Näitlejavõime parandamine on pikk protsess, mis toimub sisuliselt kogu elu jooksul. Kui olete näitleja, peaksite alati võtma meetmeid oma oskuste ja käsitöö parandamiseks. Õnneks on näitlejal palju võimalusi areneda ja areneda. Osaledes tundides, õppides, proovides, esinedes ja isegi kogedes elu, saate astuda samme, et saada paremaks näitlejaks.
Sammud
Meetod 1 /3: Näitlemise õppimine
Samm 1. Uurige näitlemist
Nagu iga oskus või talent, on ka näitlemisvõime parandamine lihas, mida tuleb treenida, kui soovite, et see kasvaks. Üks olulisemaid ja tõhusamaid viise paremaks muutumiseks on õppida professionaalidelt klassides ja töötubades tegutsema.
- Näitlemisoskusi ja täiustamistunde leiate oma linnast, kolledžist või ülikoolist. Osalege tundides, mis teid huvitavad ja mis aitavad teil end paremaks muuta.
- Professionaalne näitleja -treener või õpetaja oskab juhendada teid õiges tehnikas ja annab teile tööriistu, mis aitavad teil näitlejana paremini hakkama saada. Te ei näe alati, mida teete. Aga õpetaja saab. Ja teie õpetaja saab aidata teil kohandusi teha, õppida põhitõdesid ja õpetada, kuidas oma käsitööle vaimselt läheneda.
- On tegutsevaid treenereid ja õpetajaid, kes on spetsialiseerunud konkreetsetele vormidele ja aitavad teil saavutada konkreetseid eesmärke. Kui soovite õppida kaameras auditeerimist paremini tundma, võite leida õpetaja, kes aitab teil ennast parandada.
- Seadke end õppimiseks õigesse mõtteviisi. Ärge arvake, et olete tundide jaoks liiga hea. Sa ei ole. Enamiku näitlejate jaoks pole teie ülesanne olla näitleja. Teie ülesanne on õppida ja esineda.
Samm 2. Lugege näitlemist käsitlevaid raamatuid
Lisaks jalule tõusmisele ja õppimisele aitab näitlemisraamatute lugemine ja uurimine parandada näitlejaoskusi.
- Kohelge käitumist koolis nagu mis tahes ainet. Peate tegema kodutööd ja õppima. Sest kui tegemist on näitlemisega, siis on test prooviks.
- Näitlemise teemal saate lugeda lugematul hulgal raamatuid. Ärge haarake lihtsalt esimest, mida näete. Küsige oma õpetajatelt ja treeneritelt soovitusi.
- On raamatuid, millel on tohutu väärtus, näiteks Michael Shurtleffi “Audition”. Selles raamatus on kaksteist juhendit, mis lähevad kaugemale kui ainult kuulamine. Raamatu kaksteist juhendit kuvatakse teistes raamatutes, teie tehnikas ja elus.
Samm 3. Loe näidendeid
Näidendid sisaldavad hulgaliselt teadmisi näitlemisest. Näidendid aitavad teil mõista tegelaste tööd ja võimaldavad teil materjali analüüsida.
- Näidendeid lugedes pöörake tähelepanu lavajuhistele, löökidele ja dialoogile. Igas osas on tähendus, mis aitab teil oma oskusi parandada.
- Pange tähele tegelaste kõrgendatud olemust. Näidendites on tegelastel kõrgendatud eesmärgi- ja reaalsustaju. Olgu see Shakespeare või midagi kaasaegset. Igal tegelasel on lõppeesmärk, mille poole püüelda. Iga rida, iga tegevus on samm selle eesmärgi saavutamiseks.
- Tehke märkmeid, millised on teie arvates need taktikad ja eesmärgid. Kasutage klassist ja raamatutest õpitut stseenide ja tegelaste lõhkumiseks. Harjutage valjusti stseene ja monolooge. Nende tegevuste tegemine võimaldab teil mõista, kuidas kujutada laval või kaamera ees olevalt lehelt tegelasi.
Samm 4. Tehke märkmeid suurkujude kohta
Õppige oma lemmiknäitlejatelt. Vaadake intervjuusid, lugege raamatuid nende näitlejate kohta ja uurige filme, kus suurkujud on.
