Hea kitarrist tähendab paljudele inimestele palju asju, kuid on üks lõng, mis ühendab kõiki suurepäraseid kitarriste, kes kunagi elanud on: praktika. See tähendab, et on paremaid viise harjutamiseks kui teised. Pühendatud aeg kitarrile ja avatud, uudishimulik meel on kõik, mida vajate, et olla hea kitarrist, nii et haarake kirves ja hakake autoriteediga segama.
Sammud
Meetod 1 /3: üldise kitarrimängu täiustamine
Samm 1. Pühendage iga päev aega kitarri harjutamiseks
Kui soovite olla hea kitarrimängija, peate harjutama nii palju kui võimalik. Uuring pärast uuringut on näidanud, et regulaarne ja järjekindel praktika on palju tõhusam kui suured tükid siin ja seal. Püüdke seada eesmärgiks vähemalt 6-7 päeva nädalas. Sellegipoolest ei ole kõik harjutused loodud võrdselt ja järgmised sammud aitavad teil iga päev istudes oma aega maksimaalselt ära kasutada.
- Praktika peaks alati olema keskendunud. See tähendab, et kogu teie vaimne energia on kitarril, mitte teleriga taustal harjutades.
- Ärge proovige õppida viit uut tehnikat päevas-palju parem on täiustada 1-2 korda.
- Mida rohkem aega harjutamisele kulub, seda parem on teil. See on kõige olulisem asi, mida saate teha, et olla hea kitarrist.
Samm 2. Kulutage iga päev aega "igavatele" tehnilistele oskustele, mis on vajalikud headele kitarrimängijatele
Uskumatu soolo purustamine pole mingi oskus, mida treenitakse iseseisvalt. See on paljude tehniliste harjutuste ja raskete harjutuste kulminatsioon. Mõelge järgmistele harjutustele nagu maalikunstnik, kes segab oma värvid kokku - need on väikesed, kuid olulised oskused, mis on vajalikud teie kunsti loomiseks laval. Kaaluge iga harjutamise ajal vaid 5 minutit järgmistest harjutustest:
- Jooksete üles ja alla läbi kõigi oma kaalude.
- Õppige 1-2 uut akordi ja virutage need metronoomiks
- Korduvad korjamisharjutused (otsige Internetist ja leidke oma lemmikud)
- Kiirkorjamise praktika (vahelduv korjamine, ainult allajooks ja pühkimine)
Samm 3. Proovige endale oma lemmiklaule kõrva järgi õpetada
Kõrva järgi õppimine on see, kui õpetate endale laulu lihtsalt seda kuulates. Enne internetti oli see üks ainsatest viisidest laulu õppida, kuid tegevuses on midagi enamat kui lihtsalt nootide meeldejätmine. Kõrva abil õppimine treenib teid kitarrist intuitiivselt aru saama - selle asemel, et mõelda, milline noot peaks välja tulema, hakkate mõtlema, millised noodid kõlavad vahetult enne selle esitamist. Teie kõrv ja sõrmed sünkroonitakse palju sujuvamalt.
- Kõrva järgi õppides töötage väikestes osades. Tehke mõned märkmed täiesti õigeks, seejärel lisage aeglaselt rohkem.
- Akordide õigeks saamine on keeruline, kuid töötage aeglaselt. Mõelge kõigepealt välja kõik tüvinootid, seejärel proovige kindlaks teha, millist tüüpi akordid laulu sobivad.
Samm 4. Õpi lugema tabulatuuri ("tab"), mis on kitarrimuusika kõige levinum kirjalik vorm
Tablature ehk kitarrikaart on lihtne ja intuitiivne viis kitarri osade väljakirjutamiseks. Näete kuut rida, sarnaselt muusikalisele personalile, kusjuures igal real on numbrid. Kuus rida vastavad teie kuuele stringile, teie raske E string all ja kõige õhem e string üleval. Numbrid ütlevad teile, millist viha sellel stringil mängida, ja loete vasakult paremale. Seega käsib järgmine vahekaart teil "mängida kolmandat stringi, teist fretti ja seejärel mängida a -moll akordi:"
- | e | -------- | ------------- |
- | B | -------- | ------ 1 ------ |
- | G | -------| ------ 2 ------ |
- | D | --- 2 --- | ------ 2 ------ |
- | A | -------- | ------ 0 ------ |
- | E | -------- | ------------- |
5. samm. Täiendage oma praktikat muusikateooriaga, et laiendada oma valikut kitarris. Muusikateooria võib tunduda igav ja igav, kuid tegelikult avab see teie jaoks tuhandeid uusi ideid, skaalasid ja akorde. Mõelge sellele nii - kas peaksite pigem pähe õppima, millised akordid ja skaalad lähevad, või pigem teie plaanid, et luua mõni lugu, mida võite ette kujutada? Muusikateooria on muidugi suur valdkond, kuid mõned head kohad, millest alustada, on järgmised:
- 5ndate ring.
