reaalselt kujutada, mitte teha seda, mis paneb sind, näitlejat, kõige paremini välja nägema.
- Isegi kui see, mida teie tegelane räägib ja teeb, ei ole teie isikliku tegevuse jaoks mõttekas, kasutage oma kujutlusvõimet, kuni nende emotsioonid ja käitumine tunduvad täiesti tõesed selle jaoks, kes see tegelane nende enda elus on.
Samm 2. Õpi reageerima
Kuigi mitte kõik ei nõustu sellega, et näitlemine reageerib, on see siiski oluline asi, mida näitlemisega tutvudes arvestada. See tähendab, et peate töötama selle nimel, et reageerida igale näitlemisolukorrale. Keskenduge tõesti teise näitleja ridadele, kuulake neid tähelepanelikult nagu iga teise inimese vestlust "päriselus". Tahad vastata ausalt, oma tegelase häälega, isegi kui sa pole stseeni peamine vaatamisväärsus.
- Kahe näitleja vahel ei juhtu kunagi midagi usutavat, kui nad pole mõlemad kohal ja töötavad üksteisest tõeliselt. Hea näitleja tunnus on võime olla laval või kaamera ees, kuid publik, kaamera või meeskond ei tohi end segada.
- Hoidke end hetkes. Ärge proovige hakata mõtlema järgmisele stseenile ega muretsema selle pärast, kas ütlesite oma read eelmises stseenis õigesti.
- Humoorika näite jaoks vaadake Charlie Day saates Philadelphia saates It's Always Sunny. Isegi kui ta ei räägi, tormavad kulmud, silmad ja sõrmed ringi. Ta pühendub täielikult oma tegelase metsikule, ettearvamatule energiale.
Samm 3. Mõelge järjepidevale poosile
Oluline on meeles pidada, et nii väike asi nagu rüht võib palju muuta. See mitte ainult ei muuda teid enesekindlamaks, vaid aitab ka tegelase elu edasi elada. Kui teie iseloom on nõrk või napp, lööge õlad ja vajuge teistest eemale. Kui nad on kangelaslikud, püsti rinna ja pea kõrgel.
Samm 4. Kasutage stseeni energia dikteerimiseks oma tempot ja helitugevust
Ridu lugedes on ahvatlev neid nii kiiresti kui võimalik läbi põleda. Kuid see on kindel viis oma rolli nüansi kaotamiseks. Selle asemel laske kiirusel ja helitugevusel jäljendada teie tegelase sisemist olekut.
- Närvilised või hirmunud tegelased räägivad sageli kiiresti, kiirustades sõnu välja.
- Vihased tegelased tõstavad oma häält ja võivad oma kõnet aeglustada (märkuse tegemiseks) või kiirendada (kui viha täis).
- Õnnelikud/põnevil tegelased kipuvad rääkima ühtlase helitugevusega või tõstavad kõne jätkudes helitugevust. Nad räägivad kiiresti.
- Sõltuvalt stseenist on erinev tempo ja helitugevus suurepärane võimalus näidata tegelasi, kes muutuvad või reageerivad teatud sündmustele.
Samm 5. Mängi oma ridades rõhuasetusega
Mõelge iga rea alltekstile ja rõhutage seda vastavalt. Rõhk vooderdatud on rõhutatud. Mõelge sellele kui lause kõige olulisemale sõnale või fraasile. See ei pruugi kõlada olulisena, kuid rõhutamisel võib olla kõiges, mida ütlete, tohutu roll. "Mina armastus sul "on erinev varjund kui" ma armastan sina, " näiteks.
See on veel üks koht, kus kuulsad näitlejad aitavad teil harjutada. Uurige veebist vana stsenaariumi filmi kohta, mida te pole näinud, seejärel valige tegelane ja proovige paar rida. Kui vaatate filmi, võrrelge seda, kuidas näitleja valis read. Siin pole valet vastust, kuid see võib aidata teil rõhuasetuse nüansse märgata
Samm 6. Austage skripti
Kui ei anta selleks luba või improviseerite lühidalt sõna või kaks, jääge skripti juurde nii palju kui võimalik. Te ei pruugi olla kindel, kas mõnele teisele reale või stseenile helistatakse tagasi või kas režissöörile meeldib mingil põhjusel täpne rea näit. Kui kahtlete, järgige alati stsenaariumi. Keegi ütleb sulle, kas ta tahab, et sa improviseeriksid või kalduksid millekski teistsuguseks.