- Näitlejad, kes on selle teinud, võivad olla teile veel üks suurepärane ressurss. Pöörake tähelepanu sellele, kuidas need näitlejad edastavad emotsioone, reageerivad millelegi või kellelegi. Pange tähele, kuidas tõeliselt andekad näitlejad võivad hetkega täielikult sukelduda ja elada seda nii, nagu see oleks tõeline. Seejärel minge tagasi oma töö juurde ja mõelge, kuidas saate sama teha.
- "Näitlejastuudio sees" on suurepärane allikas näitlejatega tehtud intervjuude vaatamiseks. Saate teada, kuidas need andekad näitlejad näitlemisele lähenesid. Toimusid õppimise liigid. Kuidas näitleja läheneb stseenile või tegelasele.
- Ärge proovige lihtsalt oma lemmiknäitlejaid jäljendada. Kuid pöörake tähelepanu sellele, mis nende inimeste arvates on väärtuslik ja kasulik. Seejärel proovige seda oma õpingutesse lisada.
Meetod 2/3: lihvige oma oskusi
Samm 1. Harjutage monolooge
Monoloogid aitavad teil paremini meelde jätta, tegelasi uurida ja kuulata. Kui otsite Internetist monolooge, siis olge ettevaatlik nende kasutamisel, mis ilmuvad, kui otsite selliseid termineid nagu "parimad monoloogid". Casting -režissöörid ei taha näha, et esitate sama monoloogi, mida on esitanud veel neli inimest! Selle asemel proovige võib -olla kasutada mõnda loetud näidendist teile meeldivat monoloogi.
- Samuti peaksite ilmselt vältima legendaarse esineja ikoonilise monoloogi kasutamist, sest teid paratamatult võrreldakse selle näitlejaga.
- Vaadake oma monoloog üle ja skaneerige see. See tähendab, et peaksite löögid katkestama ja teadma oma eesmärki. Siin tulevad appi kaksteist juhendit. Leidke oma monoloogist kohad, kus saate igaühele pihta hakata. Tea, kus sa oled, kellega räägid, kes sa oled, mida sa vajad jne.
- Kui soovite tõepoolest oma näitlejavõimet parandada, peaks teil olema umbes neli monoloogi. Laske neli, mida te sageli harjutate ning olete skanninud ja meelde jätnud. Need on monoloogid, mida saate igal ajal ilma ettevalmistuseta esitada. Teil peaks olema kaks humoorikat ja kaks dramaatilist. Üks neist peaks olema kaasaegne ja teine klassikaline.
2. etapp. Näidendite kuulamine
Klassid ja näitlemise õppimine on suurepärane viis oma oskuste lahkamiseks ja arendamiseks. Kuid etenduste kuulamine on ka parandamiseks äärmiselt väärtuslik.
- Kuulamisel saate tegutseda viisil, mis võimaldab teil paremini mõista, kus teie oskused asuvad. Näete, mida vajate edasi töötamiseks. Kuulamised on olulised mitte ainult oma näo ja nime väljatoomiseks; aga harjutamiseks.
- Kuulamine koosneb tavaliselt stseeni külmast lugemisest, monoloogi esitamisest või mõlemast. Kuulamised aitavad teil stseenis kiiresti ja hetkega otsuseid paremini teha. Teil ei ole palju aega oma joonte skannimiseks, kuid selle ajapuudusega hästi toimima õppimine aitab teil kasvada.
- Minge võimalikult paljudele proovilepanekutele. Saate oma piirkonnas otsida teatri- või filmikatsetusi ja registreeruda. Või küsige oma õpetajatelt, kus on parim koht proovide leidmiseks.
- Kui proovitöö läheb hästi ja saate osaleda, siis teate, et olete teel, mis aitab teil oma oskusi parandada. Kuulamise ajal kohelda seda nii, nagu oleks avamisõhtu. Peaksite kasutama kõike, mis teil on, et täielikult tegelaskujusse süveneda ja teha tugevaid valikuid. Kui tugevate valikute tegemine on teie jaoks raske, aitab kuulamine seda oskust parandada.
Samm 3. Salvestage ennast esinemas
Enda salvestamine võib olla hea harjutus oma veidruste väljaselgitamiseks ja valdkondade parandamiseks, mida peate parandama.
- Seadistage kaamera ja jäädvustage, et teete partneriga monoloogi või stseeni. Sulle ei pruugi meeldida see, kuidas sa välja näed või kuidas sa kõlad, kuid see on okei. Tehke märkmeid selle kohta, mida teete, kui palju või vähe liigute ja kas usute oma sooritust.