- Peamine ja väike skaala koosseis
- "Režiimide" kasutamine.
- Tavalised akordi edenemised.
Samm 6. Täiustage oma kitarri tooni, et laval tõeliselt särada
Ehkki need pole peaaegu nii olulised kui tehniline praktika ja oskused, teavad head kitarristid, et see, mida nad mängivad, on vaid osa lahingust. Kuidas teie kitarr tegelikult kõlab, olgu see siis akustiline või elektriline, aitab kujundada teie tooni ja isikupärast stiili, nii et võtke aega, et uurida ja katsetada teie jaoks sobiva kitarri, võimendi, pedaalide ja keelpillidega.
- Keelte mõõtur on lihtne viis oma tooni muuta - paksemad keelpillid kõlavad sügavamalt, rohkem bassi, õhemad aga kõrgelt ja heledalt.
- Kui olete akustiline kitarrist, on kitarri kere suurus tooni muutmisel peamine tegur. Õnneks laseb enamik muusikapoode enne ostmist testida soovitud kitarri.
- Elektrikitarristidel on kõige rohkem vabadust, kuna saate oma heli täiuslikuks viimistlemiseks efektipedaalide ja võimendikombinatsioonidega nokitseda.
Samm 7. Tõuka end õppima uusi stiile ja laule väljaspool oma mugavustsooni
Hea muusika on hea muusika olenemata žanrist ja parimad kitarristid teavad, et inspiratsiooni võib saada kõikjalt. Erinevat tüüpi muusika kasutab akorde, skaalasid ja rütmilisi ideid, millele te ei pruugi kunagi mõelda, kuid võivad kitarristina avada täiesti uusi võimalusi:
- Viska nokk ja mängi sõrmedega. Valik võib tunduda vajalik, kuid kitarrijumalad nagu Mark Knopfler ja Jeff Beck tõestavad vastupidist.
- Kaasake paar lugu žanris, mida te tavaliselt ei mängi - kuidas kõlab see teie lemmikmuusikastiiliks teisendatuna?
- Proovige välja mõelda teiste instrumentide, näiteks trompetisoolode või bassiliinide osad, et saada uus perspektiiv meloodilisele kompositsioonile.
- Kui olete juhtiv mängija, kirjutage mõned rütmiosad (või vastupidi).
Samm 8. Võtke tunde, mängige kogenuma kitarristiga või registreeruge veebiklassi
Osalege tundides, hankige raamat, vaadake õppevideot või liituge üks-ühele tundidega-sõltumata sellest, millist õpetamisstiili eelistate, otsige õppimise alustamiseks kõrvalisi juhiseid. See tundub ilmne, kuid te ei saa endale õpetada seda, mida te ei tea. Pühendunud õpetaja või õppetundide komplekt aitab teil palju kiiremini areneda, kui saate ise.
Olenemata sellest, millist teed te valite, veenduge, et naudite endiselt. Õpetaja ei ole teie arengule kasulik, kui ta kogu lõbu ära võtab
2. meetod 3 -st: rütmi- või üksildase kitarristina täiendamine
Samm 1. Lükake end mööda oma kõige tavalisematest rabamismustritest
Kui olete mõnda aega kitarri mänginud, hakkate tõenäoliselt märkama, et iga kord, kui mängite või kirjutate laulu, satute loomulikult samadesse müristamismustritesse. Parim viis selle vältimiseks on proovida ja kopeerida oma lemmikartistide trügimismustreid, sundides end oma rütmilist tööriistavööd laiendama.
- Kas saate segamini ajada mõned üksikud noodid? Näiteks väga kantri-lääne tehnika on valida juurenoot, seejärel kohe pärast seda akord eraldi maha tõmmata.
- Ärge unustage mängides nii üles kui alla trügida.