Samm 7. Hoidke blokeerimine järjepidev
Blokeerimine on stseenis liikumine ja seismine. Kui olete režissööriga blokeerimise otsustanud, ärge seda muutke. Töötage selle nimel, et iga võtte, proovi või stseeni puhul blokeerida täpselt sama blokeering. See võimaldab järjepidevust ning aitab ülejäänud näitlejatel ja meeskonnal oma töökohti planeerida.
See on eriti oluline filmitud projektide puhul, kuna identne blokeerimine võimaldab toimetajal erinevate võtete vahel kärpida, ilma et publik seda märkaks
Samm 8. Ignoreerige kaamerat või publikut
Publikut märgata, sellele reageerida või seda tunnustada on kiireim viis iseloomust välja kukkuda. Enamikul juhtudel ei tea tegelased, et nad on näidendis või filmis, ja ka teie ei peaks seda tegema. Sellega kaasneb harjutamine, kuid hea viis valmistumiseks on lihtsalt kaamera ette sattumine. Kui märkate seda või tunnete, et teid jälgitakse, ärge sellele tundele reageerige.
- Paljud kogenud näitlejad ja meeskonnad ei tee sinuga näitlemise ajal silmsidet, teades, et see on inimese loomulik kalduvus tagasi pöörduda. Proovige aidata oma kaasnäitlejaid, tehes sama, kui nad töötavad ja teete pausi.
- Olge teadlik asjadest, mida teete, kui olete närvis. Vältige oma juustega mängimist, käte varrukasse peitmist või jalgade segamist. Selle asemel tegelege oma närvidega, hingates sügavalt sisse ja juues veidi vett.
Meetod 3/3: oma käsitöö lihvimine
Samm 1. Uurige inimeste käitumist vestluste ja raamatute kaudu
Et mängida mitmekesist massiivi inimesi, peate teadma erinevaid inimesi. Inimestega kohtudes tehke kõik endast olenev, et olla vaikne ja kuulata. Küsige neilt nende elu ja lugude kohta, pange tähele, kuidas nad räägivad ja mis tahes slängi nad kasutavad, ning laske end käsnaks. Lugemine aitab teil neid mõisteid tööl näha. Pealegi aktiveerib lugemine tegelikult teie aju sama osa nagu näitlemine.
- Samuti peaksite tegema omalt poolt konkreetseid uuringuid. Kui see põhineb konkreetsel inimesel või ajaperioodil, uurige nii palju kui võimalik. Need väikesed faktid mõjutavad teie etendust isegi siis, kui seda tehakse alateadlikult.
- Te tegutsete sellest, kes ja kes te olete-teie inimkond, hing, oma kogemused. Vanemaks saades oled huvitavam näitleja, sest sul on rohkem oma elust ammutada.
Samm 2. Vaadake ja vaadake uuesti näitlejaid, keda imetlete
Kui vaatate kedagi näitlemas, laske stseenil esimest korda end lihtsalt üle pesta, vaadates nagu teistki filmi. Seejärel korrake stseeni uuesti, pöörates erilist tähelepanu igale näitlejale eraldi. Mida nad teevad, kui nad ei räägi? Kuidas nad oma liinid edastavad? Milline on nende kehaasend ja kehahoiak? Milliseid liigutusi nad kasutavad oma liinide müümiseks?
- Kas loeksite samu ridu erinevalt? Kui jah, siis kuidas?
- Klassikalised näidendid, nagu Shakespeare, on suurepärane võimalus näha näitlejakunsti. Näiteks YouTube, 5 erinevat näitlejat, kes esitavad Hamletist sama monoloogi. Kuidas nad kõik erinevad? Milliseid kunstilisi valikuid teeb iga näitleja, et muuta tegelane ainulaadseks?
Samm 3. Minge näitlemistundidesse
Need tunnid lõpevad sageli lavastuse või etendusega ning on suurepärane võimalus madala rõhuga keskkonnas tegutsemist harjutada. Pange tähele mitte ainult õpetajat, vaid ka teisi õpilasi. Mida saate neilt õppida? Kuidas te parandaksite nende ridade näitu ja kas teeksite erinevaid tegelasvalikuid? Sõbrunege oma kaasnäitlejatega ja rääkige nendega aeg -ajalt, et küsida neilt nõu või näpunäiteid teie esinemise kohta.