- Objektiivse pilguga enda esinemist jälgides saate tõepoolest näidata, millega peate tegelema. Võib -olla te ei väljenda piisavalt või puudutate alati oma nägu. Võib -olla on teie liigutused liiga suured ja ebareaalsed. Kirjutage üles valdkonnad, mida soovite parandada. Seejärel minge tagasi ja proovige uuesti.
Samm 4. Pange oma toodang üles
Kuna meil on nii palju tehnoloogiat ja ressursse, on lihtne luua oma toodangut, olgu see siis film või laval.
- Võite rentida väikese teatripinna ja panna üles oma näidendi või hankida kaameravarustuse ja pildistada veebisarja. Kui teete ise tööd, saate oma käsitööle uue vaatepunkti. Kui toodate oma toodangut, esitate endale väljakutse teha oma parimat tööd.
- Kui teil on midagi, mille olete loonud ja mida teised näevad, aitab see teil oma stiili arendada ja paremaks näitlejaks saada. Protsessi käigus saate teada, mis teile meeldib ja mis mitte. Mis töötab teie jaoks ja mis mitte. Ja kuna see on teie käes, teate, et te ei lõdvestu ega helista.
Meetod 3/3: käsitöö täiustamine
Samm 1. Mediteerige ja uurige oma sisemist mina
Mõni minut mediteerides ja lubades endal avastada, mis teid tiksuma paneb, aitab see teil mängitavate tegelastega ühendust luua.
- Mediteerimine võib olla ka igapäevane rituaal, mida ei pea põrandal tegema. Seda saab teha tegevuste kaudu, mis toidavad teid ja teie kunstilisi andeid. Võimalik, et olete kunstnik, sest tundsite sellele kutset. Näitlemine on karm äri, mille tõttu sa tihti jooksed ringi, püüdes arveid tasuvaid töökohti oma kunstiga tasakaalustada.
- Proovige iga päev võtta aega oma monoloogi esitamiseks. Lugege näidendit või raamatut. Või isegi vaadake oma lemmikfilmi. Need kõik võivad olla enese avastamise ja uurimise vormid. Leidke see, mis aitab teil oma loomingulise protsessiga ühenduses olla ja mitte kaotada silmist oma eesmärke ja armastust kunsti vastu.
Samm 2. Harjutage külma näitu
Haara mõni teine näitlejasõber või keegi, kes koos sinuga loeb ja harjutab sinu külmi näiteid.
-
Külmnäidud on suur osa kuulamisest ja aitavad teil oma oskusi parandada. Kui harjutate külma lugemist või esitate seda proovis, peate tegema mõned olulised otsused:
- Suhe. Kes on teie stseenipartner teile (stseenis)? Mida te sellelt inimeselt vajate? Valige alati positiivsed. Isegi kui sa seda tegelast vihkad, armastad sa seda tegelast. Vihkamine ei anna kuhugi minna. Armastus võimaldab teil võimalusi uurida.
- Konflikt. Leidke stseenist konflikt. Mille eest teie ja teie partner mõlemad võitlete? Ainult üks teist saab võita. Nende külmade lugemiste harjutamine aitab teil mõista, kuidas võita, kasutades ainult seda, mis on lehel ja teie sees.
- Koht. Tea, kus sa oled. Õppige seda kohta visualiseerima. Valige kohad, mis on tõelised ja teile tuttavad. Pole tähtis, kas teie partneril on teistsugune koht meeles. Intiimsete teadmiste ja üksikasjade olemasolu teie asukohas muudab teie käitumist ruumis.
- Hetk enne. Igal stseenil on algus. Kuid alati juhtub midagi väljaspool lava enne seda hetke. Õppige enesekindlalt otsustama, mida teie tegelane enne lehe hetke tegi. Hetk enne seda mõjutab stseeni alustamist. See võimaldab teil tegutseda tugevama valikuga ülaosas ja teavitada oma partnerit ja audiitoreid, et stseeni alguses ei lülitanud tuled sisse.
Samm 3. Märkige oma read
Kui lähete üle oma joonte, märkides oma avastused ja üksikasjad, nagu koht, hetk enne, konflikt jne, aitab teil stseeni esitusviisi parandada.