- Kuidas saate kasutada vaigistatud keeli (tõstes sõrmed kergelt kiuste maha), et saada oma löömises löökhelid? Vaadake häid näiteid vägivaldsetest naistest.
Samm 2. Harjutage iga päev metronoomi, löökpillimängija või mõlemaga
Ütlematagi selge, et rütmikitarrist peab suutma rütmis püsida. Probleem on selles, et kitarristi esmane koolitus on meloodia, sest trummarid pakuvad üldiselt rütmi, mida saate järgida. Siiski - oskus ideaalselt ja täpselt ajas püsida eraldab harrastajaid proffidest, kuna täiuslikul rütmil on kirjeldamatu võime inimesi tantsima panna.
- Veetke vähemalt 5–10 minutit päevas metronoomil, kui mitte kogu treening.
- Alustage alati tempos, kus saate noote täiuslikult mängida, selle asemel et kiirustada. Kiiremaks muutudes tõsta tempot järk -järgult.
- Paljud metronoomid saab seadistada nii, et need klõpsavad mõne löögi eest maha, sundides teid enne tagasitulekut ise ajas püsima. See on suurepärane võimalus end proovile panna.
Samm 3. Õppige oma akordide puhastamiseks summutama pättide noote
Mitu korda, eriti elektrikitarride ja moonutuste korral, võib liiga paljude nootide korraga mängimine tunduda segane või segane. Paljud džässiakordid nõuavad korrektseks kõlaks akordi keskel olevate keelte vahelejätmist. Suurepärased kitarristid tõmbavad selle ära, kuid kasutavad sõrmede padjakesi, et summutada keelpillide all olevaid keeli. Näiteks järgmise džässiakordi moodustamiseks kasutatakse A -keele vaigistamiseks keskmise sõrme alumist osa, mis võimaldab teil vabalt kõiki kuut keelt keelustada, ilma et A kõlaks.
- | e | ---- 7 ---- |
- | B | ---- 7 ---- |
- | G | ---- 7 ---- |
- | D | ---- 6 ---- |
- | A | ---- x ---- |
- | E | ---- 7 ---- |
Samm 4. Õpetage endale 1-2 uut akordi nädalas
Ideaalis soovite akorde, mida saate mängida juba tuttavate akordidega, mis aitab teil harjutada ühelt teisele üleminekut. Kaevake sügavalt igasse akordi, mida leiate, alates lihtsatest akordidest kuni keerukate džässivormideni. Akordi tõhusaks õppimiseks tehke järgmist.
- Harjuta kuju moodustamist eimillestki. Võtke käsi kitarrilt maha ja asetage see akordi kujul alla. Korrake, kuni see tundub automaatne.
- Harjutage teiste akordivormide akordile jõudmist.
- Esitage või õppige lugu koos akordiga.
- Vaadake oma uued akordid iga päev üle, kuni need meelde jäävad.
Samm 5. Kasutage capos raskesti lauldavate lugude paigutamiseks oma hääleulatusse
Kapo lühendab lihtsalt kitarri kaela, võimaldades teil igal hetkel avatud akorde mängida. See tähendab, et saate laulu võtit muuta ilma akordide kuju või järjekorda muutmata, võimaldades teil esitada laulu mis tahes klahvis, mida saate laulda. Tõhus kapo kasutamine on rütmikitarristi või laulja/laulukirjutaja jaoks hädavajalik.
Samm 6. Õppige soone väärtust, pöörates suurt tähelepanu bassi- ja trummitehnikale
Rütmisektsiooni osana vastutate selle eest, et lugu jääks nii meloodiliselt kui ka rütmiliselt sooneks. Kui kuulute bändi, peate end teiste muusikute sekka lukustama, et oleksite alati õigel ajal, lööks igale noodile ühekorraga, et anda laulule jõud. Kui mängite üksi, on selle soone vähendamine kaks korda olulisem:
- Õppige basskitarri ja/või trummide põhitõdesid, et saada rohkem kontakti rütmikitarri tempo ja ajastusega.
- Keskenduge iga noodi koos mängimisele rütmilõikuna. See täiuslik sünkroonsus on hea soone olemus.
- Üksi mängides on teil rütmiga palju rohkem vabadust. Parim viis "groove" on teada laulu nii hästi, et see on automaatne, võimaldades teil tunda laulu ja publiku energiat järgmise akordi mõtlemise asemel.