Kunagi ei tea, millal kaasnäitleja selle suureks teeb ja võib potentsiaalselt aidata teil rolli saada. Ole kõigi klassis lahke ja sõbralik- see maksab hiljem dividende
Samm 4. Võtke improviseerimistunde
Improviseerimine on kunst tegutseda olevikus, lastes oma tegelasel tegevuse üle võtta ja vastavalt sellele reageerida. Parandamisoskused aitavad teie tegelastel tunduda loomulikud, nagu nad reageeriksid ekraanil toimuvatele sündmustele reaalajas ega loeks lehte. Linna- ja poollinnapiirkondades on palju improvisatsioonitunde ning paljudel näitlemistundidel on väike osa improkoolitusest.
Parandusmängud, nagu sõprade soovituste esitamine, veidrate rekvisiitidega näitlemine või sõbraga lühikeste stseenide näitamine, on suurepärased viisid näitlemise harjutamiseks kõikjal
Samm 5. Harjutage "külmi näiteid", et ässitada oma esinemisi
Külm lugemine on see, kui sulle antakse kätte stsenaarium ja palutakse see kohapeal ära mängida. Mõnikord saate selle vaatamiseks aega 1-2 minutit ja mõnikord peate selle lihtsalt käivitama. Kuigi see on hirmutav, on seda ka väga lihtne harjutada. Osta raamat monoloogidest, haara raamatust lõigud või võta kätte dramaatiline ajaleht ja loe see valjusti ette. Saate seda ka üks kord vaikselt lugeda, seejärel kulub enne alustamist 20-30 sekundit, et tükile suund valida.
See on ka hea soojendusharjutus, mis aitab teil oma meelt ja keha näitlemiseks ette valmistada
Video - selle teenuse kasutamisel võidakse YouTube'iga jagada teatud teavet
Näpunäiteid
- Väljenda ennast. Näitlemisega tuleb tegutseda kogu kehaga, mitte ainult häälega. Käeliigutused ja kehaliigutused on head, kuid ärge üle pingutage.
- Proovige ette kujutada stsenaariumi ja emotsioone päriseluna. Seostage see oma või kellegi teise eluga.
- Loe oma ridu peeglis endale ette. Vaadake, kuidas te välja näete ja käeliigutusi, ning tehke seejärel muudatusi, et stseen ja tegelane paremini sobiksid.
- Ole kirglik selle vastu, mida teed. Kui teile midagi meeldib, ärge kartke seda näidata.
- Pidage meeles, et oma tunnete näitamiseks kasutage kogu keha, mitte ainult häält.
- Lugege kõiki häid raamatuid, mida leiate. Kui loete lugu, olete sunnitud ette kujutama, kuidas tegelane reageeriks.
- Usu iseloomu ja teeskle nii palju kui võimalik, et oled see inimene. Kuid ärge üle pingutage, näiteks kui teil on vaja Ameerika aktsenti; ära jää terveks nädalaks Ameerika aktsenti, hoia kõike ainult lava jaoks.
- Andke endale aega, et tegelane teie meelega sünkrooniks!
- Kui teil on oma tegelasega raskusi, küsige mõnelt sõbralt või perekonnalt abi ja nad võiksid anda oma arvamuse teie tegelase mängimise kohta.
- Veenduge, et tunnete end mängitava tegelasega hästi. Kui te seda ei tee, küsige režissöörilt, kas saate väiksema/suurema osa.
- Enne proovile, proovidele või esinemistele minekut proovige korralikult süüa.
- Kui teie improvisatsioon üritab oma publikut mitte segadusse ajada, siis kui te arstide juures ütleksite teile head päeva ja räägiksite sellest probleemist.
- Uskuge. Kuigi inimesed võivad teid mõnikord kritiseerida, ei tohiks te kunagi lasta end selles kahtlemata enesekindluse faasis viibida. Paljud inimesed varjavad oma vigu ja isegi hirme ja olukordi, mida pole veel juhtunud- tehke oma parima, et need tervislikul tasemel ära hoida.