- Kui teatud rida tuletab teile meelde midagi teie elust, märkige see üles. Esinemise ajal tuletatakse teile meelde teie enda kogemusi. See võimaldab teil kasutada oma tundeid, kehakeelt ja emotsioone. Saate need elemendid oma stseeni valada.
- Tehke märkmeid stseeni eesmärgi ja joonte kohta, mis aitavad teil seda saavutada. Näiteks kui soovite, et teie ema teeks teile võileiva, pange tähele, millised read aitavad teil seda eesmärki saavutada. See annab teie ridadele eesmärgi ja võimaldab teil õppida mõtlema seda, mida ütlete, selle asemel, et lehte lihtsalt sõnade ette lugeda.
- Tehke märkmeid selle kohta, mida teised tegelased teie tegelase kohta ütlevad, eriti stseenides, kus teie tegelane pole. See annab teile ülevaate sellest, kes teie tegelane on. See, mida teised teie kohta ütlevad, on tõsi. Saate neid teadmisi kasutada oma tegelaseks saamiseks ja kolmemõõtmelise esituse esitamiseks. Seda nimetatakse antud asjaoludeks. Dramaturg on esitanud teile fakte teie tegelase kohta. Seejärel saate neid fakte oma tegelase teavitamiseks kasutada.
Samm 4. Kasutage õpitut oma töös
Näitlejaoskuste tõeliseks parandamiseks peate õppima kõike, mida olete õppinud, oma protsessi kaasama viisil, mis teid teenib.
- Klassides käies ning näidendeid ja raamatuid lugedes õpid palju erinevaid teooriaid ja meetodeid. Mitte igaüks ei tööta teie heaks ega tule kasuks. Kuid ärge jätke midagi alla enne, kui olete seda proovinud.
- Sõnastage oma protsess, kasutades seda, mida olete õppinud. Rakendage seda kõike alates õppimisliinidest kuni esinemiseni. Aja jooksul töötate välja protsessi, mis võimaldab teil süveneda ja saada oma tööst parimaid tulemusi. Parandamise jätkamiseks peaksite õppimise jätkamisel olema valmis seda protsessi kohandama ja muutma.
- Kasutage oma teadmisi ja oskusi kõigeks. Esinemine, tundide võtmine ja õppimine on kõik viisid, mida saate parandada. Kasutage seda, mis teil on ja mis teate, et see toimib, ning käsitlege iga proovi, stseeni või mängu nii, nagu oleks see kõige olulisem töö, mida olete kunagi teinud. Protsessi koonerdamine ei aita teil paremaks saada.
- Kasutage ka oma reaalse elu kogemusi, et teid aidata. Vanemaks saades ja elust rohkem kogedes on teil suurem kogemus, mida saate tegelasele rakendada. Teid üllatab, kuidas näidend, mida lugesite viis aastat tagasi, on äkki nii palju mõttekam ja ühendab teid nüüd. Kasutage oma elu, et luua kolmemõõtmelisi tegelasi.
- Inimesed-vaadake, et saada uusi ideid tegelase kujutamiseks.
Näpunäiteid
- Otsige alati uusi viise, kuidas parandada valdkonda, kus te pole nii osav. Võtke tunde. Kui teil on vaja pingutada selle nimel, et olla kohal ja elada hetkes, proovige improviseerimistundi.
- Jätkake õppimist ja lugemist. Õppides suurepäraseid näitlejaid või tehnikaid, mis teile meeldivad, innustab teid sealt välja tulema ja midagi uut proovima.
- Saage inspiratsiooni nendest suurepärastest näitlejatest ja näitlejatest.
- Pane end mängitavasse tegelaskuju. Ära loe ainult ridu ette. Analüüsige oma skripti, et teada saada, kes see tegelane on.
- Näitlejatreener võib teile anda individuaalseid juhiseid, mis on kohandatud teie konkreetsele vajadusele.
- Olge enesekindel ja pidage meeles, miks teist näitleja sai.
- Naudi seda, mida teed. Näitlemine peaks olema lõbus. Isegi kui see on raske. Võtke aega, et mõelda, miks teile meeldib teha seda, mida teete.
- Et aidata oma tegelase dialoogis emotsioone näidata, proovige raamatut valjusti ette lugeda ja iga kord, kui raamatus olev inimene räägib, öelge oma „read” emotsiooniga, mida ta tunneb.