Samm 7. Kasutage ainulaadsete ja kaasakiskuvate rütmiosade loomiseks dünaamikat või helitugevuse reguleerimist
Töötage sujuva ülemineku üle vaikselt vaikuselt võimsale trügimisele või üksikute nootide valimisel täielikumate akordide vahel. Teie võime tooni ja helitugevust moduleerida on suurepärane viis pinge tekitamiseks ja vabastamiseks laulus, ehitades draamat ja energiat.
- Bändiga mängides proovige trummariga sünkroonida. Kui ta võtab natuke helitugevust, peaksite ka teie.
- Kui mängite üksi, kasutage laulu energiaga manipuleerimiseks helitugevuse reguleerimist. Proovige alustada aeglaselt ja seejärel ehitada üles võidukas või kulmineeriv lugu. Vaata head näidet John Butleri filmist "Ookeanid".
Samm 8. Katsetage alternatiivsete häälestustega
Uued häälestused avavad uusi helisid, uusi akorde ja võivad teatud akorde või edusamme mängida palju lihtsamaks. Hea viis alustuseks on mõne muu häälestusega kuulsa laulu õppimine - Led Zeppelini ("Hey Hey What Can I Do") ja Rolling Stonesi ("You Can't Always Get What You Want") kataloogid, kus on eriti head kohad alustada. Kitarristid Jimmy Page ja Kieth Richards toetuvad tugevalt alternatiivsetele häälestustele.
- Alustage avatud häälestustega, mis on siis, kui kitarr lööb akordi, ilma et oleks vaja vigu hoida. See võimaldab mängida rohkem avatud noote, andes kogu loole uhiuue tekstuuri.
- Isegi madala E-stringi poole sammu langetamine annab teile pisut rikkalikuma ja sügavama tooni, nagu on näha Led Zeppelini teoses "Hey Hey What Can I Do".
3. meetod 3 -st: täiustamine juhtivkitarristina
Samm 1. Veenduge, et teie juhtliinid teenindavad laulu, mitte ei varjuta seda
Parimad kitarristid ei tea mitte ainult seda, mida mängida, vaid ka seda, millal seda mängida. Eelkõige kipuvad juhtliinid laulmist segamini ajama ja nii kipub enamik kitarristi sõnadevahelisi lünki täitma, selle asemel, et nende peal mängida. Teie eesmärk on alati olla osa laulust, mitte proovida selle peal silma paista. Muud strateegiad, mida kaaluda, hõlmavad järgmist:
- Kui lasete oma juhtliinidel laulu jäljendada, näiteks esitate laulja lauldud meloodia või sünkroonite bassiga.
- Juhtliinide kasutamine introsse, kooridesse, sildadesse jne sisse- ja väljalülitamiseks selle asemel, et neid pidevalt mängida.
- Iga märkme lugemine, selle asemel et näha, kui palju noote saate mängida.
Samm 2. Pöörake tähelepanu noodi väljendile, mitte ainult nootidele endile
Väljendusmeistriklassi saamiseks kuulake B. B. Kingi. Paberil ei tundu paljud tema soolod nii muljetavaldavad. Aga otse -eetris, kui kuuled uskumatut emotsiooni ja tooni, mida ta igale noodile tilgutab, saad aru, miks ta on üks suurimaid, kes eales on elanud. Kui keskendute sellele, et iga noot oleks veenev ja nauditav, muutuvad teie soolod hüppeliselt paremaks. Pidage meeles, et kitarr on füüsiline instrument- muutuge füüsiliseks keeltega:
- Vibrato ehk noodi edasi -tagasi raputamine on suurepärane võimalus noot kunstlikult välja tirida.
- Noodidesse sisse ja välja painutamine võimaldab nooti sõna otseses mõttes soovitud tooni käsitseda.
- Slaidid võimaldavad teil otstarbekalt ringi liikuda, libistades märkmeid üksteisesse
- Hammer-ons ja pull-off aitavad teil mängida kiireid noodikomplekte, rõhutades ja kiirustades.
Samm 3. Tehke tehniliste ilutulestike viskamise asemel soolosarnaseid lugusid
See võib kõlada klišeena, kuid Jimmy Pagei "Stairway to Heaven" soolo on meistriklass, kuidas ehitada kaasahaarav, haarav kitarrisoolo. Mõelge nagu jutuvestja - kasvava tegevuse, haripunkti ja resolutsiooniga. "Stairway" soolo algab aeglaselt, suurendades jõudu, kuni see crescendos lööb lakke, mille järgi laul on tuntud.
- Ära kunagi mängi esmalt oma parimaid asju - salvesta see haripunkti jaoks.
- Piirangud on võtmetähtsusega. Pidage meeles, et kõige raskem on alati mitte see, mis kõlab kõige paremini.
- Leidke "kodubaasi" lakkumine, mille juurde tagasi tulla, kui kaotate skaalal. See annab teie soolole ka äratuntava struktuuri või teema.
- Pinget tekitavad kontrastid - kiire lõik kõlab pärast aeglast esitamist palju kiiremini.
Samm 4. Alustage oma lemmiklaulude ja taustalugude improviseerimist
Isegi kui teie bändi lugude read ja soolod on tavaliselt ette kirjutatud, on improvisatsioon üks parimaid viise, kuidas uurida rehviplaati ja laiendada oma muusikalist loovust. Improviseerimine on loomulikult isiklik pingutus, nii et saate ja peaksite seda tegema nii, nagu soovite. Mõned head viisid alustamiseks on järgmised:
- Otsige YouTube'ist üles taustalaulud, näiteks "Blues a-moll", et esitada põhiskaalasid.
- Õppige oma lemmiksoolosid, seejärel katsetage nootide ümberpaigutamist sama loo kaudu uuel viisil.
- Hankige kitarripartner, tehke kiire akordi edenemine ja vahetage soolosid edasi -tagasi, vaheldumisi rütmimängijaga.
Samm 5. Uurige rütmikitarri, et sukelduda akordidesse, struktuuri ja sooloideedesse
Üks suurimaid vigu, mida juhtiv kitarrist võib teha, on arvata, et nad on paremad või rütmimängijast paremad. Miski pole tõest kaugemal, sest parimad juhtmängijad peavad tundma akorde nii seest kui väljast. Mõelge sellele nii - akord on lihtsalt üksikute nootide kogum, mida kõiki mängitakse korraga, mis tähendab, et kõik need noodid on ploomid, mida on vaja pliiatsil valida. Kui teate rütmisektsiooni edasi ja tagasi, saate sellega võrratult kirjutada unikaalseid, mullitavaid juhtjooni ja soolosid.
Üldiselt on hea tava osata rütmisektsiooni oskuslikult mängida enne juhtjoonte meisterdamist
Samm 6. Jam koos teiste muusikute ja kitarristidega
Muusika on jagatud kunstivorm ja seda saab teistega palju kiiremini õppida. Valite trikke, jagate ja saate uusi akorde või skaalasid ning õpite mängima oma istme serval. Koos teistega mängimine on kõige lähemal, mida laval olles saate harjutades. Lisaks on paremate muusikutega ümbritsemine kiireim viis ennast paremaks muuta. Ummistamisel pidage meeles järgmist.
- Mängige nii rütmi kui ka pliid. Kellelegi ei meeldi soologa.
- Küsige küsimusi, kui olete segaduses. Õppige akorde alguses, mitte siis, kui see on teie partneri võimalus soolo teha.
- Mängige teiste pillidega, mitte nende peal. Kui kõik koos mängivad, kõlab kõik paremini.
Samm 7. Sukelduge režiimidesse - veidi erineva skaalaga vormid, millel on konkreetsed meeleolud ja toonid
Režiim on lihtsalt suuremate või väiksemate skaalade märkmete kogum, mille te kogu skaala esitamise asemel esile tõstate. Mõnes mõttes on need mängimiseks täiesti uued mastaabid, kuigi nende omandamiseks on vaja veidi uurida. Valige altpoolt üks, mis kõlab hästi, ja otsige see veebist. Iga režiim rõhutab teatud märkmeid, et saada täiesti erinevaid meeleolusid ja stiile:
- Joonia - teie põhiline peamine skaala
- Dorian - bluusilik moll klahvheli.
- Phrygian-hispaaniakeelne mollrežiim
- Lydian-duurile väga lähedal, kuid kerge jaheda jazzi varjundiga
- Mixolydian - bluusimajur
- Aeolian - peaaegu identne moll klahv, kuid mängitav suuremate akordide kohal
- Locrian - väga ebastabiilne helirežiim, mida kasutatakse mõnikord death metalis ja atonaalses jazzis.
